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讓學習更好玩!從四感體驗式教材《碰見》世界的樣貌

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五月 23, 2018

臺中科技大學商業設計系/劉靜、張恩華、余堂綺、施竺妘、王蕙馨

 

《碰見》是一個視障者教材的改良計畫。團隊成員們因工作與盲校學生接觸交流時發現,既有教材多以點字為主,但有許多事物或概念,由於缺乏視覺的感知方式,透過文字學習的成效有限;甚至有排版不佳造成干擾學習的問題。於是他們期望打造一系列主題式教材,讓視障者同時藉由觸覺、聽覺、嗅覺、視覺等多個感官途徑,更完整地建立起對於事物的理解,也方便自主學習。這套教材不僅專為視障者打造,明眼的學童亦可使用。

《碰見》團隊首先嘗試以常見的「植物」和「動物」為主題,分別製作一本學習手冊,基本內容包括點字、可點讀感應的有聲教材,以及一套立體積木。但因為明眼人與視障者的使用邏輯不同,團隊在畢製進行之初即面臨挑戰,「光是點字的排列、觸圖區塊的大小,我們花了很多時間調整到最好的狀態。」

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在教材版面的設計上,團隊實際訪查視障者的學習情況,觀察學生們平常讀點字的行為和習慣,摸索出最有效率的使用動線,融入設計的邏輯。學生透過點字讀完事物名稱後,即會順勢在點字區右側觸碰到圓形凹槽,即點讀感應區域,這時可再使用點讀筆聽取有聲內容,例如動物的特徵、習性等說明,並結合動物的叫聲,從聽覺建立起生動印象。

搭配的立體積木,則可讓學生從輪廓的觸感,進一步了解動植物的形體和樣貌。除此之外,團隊也針對特定內容額外搭配學習的材料,例如在動物書中加入仿生皮毛,模擬實際的接觸;在植物書裡則採用天然植物精油,藉此體驗植物的氣味。他們也提到特意在教材中,加入了平常人們不太會接觸到的大型或有攻擊性的動物,像是貂、大象或鱷魚等,讓學生們有機會認識學習。

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「我們以明眼人的方式去設計,要好看其實不難,但還要符合視障者的實際需求,兩者要兼顧其實蠻困難的,所有的設計都要不斷去試錯。」視覺的表現即是一大挑戰,團隊提到原本的設計構想,是全白底加上插畫,但實際參訪後發現,對於低視力的學生而言,即使是少量的插畫,都可能會造成學習上的干擾。於是他們不斷調整視覺的處理方式,簡化聚焦教學內容,並以鮮明的對比色設計,幫助低視力學生增進視覺辨識的能力。對此,團隊成員也提到:「做了《碰見》後我們最大的成長是,了解到設計其實需要考量很多層面,不是只有好看就可以了。」

「很多人聽到我們唸商業設計系,都會覺得我們在做的設計一定很商業化。」在提起這次畢製的心得,成員們笑說雖然過程曲折,但看到自己製作的成果,能夠實際幫助有需要的學生們,用更生動有趣的方式「碰見」這個世界,所有的辛勞都相當值得,「能用這四年所學到的東西,去做更有意義的事情,我覺得我們很酷!」

 

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躍然紙上的電子花車!《臺灣搖勒》搖出草根文化精神

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五月 18, 2018

朝陽科技大學視覺傳達設計系/張哲瑋、王安琪

 

電子花車是台灣獨特的文化,過去在地方酬神謝天、婚喪喜慶的場合,總會有那麼一台絢麗的舞台車,搭載著大型音響與七彩霓虹燈,讓穿著清涼的女性表演者在上頭勁歌熱舞,彷彿場面愈是盛大熱鬧,所展現的誠意就愈大。但這樣的文化,往往也因為草根的表演形式,而被貼上「低俗」的標籤,近年更因為社會變遷而逐漸式微。

