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金點新秀設計獎
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空間設計類 年度最佳設計獎:「隱市聚」用空間設計重啟人與人的情感交流

金點新秀設計獎

六月 2, 2017

樹德科技大學室內設計系|高彰孝、甘哲宇
隱市聚-歷史建築改造再生《空間設計類》

不為設計而設計 從「人」為出發點量身定做

高彰孝與甘哲宇說,無法否認複合式空間的「隱市聚」等同里民活動中心的功能,因為設計之初並不是從功能性切入,而是「來訪的人」,附近的爺爺奶奶帶孫子、爸爸媽媽帶小孩,老中青三代都可以在這裡休閒與放鬆。

空間設計類評審團表示,今年作品種類多元,所以非常難評,特別在年度最佳設計就重新進行三次的投票。最終由「隱市聚」勝出的原因,召集人陸希傑談到,高彰孝與甘哲宇的作品整體都表現得很平均,「隱市聚」根據基地的實際條件與背景、現場目前的狀況都有考慮在內,甚至一些現存無法解決的問題都在他們的研究與發想之中,「空間設計其實是很量身定做的東西,高彰孝與甘哲宇的作品中,我們看見很真實的設計而不是在做假設,這是『隱市聚』脫穎而出的最主要原因。」

拿下金點新秀設計獎空間設計類年度最佳設計是兩人沒有預料的事,雖然校內評選也拿下金獎,但一直在意南北差距而沒有信心的高彰孝與甘哲宇,終於不再對自己的作品有懸念。高彰孝在等待兵單期間可以多涉略視覺傳達設計等其他領域的設計,不侷限自己在框架之內;甘哲宇則是立定往室內設計師之路前進的志願,並且有機會也會積極接觸建築領域。期待兩位設計新秀可以在未來的設計之路上大放光彩,在腳踏實地的設計之中找出個人特色與魅力。

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包裝設計類 年度最佳設計獎:「BAM」出運動的力與美

金點新秀設計獎

五月 31, 2017

挑戰運動用品一成不變的外包裝!拍、打、踢、拋就是打開包裝的方式,以卡榫結構BAM成各項運動的精彩開幕大典。

 

2017 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 / 李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤

BAM

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「打開包裝,不是拆開盒子就好了嗎?」李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤所設計運動用品包裝,從這個一般大眾對包裝都會抱持的刻板印象開始。不玩特殊材質、不搞複雜結構,「BAM」採用具有卡榫的單位型互相組合而成,依據各種球的形狀與開球方式調整單位,經過消費者拍打踢拋之後會在空中瞬間散開,讓運動動作本身即是打開包裝的方式,顛覆過去包裝只能用「手」打開的千篇一律,也讓運動項目本身的特色同時開展。

????「BAM」的包裝設計包含了籃球、棒球、羽球、排球、躲避球等球類外,另外還運用離心力自然散開而非撞擊的迴力標、飛盤。選用七彩炫光的外表搭配大面積的黑色幾何,內裏則是用亮紅與亮藍,在散開瞬間產生對比與速度的美感,以運動時尚的角度吸引年輕族群的眼球。

散開後的各個單位型該何去何從,BAM設計團隊也幫消費者都考慮好了!為了避免過度包裝的疑慮,她們單純化單位型的形態。每類運動項目的包裝單位型只有一種尺寸,透過二次設計的角度研究不同卡榫做成的燈罩、置物收納等,整理成教學手冊,甚至透過QR code也能直接觀看教學影片,相當貼心。

 

不只是包裝  陳列與展演同樣直擊評審紅心

今年包裝設計類決選評審會議上討論陷入膠著,因而在結束現場評選後,仍再次將整個評審團拉回作品前重新確認細節,最終才獲得年度最佳設計獎的共識。召集人章琦玫提到,拿下最大獎的「BAM」將內容物與包裝相輔相成,針對消費使用族群各方面都看得出來經過許多研究,「帶有實驗精神的創新,在概念的維護與呈現方式非常聚焦,讓我們都能感受到他們想要傳達的概念與精神。」

