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數位多媒體設計類召集人陳奕仁

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陳奕仁:好的內容要能傳遞正向的意念

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

四月 19, 2018

數位多媒體設計類召集人 陳奕仁 / 仙草影像製作有限公司導演

擅長結合電影美學與數位科技創造出驚人視覺作品的導演陳奕仁,曾獲得眾多國內外獎項的肯定。這一回在金點新秀設計獎,他有了角色上的轉變,這是陳奕仁首度擔任評審團召集人。

對於評選範疇較廣泛的數位多媒體設計類,陳奕仁提到他在深入了解這個類別後,發現在專業的深度之外,廣度同樣重要,因此他集結動畫、紀錄片、遊戲、音樂、甚至流行文化等不同領域的專業人士,期望以他們在業界的豐富經歷與專業標準,幫助參賽同學們在自己的設計之路更進一步。

 

無論要怎麼說故事,概念最重要

數位多媒體設計類涵蓋了動畫、遊戲、軟體、數位出版等多樣內容項目,評選起來也別具挑戰,對於如何去評選不同類型的作品,陳奕仁提到,重點其實就在兩個面向,一個是形式、一個是內容。而對陳奕仁而言,評選時他會更看重的是內容,「因為我重視的是他所傳達的概念是什麼,而不是形式玩得多麼地絢麗。當然形式玩得絢麗這件事本身很了不起,但我覺得如果內容足夠支撐,形式可以不必繁複。」

至於內容的評選原則,陳奕仁認為,好的內容要能傳遞正向的意念,啟發人們思考,更讓人懂得去愛和關懷。陳奕仁也笑說,儘管這麼說有些八股,但他相信設計具有改變世界的力量。這樣的想法並非空談,而是來自陳奕仁自己對於台灣社會變化的多年觀察,他認為近年來設計在社會不同領域的投入與生根,已經漸漸開始改變人們對自身環境甚至整個國家的看法,「這就是設計最大的力量,可以讓大家看到,未來我們其實有更多的可能性。」

 

同學們!召集人有話對你說

說到參加比賽,得獎倒不是太大的重點,而是可以看到同儕們的想法到什麼地方,藉由互相觀摩和學習,發展更多創作的靈感。這其實是在我自己身上發生過的事情,我覺得這是參加比賽最難能可貴的收穫。除此之外,透過比賽會更有機會與其他創作者面對面交流。雖然現在網路發達,但能見面討論和溝通想法,其實是更大的好處。每位同學都應該熱情參與這樣的設計獎項,多多跟大家交流。

最後,我有一句話給同學們參考:在這個世代,每個人都可以定義你,但我覺得重點是你怎麼看待你自己。

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黃家賢

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思考包裝的本質 黃家賢的聰明設計論

金點新秀設計獎

四月 11, 2018

包裝設計類召集人 黃家賢 / 洋蔥設計創辦人

「包裝設計本來就有為產品服務的特性,不是一個任人自我發揮或搶鏡頭的項目。」包裝設計的目的,不外乎形塑辨識度、保護內容物、提供產品資訊甚或增加品牌價值,今年金點新秀設計獎包裝設計類召集人黃家賢則直言,過去他曾擔任許多獎賽評審,看過很多過度包裝的作品,有些是耗費成本的不合理、有些則是純粹追求視覺而忽略了實用性,他期盼這次能看到更多「聰明的設計」。

黃家賢認為所謂的聰明設計來自通盤考量,不只取決於外觀此一要素,「像是所需要的成本、使用的材質、是否環保,在結構上能不能紮實而有效地去包裝內容物,這些都非常重要。」因而對黃家賢而言,聰明設計反映的更是有效解決問題的能力。

 