以電子花車文化為主題的立體書《臺灣搖勒》,創作動機便是根植於這種文化鄉愁。創作者之一的張哲瑋提到,小時候經常能見到的電子花車演出,現在已漸漸從人們生活和視線範圍淡出,只有在一些地方廟會的重大祭典時才能看到。不希望電子花車將來僅存於人們的回憶,這令他開始思考如何為這個台灣特色文化找到延續的可能。

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張哲瑋與王安琪爬梳文獻資料,實際拜訪現有的歌舞團及製作舞台車的師傅,也參加了「金光舞台車閃閃嘉年華」戶外音樂節,臨場感受近年發展出新形式的電子花車文化。他們在《臺灣搖勒》這本書中,概要介紹電子花車的歷史淵源、形式演變與現況,希望成為更多人了解這項文化的起點。

之所以選擇立體書的形式,在於兩人於研究初期時發現,舞台車從車體轉換成舞台的過程,與立體書展開後物件躍然紙上的情景,其實非常相似。比起平面的描繪,他們認為立體書的機關更能表達電子花車文化,也便於讀者了解和想像,這項被外國人稱呼為「變形金剛」的特殊設計。

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《臺灣搖勒》分為上下兩冊,書頁中繁複的機關設計,讓人難以想像兩人是首次嘗試立體書創作。不論是上拉、下翻、扇摺、轉盤、可動機關等,他們大量活用立體書的設計技巧,結合紙娃娃的換裝巧思,以及繽紛生動的插畫,來呈現傳統和電子花車多變的表演形式,令每一頁翻來都充滿驚喜。

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提到這次的畢業製作,兩人笑說過程真的充滿挑戰,書裡每一個零件的設計,從草圖、紙模到實際組合,都需要不斷地測試可行性,就連插畫也試了好幾種風格才定案下來,投注了非常多的時間和心力。為舊文化嘗試不同的敘事載體,他們也希望《臺灣搖勒》不只是一次性的畢製作品,未來能有機會發展成教材,讓更多人認識我們的在地文化。

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藉遊戲尋找性別認同 從《Primo》開始一場自我探索之旅

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五月 16, 2018

世新大學數位多媒體設計系 遊戲設計組/林如慧、許伊雯、陳宇新、陳敏、吳宗霖

 

一般遊戲設置的終極任務,不外乎以找到特定寶物或戰勝某個魔王為目標,《Primo》遊戲創作團隊則有不一樣的嘗試。他們將「性別認同」作為主軸,打造一款角色扮演遊戲,讓玩家隨著主人翁的腳步,展開一場自我探索之旅。

「性別認同」可能是許多人在成長階段都面臨過的生命課題。這或許不像考試成績或比賽結果,是個明確具體的追求目標,而是相對抽象也往往需要時間探索的一段過程。另一方面,即使在日漸多元包容的今日社會,性別刻板印象與歧視,仍然存在於你我的日常周遭。這些觀察與思考,構成了《Primo》創作的起心動念。

《Primo》的遊戲創作團隊,認為玩遊戲不只為了娛樂,更可以是幫助探索自我的媒介和過程。他們所設計的遊戲主人翁,為一位自我性別認同為女性的男孩Primo。Primo在義大利文中為「長子」之意,由於長子在華人傳統社會中通常背負著更多期待,他們特意以此命名,暗示角色的處境。

遊戲的關卡則是他在生活中所面臨的種種挑戰,包括家庭經濟狀況的改變、傳統社會的價值觀、父母的期待、思想行為被要求「矯正」等外在壓力。遊戲世界雖是虛構,背後隱含的卻是真實問題的投射。

《Primo》團隊運用自己的想像力,分別從程式、美術和音樂打造出Primo所在的世界。正如團隊所設定,這是一款為所有人設計的遊戲,不論是正面臨認同矛盾的青少年,或是他們的家長和老師,都是目標對象。團隊期望透過角色扮演的遊戲形式,讓玩家從Primo的視角,設身處地感受他的矛盾與掙扎,也藉由Primo尋找認同的遊戲過程,對於議題有更深一層認識;更重要的是,能感同身受,進而更好地理解自己和他人。

