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專訪2019社會設計類召集人周育如:每個人都可以是社會設計的源頭!

金點新秀設計獎

三月 15, 2019

在今年金點新秀設計獎開跑前夕,採訪團隊抓緊時間來到了水越設計。這間安靜坐落在台北巷弄裡的設計工作室,是許多生活及城市創意設計發起的源頭。不論是「台北市變電箱設計改造」或「小招牌製造所」,讓人看到了從小地方開始改造台灣都市風景的可能性;或運用廢棄資源與再生材料,邀請在地居民共創的「台北鄰里公園翻轉計畫」,也讓人驚豔於公共空間活化的新作法;還有將傳統市場作為生活學習教室的「市場小學計畫」、創造嶄新城市體驗方式的「萬華製造」等很多令人驚喜的改變,都從這裡開始發生。

這天,我們拜訪了這個充滿活力的創意發酵地,邀請擔任今年社會設計類召集人的周育如agua總監,與我們聊聊「社會設計」。我們也非常好奇,多年來不斷從教育、城市等面向創造改變的agua,會怎麼看社會設計類的評選呢?

 

Young Pin 100(以下簡稱YP100):這幾年有越來越多人在談「社會設計」,您認為社會設計是什麼呢?

agua在人類開始群居的時候,「社會設計」其實就存在了,但這個名詞卻是到了現代才被提出來。為了解決人們一起生活時產生的需求和問題,就有了社會設計。像是工業革命的出現,就是要解決生產的問題;在20世紀初,只有極少部分的人享有好的居住環境,發展到現在讓更多人擁有好的居住品質,這也是不斷透過社會設計做到的。或者像是教育,當現代的資訊越來越發達,孩子們的學習方式變得多元,卻也有另外產生的問題和狀況需要面對。

社會設計其實就是在解決我們生活上所遇到的各種問題,那些你覺得解決了會讓事情更好、讓大家對明天有希望的問題。它不見得是一個物件,可能是針對整個社會環境的思維,也可能關於空間或周遭環境的品質,或是人與人之間相處的態度,想像面其實是很大的。

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由都市酵母發起的變電箱設計改造計畫,以簡約設計和和諧色彩將變電箱融入環境,創造城市新風景。圖片提供:都市酵母。

 

YP100:感覺生活中充滿了社會設計的切入點!這樣看來,您認為誰可以來做社會設計呢?

agua其實不一定是設計師,也有可能是政府、學生或社會人士,每個人都可以切入社會設計。這種想解決生活中各種問題的熱忱或能力,其實是可以從小就開始培養的,因為每一個人對社會都是有責任的。

從這樣的觀點切入,不論是社會設計或社會企業,都不再是少數人的工作或責任,而是大家都有一起讓社會變好的信念存在。當每個人在自己的工作崗位或想要發展的內容中加入社會思考,就能幫助這個社會一起成長。這件事情我覺得不光是設計師在做的。

當然設計師可以運用自己的專才,觀察社會中的各種議題,去導向一個可欲的未來(preferable future)。所謂可欲的未來,就是可以想像並進而創造的未來的樣態——我們就朝那個方向前進。我們可以從一個事件的發生,導向議題,慢慢地把它變成大家可以關注並且一起改善的事情。

 

YP100:但一個好的社會設計者,會具有什麼樣的特質呢?

agua首先是會去發現或感知到社會問題和現象的存在,然後提出清楚明確的方向和議題。當設計者提出議題的時候,如何讓人能理解要談的內容、想要解決什麼樣的問題、未來會產生什麼樣的影響,是關鍵。接下來則是要有推動的能力,從三、五個人開始,慢慢地擴大變成大眾關注的事。

所以要成為好的社會設計者,第一,必須要有觀察能力與洞悉力,了解這些事情背後代表的意義是什麼;第二,要樂觀,要認為這些問題是可以被解決的;第三,要有號召能力,也就是要能感染大家,讓大家覺得這件事情是可被執行的,值得去做的。

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「萬華製造」計畫邀請設計師與店家老闆,共同進行以觀光與產業體驗為前提的體驗開發,翻轉市民對傳統市場的印象,親身感受傳統的新生。圖片提供:都市酵母。