IMG_3457_s評審團特別提到「BAM」的完整度,不單純只是在外包裝之上。章琦玫曾說,包裝是面對真實的市場競爭,以設計有效傳達品牌的精神與價值,才能引起消費者的購買慾望。因此,不光只是產品外面的那一層被稱之為包裝,操作展演、陳列設計、包含介紹影片的拍攝,「BAM」表現得相當完整、細節也處理得宜,讓評審團為之眼睛一亮,幾乎可說是達到業界水準。

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設計團隊表示非常感謝評審老師的肯定,更謝謝學校老師在校內評選時提出諸多疑問,大部分問題經過團隊四名夥伴的消化、思考與重新整理,讓金點新秀設計獎評選過程非常順利,「特別是被指導老師挑剔的細節,在現場真的都是大家關注的焦點,好險我們當時都有聽進去啊!」提醒學弟妹面對畢製時,要虛心聽取每個建議與質疑,難過沮喪的情緒就讓睡飽來療癒,會發現自己與作品都會有所成長。

 

註:指導老師為王俊捷、李尉郎

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時尚設計類 年度最佳設計獎:渾然天成無添加 回歸原點的初心設計「歸靈」

金點新秀設計獎

五月 26, 2017

讓美好回憶、技法與傳統文化傳承,「歸靈」不僅溯本追源找到自我的根,也回歸穿衣人的出發點,將初衷穿戴時尚設計中。

 

2017金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

台南應用科技大學服飾設計管理系 林誌忠  /  作品:歸靈

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「我想表達的是『傳承』、保留台灣的獨特性,因為我擔心十年後,全世界的文化都會是一樣的。」金點新秀年度最佳設計獎時尚設計類得主林誌忠,一席話震懾台下所有人,誠如他的作品「歸靈」,結合原住民文化、日本文化與西方文化,華麗的傳統原民編織技法中卻令人反璞歸真地歸零、重新思考。

來自花蓮阿美族的林誌忠台上侃侃而談作品理念,下了台立即恢復學生的羞澀,直呼被叫到名字瞬間,腦中一片大空白。言談中有原住民特有的幽默感,時而穿插寓意深遠的文化傳承,沒有一絲刻意或偽裝,渾然天成地將初衷與信念,以時尚設計的形式忠誠傳達。

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「歸靈」設定三個角色,分別是「婦女」、「勇士」與「長老」。頭戴傳統婦女頭飾的女裝,身著連身褲裝,露出大腿讓婦女憶起青春年華,再度重返年輕時代;「勇士」靈感來自應邀當模特兒的學弟,散發出勇士氣質,因為勇士需要在外打拚,以毛巾取代頭飾,為了生活、為了家人、也為自己更拼搏;「長老」配戴傳統服飾上有的織帶與繡花,從年紀上展現對人生輕鬆看待的智慧。三個角色都穿上木屐,保留日治時期的歷史背景,整體款式上是西服作為載體,巧妙將原住民文化、日本文化與西方文化融合,並且表達高度美感平衡。

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Local is global,文化創意的原始精髓

獲得評審團毫無懸念全票通過,「歸靈」考慮到市場性、也有自己的故事,無論在視覺傳達、原創、製作細節各方面都在水準之上。這個作品反映台灣的現況,召集人孫正華說,「我們經常說台灣最大的力量,來自於過去時代很可能被認為是傷痕的融合,『歸靈』集結這麼多元素卻能保持很好的美感,讓評審團一致決定將年度最佳設計頒給他。」

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評審團表示,在地球村裡,要有自己的根、自己的文化與自己的獨特性是非常重要的。時尚品牌Just in case創辦人周裕穎以自己的系列創作為例,「local is global」正是他的關鍵字,在國際上才會越容易被凸顯與辨識,這是「歸靈」與其他作品最大的不同之處。