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「得獎之後咧?」專訪2015金點新秀設計獎年度最佳設計獎得主張溥輝—設計,從累積開始

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五月 12, 2018

 

許多人認識張溥輝,或許正是從他在2015年設計的《Jeremy林書豪專刊》(基本工事出版)開始。有別於一般運動刊物的熱血粗獷風格,這本專刊以簡約俐落的圖文排版和設計語彙,精準呈現運動員的專注神態與精神魅力,引發許多討論。當時的張溥輝剛從大學畢業,這本專刊已讓他在自己的職業生涯,邁開了令人驚豔的第一步。後來他與基本工事合作的《Running跑步生活》雜誌,也為台灣的運動出版市場帶來新的嘗試。

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這位近來頗受矚目的新銳平面設計師,當年即已在金點新秀設計獎上嶄露頭角,以「未 – 展覽主視覺」作品,拿下視覺傳達設計類的年度最佳設計獎,後來更入選日本知名設計獎項TOKYO TDC Annual Awards。在畢業之後,張溥輝即開始以自由接案設計師的身分從事平面設計,活躍於書籍封面裝幀、雜誌排版、音樂專輯、藝文展演活動主視覺、品牌Logo設計等不同範疇。

在近年的台灣出版市場上,經常能見到這位新銳設計師的活躍表現,如《貓狗的逆襲:荊棘滿途的公民之路》、《盲目的肉食主義:我們愛狗卻吃豬、穿牛皮?》、《神秘女子》、《切的綠色筆記本》等書籍封面裝幀設計,都出自張溥輝之手。不論是文學、藝術或是科普書,他擅長掌握文本的意涵,以多變靈巧的創作技法,為文字內容賦予生動的形體。如《切的綠色筆記本》一書,不僅大膽採用線裝,封面更採用手工刮磨,以「重現使用狀態」的概念,呈現這本別具意義的切.格瓦拉自選詩集。

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創作相當多產的張溥輝,在談及自己的工作時,對於設計師所扮演的角色,有他獨特的解讀。他認為設計師其實就像是「守門員」,負責「把對的素材拿進來放,然後把不適合的素材拿走。」而張溥輝也以自己的經驗分享,認為平時的「累積」特別重要,學生時代的他便經常從書籍中汲取大量養分,慢慢培養起辨別「好」與「不好」的能力。

在訪談過程中總笑說自己的設計風格「很淡」,張溥輝對於平面設計師經常面臨的「風格」課題也淡然以對。他認為風格的養成,與自己的習慣與喜好有關,但「習慣的前提是,你要做的夠多,才會成為一個習慣。只要做得夠多、嘗試得夠多次,風格自然就會跑出來,所以不用著急。」

近來,張溥輝與設計工作室O.OO合作的2018年曆,又再次獲得TOKYO TDC的肯定;國際設計雜誌《+81》最近從全球創意設計領域,選出的44位最具影響力的30歲以下年輕創作者,他也名列其中。認為設計工作沒有捷徑,唯有穩紮穩打的累積,這位低調發光的年輕創作者,正自在地以自己的設計不斷帶來驚喜,未來發展令人期待。

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「得獎之後咧?」專訪2016金點新秀設計獎年度最佳設計獎得主蔡昀哲—以十足的執行力,走自己的創業路

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五月 3, 2018

今年年初,有款主打「輕便出行」、「全新的出門概念」的機能型肩背錢包「Urban Wallet」,在知名募資平台上發表後,即在一個月內快速達標,最後更吸引1549筆贊助下訂,以大大超出原訂目標的1344%達成率順利結案。

 