 

YP100:不論是在台灣或國外,有沒有讓您覺得很棒的社會設計案例?

agua我自己觀察到的是台灣的Design for Change(全球孩童創意行動挑戰)。這項計畫發源於印度,到了台灣,因為我們的社會環境,也發展出不同的作法,讓小學生去發現自己的學習樂趣。如何從設計思考的步驟,去觀察生活並發想改善方式,讓自己的環境更好,這項計畫讓小學生從小就去參與這些事情,我覺得是很棒的社會設計切入點。

另外一個團隊5% Design Action提出的想法是,如果每個人可以貢獻自己5%的時間,去為改善環境而努力,這件事情本身就會帶來改變。他們近幾年來提出了很多議題,也很務實地在推動一些事情,像是從自己的職場中發現問題或需求,包括醫療環境、醫療人員本身的工作型態等,想辦法去改善。

還有一個我關注到的案例是「愛的米其林」餐廳指南App計畫,可以讓身障者或年長者,依自己的需求,找到附近適合的餐廳。後來也藉此開始推動改善環境的設計,讓年長者有自信,也讓行動不便者更有他們的生存尊嚴。我覺得做這些事情是非常偉大的。

另外一個案例「玖樓」,是一群學生從自己的切身經驗,發起改善各種居住問題的共居計畫,包括藉由分租降低開銷、重新設計空間來提升生活品質、辦活動促進交流等作法,幫助解決了很多青年居住問題。近期他們也在發展「青銀共居」的模式,一方面提供青年價格比較平實的居住環境,另一方面也提供銀髮族與年輕人互動的機會。

還有「上下游市集」,他們成立銷售平台,邀請擁有相同綠色理念的小農加入,直接販賣農產品,拉近農夫和消費者之間的距離,這些都是很好的社會設計案例。

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「台北鄰里公園翻轉計畫」改造市民大道下的一處挑高空間,將廢棄回收路燈焊接建造成一座「市民秋千實驗基地」,讓里民有更多活動的空間。圖片提供:都市酵母。

 

YP100:這是金點新秀設計獎首次有「社會設計類」,擔任本次召集人的您自己有什麼期待呢?

agua其實我一直期待社會設計可以成為設計價值之一,已經有十七年了,也就是如何跳脫物件思維,而導向改善更大的環節,讓社會風氣、大家的認知認同,可以是不用一個人出力,而是所有人都在做這件事情。這些議題到底如何解決,雖然問題看起來很龐大,可是從一點一點鏈結在一起,會形成一種力量。

看到今年有這樣的獎項出來,我很期待。我覺得大家不要把它想得太困難,像我們自己的做法,就是從如何愛上自己所居住的地方開始,去找到方法和行動,這就是一個很好的切入點。這些事情不是說你一定要有一個偉大的想法,而是如何讓自己覺得做這些事情是一個對的方向,讓自己樂於去做這些事情,也讓自己覺得所學和花的時間,跟你想做的事情是相關的,或做起來會覺得是對環境或地球有幫助的。對我來說,這就是一種快樂與成就感。所以我會鼓勵大家多去思考,當你在做一件事情的時候,這件事情跟整體社會的關係是什麼,它會讓這個世界更好嗎?

我的期許其實就像一開始所說的,不是要被命名為社會企業,才去做對社會有幫助的事,而是每一個人都可以是一個社會企業、一個社會設計的源頭。

 

YP100:在「社會設計類」的評選,您會特別重視哪些面向呢?

agua社會設計其實是在把很多事情串聯成價值鏈,在談論的是未來,關於未來社會要變成什麼樣子,所以在評選方式,社會設計類會跟其他類別不太一樣。有些老師可能會要求畢製要做得很完整,但在社會設計並不會要求完整,它其實看重的是有沒有抓對問題,和想要發展的方向是什麼。

在評選這個類別的時候,首先我會很在意做這件事,會不會反而製造了另一個汙染。第二點,我會看提出的內容,是只有創作者自己一廂情願的想法,還是這個想法有許多溝通、對話,包容了更廣的面向。第三點,我會看提出的議題,是不是「真議題」。第四點則是議題的重複性,我會建議大家從自身體驗或自己所處的環境出發,議題本身比較不會重複,可以產生更多原創的思考出來。第五點則是在做這件事情的熱忱,是被老師逼著做呢,還是出自自己的想法去做呢,其實差異很大,也可以感受得到。