除了文化傳承的議題拿捏得宜,「歸靈」另一個獲獎的原因是將時尚回歸穿衣人的基本需求。林誌忠過去也有模特兒經驗,最不喜歡的是某些設計外表雖華麗、但內裏都是針,著裝後根本無法坐下,必須整場都罰站,「所以,我在設計之前訂下的第一個目標,就是要讓我的模特兒可以好好穿一件衣服。」這點也是評審團認為「歸靈」完美切題,整體表現都相當出色。

林誌忠說,得獎對他很大的鼓勵跟刺激,在服裝這條路上更有動力、有努力往前的方向,也讓他更有自信為每個人身上的皮膚做一層保護、做一種包裝。接下來,林誌忠還希望可以鑽研更深入的原民文化,不急著投入市場,期望透過展覽的方式讓更多人認識、並且喜歡上台灣原住民精神。

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空間設計類 年度最佳設計獎:「隱市聚」用空間設計重啟人與人的情感交流

金點新秀設計獎

五月 26, 2017

延伸原始共構結構,透過室內設計,以人與人的溫度融化封閉建築的隔閡,連結歷史與當地情感,重建老中青交流匯集。

 

2017金點新秀年度最佳設計獎 空間設計類

樹德科技大學室內設計系|高彰孝、甘哲宇

隱市聚-歷史建築改造再生

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位於高雄市三民區的中都戲院,落成1966年,一樓是傳統市場、二樓是戲院的特殊共構模式,是台灣建築師蕭佛助帶動地方發展之作。但近年中都市場建物保存狀況不佳,常因豪雨崩塌,閒置三十餘年的戲院也無力修復。在此背景之下,高彰孝與甘哲宇希望喚醒空間記憶並重現歷史紋理,讓中都戲院再度充滿歡笑聲,完成作品「隱市聚-歷史建築改造再生」。

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??高彰孝與甘哲宇保存一樓的傳統市場,僅作天花板重置與環境的整潔,從「動線」為最主要的考量,首先設置了電梯。二樓以上空間利用原始建物的框架,設置前後區域、注重自然採光,分區隔出美食區、繪本共讀空間與親子料理教室等,並利用戲院原有座位區的大階梯設置為隨性的輕食用餐區。貼心地運用空間管理做了兩個拉門,讓當地居民可以不受營業時間限制地自由使用公共空間。最上層則規劃了多媒體室的獨立場域,讓改造後的中都戲院兼具共有、交流與個人獨享的空間運用。

 

不為設計而設計 從「人」為出發點量身定做

「所以你們花了一整年就是在做一個里民活動中心嗎?」評審辛辣的提問著實讓高彰孝與甘哲宇愣住,不過兩人坦言先前校內展時也曾受到相同質疑,主要是台灣不乏淪為蚊子館的里民中心,如何真正符合當地居民的使用習慣,是評審希望學生創作之前能夠想清楚,而不是為設計而設計。

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高彰孝與甘哲宇說,無法否認複合式空間的「隱市聚」等同里民活動中心的功能,因為設計之初並不是從功能性切入,而是「來訪的人」,附近的爺爺奶奶帶孫子、爸爸媽媽帶小孩,老中青三代都可以在這裡休閒與放鬆。

空間設計類評審團表示,今年作品種類多元,所以非常難評,特別在年度最佳設計就重新進行三次的投票。最終由「隱市聚」勝出的原因,召集人陸希傑談到,高彰孝與甘哲宇的作品整體都表現得很平均,「隱市聚」根據基地的實際條件與背景、現場目前的狀況都有考慮在內,甚至一些現存無法解決的問題都在他們的研究與發想之中,「空間設計其實是很量身定做的東西,高彰孝與甘哲宇的作品中,我們看見很真實的設計而不是在做假設,這是『隱市聚』脫穎而出的最主要原因。」