這款Urban Wallet出自台灣的新銳機能袋包設計品牌「SEALSON」,是品牌的第一件作品,但沒有處女作常見的青澀,從概念和製作看來已是相當完整和成熟的產品。以輕薄、防水、多功能收納夾層等特性,結合街頭次文化的風格元素,以及可應需求調整不同揹法的實用設計,令這款錢包在募資平台及社群媒體間引發了一波熱潮。循線探詢,幕後的設計者之一,就是曾在2016金點新秀設計獎時尚設計類拿下年度最佳設計獎的蔡昀哲。

 

當年以原創性、高完整度、時尚感強烈的畢業創作「無題」系列服飾,獲得金點新秀設計獎評審團的一致肯定,至今回想起來,蔡昀哲坦言十分意外。他也直率地表示,「其實我的設計,一向都是以我自己的興趣為發展方向」。

 

因此自實踐大學服裝設計學系畢業後,很清楚自己志向的蔡昀哲,沒有任何迂迴,直接選擇與志同道合的夥伴一起創業。但這記直球並非基於一時的熱血,而是出自他們對於市場的摸索觀察,以及在設計能力上的不斷打磨。「我們的理念就是希望將機能設計帶進城市生活。」歷經357天的不斷調整與改良,Urban Wallet終於問世,而募資的成功也令品牌有了一個很好的開端。

 

回顧得獎之後到創業,雖然只有短短兩年時間,蔡昀哲紮實地累積了一些經驗和心得。他提到與不同科系、甚至不同產業的人交流,對自己在做設計和創業上都有很大的幫助,例如他現在的創業夥伴們,就是工商業設計系出身,他認為不同的腦袋可以一起激盪出不一樣的火花。「因為大家的思考方式和對於未來的想像,包括做事的態度,都有很大的差別。透過意見的交換,會得到很多啟發。」他也從自己目前的經驗總結,認為服裝設計系的學生尤其需要多多向外探索,連結跨領域的知識和資源,來發展更多設計面向。

 

現為產品設計師的蔡昀哲,對於未來他坦言還沒有太遠大的想像,只希望好好發展品牌、開發更多自己設計的產品;除了袋包,也希望有機會繼續自己喜歡的服裝設計。認為設計師最重要的特質是好奇心和執行力,這位外表冷靜卻執行力十足的年輕設計師,正穩健地走在自己的創業路上,不斷嘗試將更多的設計想像實現出來。

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「得獎之後咧?」專訪2016金點新秀年度最佳設計獎得主 劉彥甫-用自己的雙手,讓作品成真

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四月 27, 2018

這天,我們來到位於台北市區的一間新創智能醫療產品公司,拜訪一位在此任職的產品設計師。一踏進辦公空間,迎面就看到角落放置的一件亮橘色穿戴裝置,十分顯眼。這是劉彥甫在2016金點新秀設計獎中,令人印象深刻的得獎作品「膝關節復健智能穿戴」。

 

在自己的公司名片上,劉彥甫打趣地將職稱寫成「軟硬兼施 產品設計師」(編按:這條刪除線是真的!),這其實有脈絡可循。劉彥甫在金點新秀設計獎的得獎作品,就是一項軟硬體整合的設計。針對關節炎初期患者的保健需求打造,這個整合了氣囊支撐穿戴裝置與App的膝關節復健系統,因在完成度、邏輯性、實際操作情況的精采表現,得到評審一致認可,讓劉彥甫一舉拿下產品設計類的年度最佳設計,也讓他獲得現在事業夥伴的青睞,期望將這件概念性的作品開發為產品,實際幫助更多需求者。

 

「會成為設計師,其實有個本質上的共通點,就是想用自己的雙手,把東西實現出來。」在得獎之後,劉彥甫持續在改良這件作品,讓功能更加完備,並與團隊聯手克服產品開發過程中的種種困難與挑戰,例如療效的驗證、成本的控管等問題。與此同時,他也與其他合作夥伴一起打造了一款公車動態資訊App「Bus+」,為搭乘公車的使用者族群,提供介面更優雅美觀、使用體驗也更加流暢便捷的實用選擇,在App Store與Google Play皆創下很高的下載量。

 