社會設計雖然在談議題,但設計者的人格特質也很重要,也就是做這件事情的人本身的價值觀點。我們希望可以找到真正想走社會設計這條路的人,對我來說,是這次在評社會設計類很重要的一件事。

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自2015年發起的「市場小學計畫」,將傳統菜市場視為最好的生活學習教室,期望從食材及器皿學問、色彩層次與生意細節,讓小學生從市場學習和體驗生活。圖片提供:都市酵母。

 

YP100:對社會設計有興趣或未來想投身相關工作的設計新鮮人,您會給他們什麼樣的建議?

agua在物質生活已經很富裕的當下,環顧四周,會發現其實我們缺乏的東西還很多,像是缺乏了很好的生活環境品質、很好的服務設計,甚至是更細微的動線思考、指標系統或色彩整合等,這些都是設計可以發展的面向。

所以如果從社會設計的思考去觀看世界,你會發現,社會設計的範疇與可以產生的價值,都是非常大的。因此我會鼓勵大家多去思考,我們能夠如何提升自己生活周遭的品質、解決人們的需求和社會問題。

 

YP100:最後,請對參加社會設計類的同學們說說話吧!

agua你們現在可能處於一個非常辛苦的狀態,在思考畢製怎麼完成,但可以想想看,要改革一個社會面向,基本上不是一時五刻就可以解決的,所以請去思考真正的核心價值。有時候想清楚問題在哪,比後面要解決的事情來得更重要,所以回到你做這件事情的初衷,為什麼要做這件事情、想要幫助誰,再慢慢地去思考該如何切入和提供幫助。我們不會只看你現階段的結果,而會看重你的初衷、本心,還有你想推動的改變是什麼。當你不再是旁觀者,而是參與者的時候,整個社會都是你的。 

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工藝設計類年度最佳設計獎 活用古老工藝技術 《皮革音響》發掘廢棄材料新價值

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 24, 2018

使用大多數被廢棄的二層底皮,結合古老工藝技術,打造出全皮革製作的音響箱體,為皮革材料應用發掘新的可能。

 

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

拿下今年工藝設計類年度最佳設計獎的《皮革音響》,從構想、設計到製作出成品,不僅出於團隊成員自己的生活經驗和觀察,每一步和每項嘗試,都充滿著研究和實驗精神。團隊成員之一的賴佑昇曾在皮革工坊實習,他發現皮件在製作過程中,會餘下許多品質次等、用不到的二層皮,大多廢棄處理,讓他開始思考這些餘料是否可能再行利用。在和平時有玩音樂、經常接觸相關器材的夥伴蔡世元討論後,兩人展開了皮革新應用的探索實驗,並決定以「音響」作為研究主題。

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在研究過市面上的音響之後,賴佑昇與蔡世元發現,不論價位高低、功能需求,大多音響的箱體皆採木頭製作,這是因為木頭的密度和剛性足夠,共振效果佳;然而他們認為,皮革的密度其實高於木頭,只是缺乏剛性,如果能夠改善這點,應該也能產生絕佳的音質。出於這個假設,兩人運用古代製作盔甲的皮革硬化工法「煮沸法」,並結合製作鞋跟的技巧,改善前述工法製作時皮革會過硬和易脆裂等問題,最後成功製作出全皮革的音響箱體。

皮革音響

 

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有別於一般木製音響大多形狀方正,兩人製作的《皮革音響》則在外型上特意做出彎曲和弧度,這是因為「木頭要彎曲非常困難,但皮革比較能夠做到。」因此他們以這樣的外型設計來展現皮革的材質特性。不過,兩人也提到,整個研究過程其實充滿未知和挑戰,像是二層皮在煮沸過程中會產生很大的形變,有時候則有意料不到的變化,像是彎折方向可能跟預期相反,「皮革其實沒有我們想像中地容易塑型。」在嘗試過許多方法和一段時間的試驗修改,才讓造型定在現在的箱體結構。