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AF3I9294_s拿下金點新秀設計獎空間設計類年度最佳設計是兩人沒有預料的事,雖然校內評選也拿下金獎,但一直在意南北差距而沒有信心的高彰孝與甘哲宇,終於不再對自己的作品有懸念。高彰孝在等待兵單期間可以多涉略視覺傳達設計等其他領域的設計,不侷限自己在框架之內;甘哲宇則是立定往室內設計師之路前進的志願,並且有機會也會積極接觸建築領域。期待兩位設計新秀可以在未來的設計之路上大放光彩,在腳踏實地的設計之中找出個人特色與魅力。

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劉耕名:設計獎就像場熱血的球賽

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

《金點新秀設計獎》多媒體設計類召集人劉耕名希望今年評選的作品能更狂野一點!去年的經驗中,他認為參賽作品水準相當高,但卻少了些冒險與實驗精神。劉耕名說,學生時期的比賽與創作可以盡情投注無限想像力,尤其當你進入業界後會有很多框架,唯有此時才能盡情發揮。

就像他前陣子剛看完的HBL高中籃球聯賽一樣,正因為每一位球員全心投入、發揮自己所能,比賽才會如此好看。對劉耕名而言,設計比賽也可以達到這麼熱血的境界。

 

突破與創新 帶領流行新浪潮  

得過不少獎項的劉耕名說,他最大的遺憾是最想拿到的ADC Young Guns Awards,卻在劉耕名27歲後連三年參加都落選,自此無緣。由於參賽資格限制在三十歲以下的年輕設計師,劉耕名常鼓勵符合條件的員工勇於參賽,甚至帶些強硬口吻要求:「我要你明年去參加Young Guns,我要看到六件作品,這六件作品都要Kick-Ass,都要很屌!」

ADC Young Guns Awards要尋找的是走在邊緣、卻能創造最新一代流行的人,劉耕名相信年輕設計師的價值,就該在這樣的精神當中體現。

 

整合Narrative & interactive 打造多媒體新視野

劉耕名在邀請評審團隊時,著重能跨領域、跨界並在商業與藝術性之間取得平衡的人選。劉耕名表示,多媒體是比較新的領域,主要可以分成敘事(narrative)與互動性(interactive)兩個部分,但就呈現而言,這界線如今已非常模糊,要如何整合兩個部分,是這時代設計師們的首要課題。

 

幕後,悄悄說……

這是一個讓你永生難忘的回憶!有這麼多業界的評審一起參與這次的比賽,然後給學子們一個方向,我覺得這是非常難得的經驗,畢竟這組合一生絕對只有一次。

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從內容、形狀最後才是空間 陸希傑的設計論

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

「空間設計包含的範圍很廣,大至一座建築、小到一場展覽,甚至只是一個家具都與空間息息相關。」《金點新秀設計獎》空間設計類召集人陸希傑開宗明義地說。對他而言,設計代表的是社會與生活當中所累積的事物,化為作品的過程。因此,他期待能從參賽作品中看出學生對生活的觀察,以及他們融合、執行的成果。陸希傑說,在這個資訊發達、許多人容易互相影響模仿的年代,他希望能選出很不一樣、夠有特色,具備能力水準之上的作品。

 

得獎,是從評審身上尋找標準

陸希傑認為參賽是種交流,從國際評審標準裡找到大家共同關心和認同的議題。這樣的認同對設計是非常重要的,陸希傑說:「空間設計不只是一個空間的形狀,而是許多元素與事件的連結。」換句話說,是將內容反映至形狀與空間,而從這轉化的過程裡,就能了解彼此在這世界共同尋找與發展的事物是什麼。

提到評審人選,陸希傑選擇了建築背景、室內設計背景、產品設計都有一定涉略的建築師、設計師。除此之外,譬如人文、數位設計與前衛藝術面向的也在他的考量當中。這些評審對於空間既有實驗性,又有一定的執行能力,希望能藉由他們的眼光和與在國際上學習和工作的經驗,來找出符合國際水準的作品。

 

幕後,悄悄說……

創意雖然非常重要,但是瞭解創意如何被執行也是非常重要的。在創意與實踐能力平衡當中,就能看出設計功力所在。

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陳俊良:我好想當這時代的年輕人

金點新秀設計獎

三月 28, 2017

工藝設計類召集人 / 陳俊良 自由落體設計公司董事長

 