在訪談過程中,劉彥甫也與我們分享了這一路來的歷程與心得。從設計系的學生,到成為一名真正的設計師,他認為最為關鍵的不同,便是在將想法實現的過程中,設計師也需要務實地思考其中各種可能出現的問題,像是生產成本的控制、產品的醫療分級、相關的法規限制等等,不單將作品做出來而已。

 

提到當年得獎後的受訪影片,劉彥甫笑說現在看來總覺得自己應該可以說得更好。他認為畢業製作的過程必然有辛苦,甚至會讓人覺得痛苦,但也正是藉由這樣的機會,才能得來寶貴的經驗和回憶。訪談尾聲,劉彥甫給自己走過的這一路,下了一個金句般的總結,他是這麼說的:「你不能做得非常完美,但你可以盡力做到最好,不會後悔。」

 

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數位多媒體設計類召集人陳奕仁

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陳奕仁:好的內容要能傳遞正向的意念

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

四月 19, 2018

數位多媒體設計類召集人 陳奕仁 / 仙草影像製作有限公司導演

擅長結合電影美學與數位科技創造出驚人視覺作品的導演陳奕仁,曾獲得眾多國內外獎項的肯定。這一回在金點新秀設計獎,他有了角色上的轉變,這是陳奕仁首度擔任評審團召集人。

對於評選範疇較廣泛的數位多媒體設計類,陳奕仁提到他在深入了解這個類別後,發現在專業的深度之外,廣度同樣重要,因此他集結動畫、紀錄片、遊戲、音樂、甚至流行文化等不同領域的專業人士,期望以他們在業界的豐富經歷與專業標準,幫助參賽同學們在自己的設計之路更進一步。

 

無論要怎麼說故事,概念最重要

數位多媒體設計類涵蓋了動畫、遊戲、軟體、數位出版等多樣內容項目,評選起來也別具挑戰,對於如何去評選不同類型的作品,陳奕仁提到,重點其實就在兩個面向,一個是形式、一個是內容。而對陳奕仁而言,評選時他會更看重的是內容,「因為我重視的是他所傳達的概念是什麼,而不是形式玩得多麼地絢麗。當然形式玩得絢麗這件事本身很了不起,但我覺得如果內容足夠支撐,形式可以不必繁複。」

至於內容的評選原則,陳奕仁認為,好的內容要能傳遞正向的意念,啟發人們思考,更讓人懂得去愛和關懷。陳奕仁也笑說,儘管這麼說有些八股,但他相信設計具有改變世界的力量。這樣的想法並非空談,而是來自陳奕仁自己對於台灣社會變化的多年觀察,他認為近年來設計在社會不同領域的投入與生根,已經漸漸開始改變人們對自身環境甚至整個國家的看法,「這就是設計最大的力量,可以讓大家看到,未來我們其實有更多的可能性。」

 

同學們!召集人有話對你說

說到參加比賽,得獎倒不是太大的重點,而是可以看到同儕們的想法到什麼地方,藉由互相觀摩和學習,發展更多創作的靈感。這其實是在我自己身上發生過的事情,我覺得這是參加比賽最難能可貴的收穫。除此之外,透過比賽會更有機會與其他創作者面對面交流。雖然現在網路發達,但能見面討論和溝通想法,其實有更大的好處。每位同學都應該熱情參與這樣的設計獎項,多多跟大家交流。

最後,我有一句話給同學們參考:在這個世代,每個人都可以定義你,但我覺得重點是你怎麼看待你自己。

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2018金點新秀設計獎召集人

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2018金點新秀設計獎 召集人訪談精華

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

三月 23, 2018

2018金點新秀設計獎七大類召集人首度齊聚一堂,暢談今年對新秀學子們的期許、獲獎對於設計生涯的影響與意義,以及獲得熱烈迴響的評審團究竟是怎麼組成的。即將成為新銳設計師的新秀們,召集人有話對你說!