在今年工藝設計類評選,召集人胡佑宗透露,在討論得獎名單時,五位評審共同經歷了一場非常有碰撞性的對話,針對工藝設計應著重的精神和意義進行深入討論,「可能是材料潛力的探索、對工藝技法的琢磨、對主題的完整詮釋,也可能是對於未來的眺望。」最後評審團從多個面向綜合評估,決定將年度最佳設計獎,頒給完整度最高、也最能展現工藝精神的《皮革音響》。

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將一般認為的二流材質和廢棄材料,找到適合的工法,並轉化為日常生活中有價值的物件,胡佑宗認為《皮革音響》為既有的皮革材料發掘出新的意義,「每一個細節都經過仔細的思考,而且在最終呈現的造型上,自我要求非常高,也努力去做到最好。」他也肯定,《皮革音響》充分展現了評審們對於設計師、工藝精神和基本態度的期待。

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從生活周遭發現的問題出發、細心鑽研,兩人回顧整個畢製過程,笑說在了解這些工法時都覺得很簡單,但實際在製作上卻充滿了不可預期的變化和挑戰。雖然他們花了非常多時間才做出現階段的成果,但探索材料特性的過程非常有趣,最大的收穫也是對於皮革材料的理解和掌握。「皮革製作有幾千年的歷史了,但我們還是想要發掘出新的應用方式。」滿懷研究和實驗精神的他們自信地說,「能找出一個新方法嘗試,其實自己也蠻驕傲的。」

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2018 工藝設計類 年度最佳設計獎:皮革音響

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 20, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 工藝設計類

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

皮革音響

由於發現皮革在製作的過程會產生許多廢棄的二層皮,因此運用二層皮為材料,打造全皮革製作的音響箱體。箱體絕大多數使用被拋棄的二層底皮,根據研究發現皮革的密度足夠、但剛性不足,於是運用鞋跟的製作技巧增加皮革的剛性,使得皮革也能如木質般具備產生美妙音色的特質,創造出獨一無二的音響箱體。

工藝設計類評審召集人胡佑宗提到,皮革音響具有對工藝價值宣示的意義。從廢棄的材質中挖掘出新的定義,並以合適的工法,將其轉化為日常生活中有價值的物件。而創作團隊針對作品細節都經過仔細思考,也讓評審們看出對於造型細節的用心。

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2018 空間設計類 年度最佳設計獎:彼處的自我歸屬

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   空間設計類

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

彼處的自我歸屬

在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。創作團隊希望運用設計找出一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

空間設計類評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。儘管還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

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空間設計類年度最佳設計獎 《彼處的自我歸屬》探尋地域獨有的闡述方式與本質

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

透過都市空間的設計,在各地樣貌愈來愈相似的台灣城市景觀中,探索一個地方與眾不同的本質。

 

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

獲得今年空間設計類年度最佳設計獎的《彼處的自我歸屬》,作品名稱雖然乍看有些抽象和詩意,但核心關懷出於實質的議題和現象。在地小人稠的台灣,各地之間的地理距離原已不大,在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。是否可能藉由都市空間的設計,重新找回或達成一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式?設計團隊在這件畢業製作中,展開了對於這個問題的探索。

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「自明性」(identity)是美國都市計畫學家Kevin Lynch提出分析「都市意象」的三種層面之一,意指空間、地域或城市與眾不同的特質,並能讓身居其中的人們產生認同感與歸屬感,甚至形成地區的共同記憶;與當地的地理環境、城市發展的歷史脈絡、社會文化等因素相關。葉佩姍、張育豪兩人爬梳文獻,以「自明性」為議題,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

在這件作品中,兩人嘗試規劃一個「自我反饋的水岸工坊」。整個園區包括了陶藝工坊、共同辦公空間、市場、溫室、農場等設施,提供多樣的空間機能與開放空間,滿足居民的使用需求。不論是環境、技術或人們的生活,都是息息相關,像是當地的水系和地理環境、甚至是產業,對於建築和地域的紋理會有所影響,並可能進而反饋在產物上等等。他們期望藉由這樣的規劃,探索地域展現自身本質的可能性,並尋找永續發展的關鍵。