敢於跳脫桎梏 別執著雷同資訊

「作品雷同性太高!」《金點新秀設計獎》工藝設計類召集人陳俊良今年擔綱學校評審時發現,或許現代資訊傳播的方式太容易,讓人們接收到大同小異的訊息,題材選擇反而有所侷限。

他認為年輕人就該盡量發揮想像力、無所忌諱地創作,商業化雖然重要,卻會有許多包袱。陳俊良希望學生要拋開包袱創作,並理解到一件事:「每個當下都會成為歷史,當下不創新是無法面對歷史的。」

 

勤懇實在地成果發表 是對設計基本尊重

回憶當年,陳俊良唯一能參加的就是「全國學生美展」。他認為現在的學生非常幸運,應該要好好珍惜機會,而非只是辦場為期四天的聯歡會。每每聽到學生認真地介紹作品時,總是非常感動,陳俊良提醒,將畢業專題當成正式的展演,正是設計系的學生們應有的態度,要將設計學生的高度展現。

 

內化經驗 評審團隊決選創新元素

「雖然我們(評審團)年齡都有一些,但我想去年選出的首獎『塑化紀』是非常年輕、不同於以往的工藝作品,應該沒有讓大家失望吧!」陳俊良打趣地說。

這次的評審承襲去年,是陳俊良心中的最佳團隊。其中包括擁有數個古董傢俱品牌的古美術顧問陳仁毅、台灣相當成功的生活美學品牌負責人林安鴻,以及陳念舟在植物上研發的精神、自法國鑽研裝飾藝術歸國的鄭志仁,都是值得工藝設計類學生仿效的大師級人物。

 

幕後,悄悄說……

我真希望自己就是今年大四的學生,看到他們在做畢業展品時,就好想再年輕一次、心中很多想法希望能執行出來,那真是人生中最沒有包袱的一段時間了。

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設計是種修行 王士俊揭美學現實

金點新秀設計獎

三月 23, 2017

產品設計類召集人 / 王士俊 西屹設計創辦人

有靈魂的好設計 是文化與精神雙重體現 

擔綱《金點新秀設計獎》產品設計類召集人的王士俊說,設計是文化與精神的結合,來自於敏銳的觀察力與生活的細度,對於參賽作品,他除了想看到嶄新的創造力,也希望從學生作品裡看到文化與精神。

提到作品商業性與藝術性之間的考量,他認為應是相輔相成,而非彼此拉扯或互斥:設計呈現除了商業的功能性之外,帶給人的感受就是所謂人文精神、或說是藝術性,才會形成好的作品。

至於評審團選擇,他提點兩個重點:專業的經驗、創新與美學的視角。言簡意賅的答案,也是王士俊期許大家在未來都能具備的基礎條件。

 

得了獎仍終究回歸平淡

多年來獲得國際大獎肯定的王士俊,回想得獎經驗,謙虛地說自己非科班出身,只是出於對設計的熱愛而進入業界,得獎只是過程而非終點,再興奮終究仍會回歸平淡、重返工作崗位。

他不諱言自己正是透過這些年公開競賽評選,看見各個不同的想法,是寶貴且重要的經驗,也都是設計歷程很重要的累積,都將成為未來創作的靈感養分。當然,結束後還是得回歸設計實務的修行。接下來還有一哩路,這段路顯得更為實際且重要。

這番樸實的自剖,也適用於參賽的學子們,希望這段時間努力的成果,能成為未來進入業界後寶貴的經驗與靈感來源。採訪接近尾聲,王士俊特別想對畢製老師們喊話:老師辛苦了!給予學生更多空間與想像力,讓他們的創作更有意思。

 

幕後,悄悄說……

希望學生們在未來能一直擁有獨立思考的能力、敏銳的觀察力,並對任何事情都像小孩子一樣充滿好奇心,這是我認為每個設計師所必備的要件。

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