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《新一代學長姐來探班 》Pili:人生是沒有標準答案的選擇,我現在很好、你也會的

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七月 24, 2017

Pili:人生是沒有標準答案的選擇我現在很好、你也會的

最後一篇的新一代學長姐來探班是實踐工設畢業的吳孝儒Pili在一小時訪談中和我們談了很多關於準備新一代與成為畢製指導老師後再來看新一代的心情。選擇用接近原汁原味的方式呈現給大家,希望各位也能從中感受到Pili對設計與對自己都毫無保留的真誠。

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新台凳 Plastic Classic 2009

Q1: 回想參展新一代那年有什麼印象深刻的事
我是一個被否定很多次才知道自己要做什麼的人。畢制分組時,我是全班40~50人當中少數兩三個沒被分到組別的。老師認為我的題目不夠明確,因為我提交的是「什麼是台灣」研究台灣色彩、台灣文化與台灣材質等幾年前做這個題目算是比較特別的一群人。

於是,我找到一位影響我很深的資深設計師「王俊隆Rock」。他說,「憤怒」是一個很好的出發點,但你該如何把憤怒變成正向的設計,讓大眾得以反思。厲害的設計師是用「幽默」讓大家發現真相是很醜陋的。我才驚覺自己很多想法都不夠成熟,他答應帶我時他也跟我說:「你現在要離開鳥群飛翔,要飛得好看、姿態漂亮都是自己堅持與努力。」這表示了我也要承擔。Rock不會在學校評圖打分數,同時主流新一代評審可能也不會支持這個題目與想法。

回過頭來看,得獎這件事假如你的東西是很真誠的,那得不得獎就不會是這麼重要的事。做對得起自己的畢製會更好,如果你覺得自己做的事是有趣、有熱情的旁邊的聲音就會越來越小。尤其在台灣,你越在乎輿論就會越難專心,做自己的事熱情也會越來越小。這一年很寶貴,試著沈澱自己,作出想要的東西,而不是迎合觀眾的眼睛。

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圖:2009的Pili在天橋上高舉作品!好熱血!

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圖:採訪的時候,編輯請Pili找自己的過去XDD 那時Pili在FB寫下的話

 

Q2: 這幾年 Pili 也回到學校帶學生重新再看新一代有什麼樣的不同
我會覺得自己是「陪伴者」,學期初我會給工設系學生一個目標,現在設計不會只專注在工業設計,而是藉由設計讓別人發現什麼、更重視的是「發現問題」,設計師發現問題、注視問題讓設計變成工具。現在很多設計師投入社會運動,社會議題裡Social Design(社會設計)就是這個意思,不分平面設計或工業設計。或許我們不需要這麼多設計師,但我們會有很好的觀點、很好的思考方式以及有sense的眼睛,很多事都是可以選擇的。

設計是雜學我們也從學生身上學到東西,過程中的經驗交換很重要。就像是我後來遇到我的偶像Droog Design的Gijs Bakker。他指導很多有名的設計師,但沒有人承襲他的影子,Gijs也常會給我建議「聊設計」是有意識的在討論,這就是陪伴的感覺,而不是站在高處,不是用年資、年齡來講。

今年新一代印象最深刻的,可能是我自己的學生,我在這個學生陳亮穎作品https://vimeo.com/217829683身上看到很多自己的影子,她準備了影片、準備了一本很厚很厚、記錄設計過程的sketch,那都不是我要求的。有時上課她也不一定會來,但她會隨時傳訊給我,分享記錄到的東西,因為她真的很熱衷、很想做下去,讓我完全不擔心。

 