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用自己的作品和觀點回應世界,勇敢而真誠

在今年空間設計類的評選,《彼處的自我歸屬》沒有懸念地獲選為年度最佳設計。評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。他也提到,儘管因為題目涉及許多面向,包括空間與地理、產業、氣候、材料的關係等等,以作品目前的成果來看,其實還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

除此之外,龔書章認為從近年空間設計類作品,總可看到一些比較「流行」的題目,例如共創空間、垂直綠化、空間與能源的關係、鄉村再生、都市農業等,都是這個時代必須面對的問題,但他也提醒學生們,這些議題不光是趨勢,更是知識課題,「尤其在這個跨領域的時代,設計不能再只是設計,背後必須要有更多的知識基礎。」否則設計只會徒有形式。而這也是用心做了功課的《彼處的自我歸屬》,獲得評審肯定的原因之一。

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整個畢製做下來,張育豪說過程確實困難,由於相關資料多以文字為主,從文獻的吸收和轉化,再訴諸圖像和模型等設計規劃,「對我們來說,沒有明確的答案和方向。」而這樣的議題,在校內也曾被同學和老師挑戰過可行性,像是「現階段在台灣會不會受到外界環境所影響、受到同化」或是「自明性能否存續」等問題,連自己也有過不少困惑。

能堅持將這個題目做到底,葉佩姍說,其實也是希望這個在台灣可能比較少被關注的議題,能被更多人注意到。評審宋契德認為,觀察人、環境、當下社會或經濟現象,並透過自己的作品和觀點提出回應,是新一代設計師要做到的事情,對此評審們肯定兩人的努力。也誠如朱志康在頒獎典禮上所說,設計師最有趣也最重要的任務就在於,秉持對於設計的熱情,努力去讓這個世界變得有一點點不一樣。在未來的設計路上,期待兩位設計新秀持續勇往直前,為世界帶來更多可能。

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2018 產品設計類 年度最佳設計獎:Bris

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 16, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   產品設計類

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

Bris

《Bris》是一台針對居家環境空間打造的空氣清淨機,以小樹般的圓潤外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象。「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,並透過更一目瞭然的空氣數據資訊,搭配APP隨時掌握家中的空氣品質。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色。

產品設計類評審團召集人的王松富表示,「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。

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產品設計類年度最佳設計獎 《Bris》從情感出發 打造清淨居家空氣的療癒小樹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 13, 2018

針對居家環境打造,並回歸人性化需求,《Bris》以小樹般的圓潤外型,結合優化的軟硬體整合設計,提供將森林帶入家中的療癒感受。

 

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

在新一代設計展,佇立在展場一隅的《Bris》,其圓潤對稱的外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象,但很能吸引目光,也讓人不禁好奇這是一件什麼樣的產品。細看產品本體上下半部突出的「枝枒」與「根」,從形似樹木的造型語彙,或許已經可以略知一二。剛拿下產品設計類年度最佳設計獎的《Bris》團隊,受訪時仍是不可置信的驚喜,他們熱心介紹起自己的作品,這是一部要帶給人們療癒感受的空氣清淨機。

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「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,在團隊裡負責硬體設計的陳孟昀說,空氣清淨機就像是大自然中的樹木,幫助人們過濾和淨化空氣品質,他們從這樣的類比發想設計,將樹木的線條和輪廓投射在產品外型,期望植物的意象能引發使用者的經驗聯想。不過樹木的姿態相當多樣,他們嘗試過多種造型,後來在考量到生產的可行性,以及家電要能給人穩定的感受,才慢慢摸索出結構對稱、線條簡潔圓潤的設計方向,並藉由陶瓷消光的表面處理,讓視覺感受更加協調、溫和,減少科技產品給人的距離感。

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除了外型上的考量,負責UI、UX及系統架構設計的黃照翔說明,他們將空氣品質、清淨進度等相關數據視覺化,讓資訊更一目瞭然;使用者還可透過App隨時掌握家中的空氣品質,並根據即時分析建議來操控或排程。而多機連動的系統架構,也有助於打破一般廳室阻隔的限制,提升家中空氣的清淨效率。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色,「就像是我們家中的小精靈,守護著居家空氣清淨。」

「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」擔綱今年產品設計類評審團召集人的王松富表示,《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。此外,《Bris》在外型美感上的表現也獲評審肯定,評審之一的詹濟華即指出,產品除了本身機能要滿足使用者需求外,在視覺上如能讓人在使用時感覺愉悅,會更加分。

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從產品概念發想、設計、模型到成品,《Bris》團隊嘗試從情感面出發,希望為冰冷的家電產品注入溫度,對此他們坦言其實並不容易,因為情感相對抽象,過程中花費了許多時間和心力探索,也歷經多次的挫折。所幸指導老師以及產學合作的日立家電,都給予他們很大的發揮空間,讓《Bris》得以從概念的種子落地生根、慢慢抽出枝枒,最後茁壯成具體的小樹。

覺得做設計難嗎?陳孟昀笑說,走過這一路,深深覺得做設計的不容易,尤其在面對批評和挑戰的時候,「要很有勇氣,還要對作品有很大的愛,才可能繼續走下去。」他們說,在未來的新旅程上,也將繼續朝向喜歡的家電產品設計前進。

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數位多媒體設計類年度最佳設計獎 舞者故事《首席》具現人們執念的癲狂和純粹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 10, 2018

從舞者之間的競爭關係,以細膩而充滿隱喻的2D動畫,講述一個關於嫉妒與執念的故事,大膽、癲狂而純粹。

 

國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

劉珈妤、林于心、陳奕儒

看過《首席》,肯定會對於這部動畫所述說的故事、營造的瘋狂黑暗氛圍,感到印象深刻、甚至震撼。為什麼想創作這樣的題材?在團隊中負責製片、角色設計及白瑋原畫的林于心說,他們發現嫉妒是人人都有卻不會表露出來的情緒,「因為在嫉妒他人的時候,就像是在宣告自己的不足和內心的醜惡,但我們覺得嫉妒其實有更多的面向。」於是團隊嘗試以一名舞者追求首席位置的執念,從醜陋及可悲以外的角度探討這樣的情緒。

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面對夥伴安琪以取巧方式而非舞蹈實力,來取得自己夢寐以求的首席位置,主角白瑋的痛苦、不甘與漸生仇恨的心境如何表現,是形塑作品的關鍵。認為顏色是非常具有感染力的媒介,團隊於是以細膩的色彩規劃,來設計不同情緒和角色之間關係的變化,例如舞台從藍色逐漸變化成紅色,兩位角色衣著色系的對換等。另外也使用有著「邁向毀滅的誘惑」花語的罌粟花,藉由寄生和瘋長的意象,表達愈加癲狂的執念對於主角的宰制。

由於是舞蹈題材,團隊前後去看了幾次舞蹈公演,並實地拜訪舞蹈系演出的後台,觀察和理解舞台與舞者之間的關係;另一方面,在舞蹈動作的編排和描繪,也向一位團隊成員的專業舞者姊姊諮詢,讓動畫的呈現更具真實感。不過團隊也提到,雖然大家普遍會覺得打鬥或舞蹈動作比較難以處理,但他們認為靜態畫面中,細節的呈現和份量感反而更難拿捏。也正是出於這樣的細心琢磨,構成《首席》相當精彩的表現。

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在面向涵蓋多樣的數位多媒體設計類,經過評審團幾番激烈討論,《首席》在遊戲、2D/3D動畫、App等眾多類型的入圍作品中出線,召集人陳奕仁表示,原因在於這件作品不論在敘事、技法、創意、美術風格、整體完整度的表現都很好,「我們認為在數位多媒體設計類,每一部分都必須並進。」評審之一的賴志彥也提到,《首席》在構圖上尤其出色,也兼具很成熟的美感,整體而言,是一部相當具有國際水準的作品。

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關於作品的下一步,他們之後也計劃將這一路的思考記錄成冊,印製小量的作品設定集。受訪時仍然對於作品拿下年度最佳設計獎,感到十分不可置信的《首席》團隊,開心之餘,也坦言創作過程其實不甚順利,在每一個卡關的時候,甚至曾質疑自己是否值得花這麼多時間在畢業製作,所幸最後還是堅持下來,把握住這個在學生時代才有的、能夠充分自由創作的機會,堅持做好自己喜歡的事。

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