Q3: 你會給現在大三升大四的設計學生什麼樣的建議
希望大家多聽演講、看書。雖然我是一個不太能閱讀的人(笑),但我喜歡聽演講演講,就是吸收別人讀很多書的知識經驗。大家應該要主動去找、主動出擊、主動發現議題,獲得不同資源。
我的轉捩點就是在大二時參與了故宮Old is New的演講,當時因為太貴無法報名工作坊,所以只報了最後一天的講座,講者包含Gijs Bakker、胡佑宗、林洲民、官政能、王小棣等陣容。當時參與的多半是業界設計師、媒體,他們都覺得我為什麼在這裡,其實是追星的行程(笑)。我還記得,最後我撥開很多記者,拿Droog Design的原文書給Gijs簽名,雖然兩年後我們一起進行 Yii 時,Gijs根本不記得這件事,但他和我說:「世界很小做你想做的你永遠不知道會遇到誰。」

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圖:當年新一代參展的Pili

 

 

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// 2008年新一代設計展・實踐大學工業設計系 //

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目標立足台灣發揚台灣於東方現代設計的發言權。深信設計能給予的不只有美麗的外觀好設計更可以帶給產業新的靈魂及不同的價值。我們所要追求的不是放在博物館的歷史事件,而是一切所見所聞所感受到在地最直接的生活態度與智慧,傳達的不只有過去而是能夠延續並符合現代需求的設計。

FB / PiliWu-Design

https://piliwu-design.com/

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《新一代學長姐來探班》柒木設計:雖然我是指導老師,但畢竟是你的畢製

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七月 17, 2017

柒木設計葉庭瑋Alex與林宜賢Kelly也是長庚工設的同班同學,回想當時畢製過程,Kelly笑說,老師表示完全不懂我的作品,「我搓了一整年做一張羊毛氈椅子,然後可以躲進去呀!」Alex則是做了腳踏車設計,時程進度都掌控得宜,拿下高分。不過Alex補充,後來Kelly的椅子可是拿下了紅點Best of best!

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當年的Kelly

 

今年Kelly擔綱台科大畢製指導老師,坦言自己有時候很放牛吃草,「雖然也會有點懷疑是不是應該苦口婆心要他們畫這樣那樣比較好,不過我希望透過這一年他們(學生)玩出一些可能性。」Kelly當初畢製雖不受老師青睞,但因為是「做自己」所以做得很開心,「每個人都是個體,都會有自己的樣子。」希望學生們在準備畢製前,應該思考畢業想要做什麼,以及你喜歡什麼讓自己可以花一年時間去深入研究。

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Alex補充,設計應該要有自己的主見,Kelly在帶畢製時不會把話說死,這是他認為老師應有的態度,而非強硬決定學生如何發展作品。被問到每年新一代都會被提出學生作品帶有太多指導老師色彩,Alex說並不覺得有老師影子不好,「但你要如何超越老師,不能一直跟在老師後面,想辦法用當下時代的論述與思考走到前面去。」

 

兩人畢業之後分別進入職場,Kelly頂著金髮進入禮贈品公司,沒日沒夜畫著開會被噹不懂製程的設計圖,卻也理解對業界來說製程第一,有其他預算再來談設計。Alex進入嚮往的交通工具產業、科技產業,卻也發現能發揮的空間有限,都要親身體驗過才會知道產業界真實的樣貌。

 

「如果一輩子要做件瘋狂事,應該是創業。」雖然花不少錢、創業初期也經常餓肚子,但這是很好玩的過程。如果真的選擇創業,要記得自己的初衷,撐下去!

 

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林宜賢、葉庭瑋、石筱君
//2008年新一代設計展・長庚大學工業設計系//

因為想要有一件可以堅持一輩子的事情,所以有了柒木。三個設計師分隔台灣和芬蘭兩地卻能無時差般地交流想法、達成工作,是他們超越時空的無比默契。

 

總是在參展時合體,聊天時發現靈感,過日子的細節裡找到共鳴。品牌創立3年內產品線從文具延伸到了傢俱傢飾,市場從亞洲拓展到了歐洲,風格從從幽默慢慢找到了屬於他們的美感與平靜。柒木團隊希望能持續創造出更多陪伴大家享受lifestyle的美好物件,致力讓美感生活不再是口號。

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FB / KIMU design studio | 柒木設計

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一盞東西

 

 

 

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上下花器

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