期待競技場上的創意交鋒

參加獎項和比賽經歷相當豐富的黃家賢,近年更常扮演評審的角色,他將獎賽比喻為競技場,能在特定的時間和空間裡,促成各方創意的精彩交鋒,是非常特殊的機會。黃家賢也直率地說,儘管已從不同身份參與過大大小小不少獎賽,每一次自己總能從中獲得許多,他期待在今年的金點新秀設計獎,也能看到令他驚豔的作品。

認為參賽的根本意義在於交流,黃家賢在籌組這次包裝設計類評審團時,也特別重視評審團在年齡、風格和經驗上的廣度。他提到這次邀請的每位評審,不論是設計風格或其吸引的粉絲群眾都很不一樣,便是希望藉由評審們的不同觀點,帶動更多有趣的討論,也激盪出別於以往的意見火花。

 

同學們!召集人有話對你說

現在網路發達,有很多管道可以看到設計作品,甚至可以說是太多了。我覺得同學們應該多去了解每一個作品背後的概念、目的或涵義,多於鑽研外層的視覺,並且去嘗試更聰明、有想法、真誠一點的設計。如果要濃縮成一句話,那就是「Do smart design, not just pretty design」!

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劉耕名:設計獎就像場熱血的球賽

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

《金點新秀設計獎》多媒體設計類召集人劉耕名希望今年評選的作品能更狂野一點!去年的經驗中,他認為參賽作品水準相當高,但卻少了些冒險與實驗精神。劉耕名說,學生時期的比賽與創作可以盡情投注無限想像力,尤其當你進入業界後會有很多框架,唯有此時才能盡情發揮。

就像他前陣子剛看完的HBL高中籃球聯賽一樣,正因為每一位球員全心投入、發揮自己所能,比賽才會如此好看。對劉耕名而言,設計比賽也可以達到這麼熱血的境界。

 

突破與創新 帶領流行新浪潮  

得過不少獎項的劉耕名說,他最大的遺憾是最想拿到的ADC Young Guns Awards,卻在劉耕名27歲後連三年參加都落選,自此無緣。由於參賽資格限制在三十歲以下的年輕設計師,劉耕名常鼓勵符合條件的員工勇於參賽,甚至帶些強硬口吻要求:「我要你明年去參加Young Guns,我要看到六件作品,這六件作品都要Kick-Ass,都要很屌!」

ADC Young Guns Awards要尋找的是走在邊緣、卻能創造最新一代流行的人,劉耕名相信年輕設計師的價值,就該在這樣的精神當中體現。

 

整合Narrative & interactive 打造多媒體新視野

劉耕名在邀請評審團隊時,著重能跨領域、跨界並在商業與藝術性之間取得平衡的人選。劉耕名表示,多媒體是比較新的領域,主要可以分成敘事(narrative)與互動性(interactive)兩個部分,但就呈現而言,這界線如今已非常模糊,要如何整合兩個部分,是這時代設計師們的首要課題。

 

幕後,悄悄說……

這是一個讓你永生難忘的回憶!有這麼多業界的評審一起參與這次的比賽,然後給學子們一個方向,我覺得這是非常難得的經驗,畢竟這組合一生絕對只有一次。

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從內容、形狀最後才是空間 陸希傑的設計論

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

「空間設計包含的範圍很廣,大至一座建築、小到一場展覽,甚至只是一個家具都與空間息息相關。」《金點新秀設計獎》空間設計類召集人陸希傑開宗明義地說。對他而言,設計代表的是社會與生活當中所累積的事物,化為作品的過程。因此,他期待能從參賽作品中看出學生對生活的觀察,以及他們融合、執行的成果。陸希傑說,在這個資訊發達、許多人容易互相影響模仿的年代,他希望能選出很不一樣、夠有特色,具備能力水準之上的作品。

 

得獎,是從評審身上尋找標準

陸希傑認為參賽是種交流,從國際評審標準裡找到大家共同關心和認同的議題。這樣的認同對設計是非常重要的,陸希傑說:「空間設計不只是一個空間的形狀,而是許多元素與事件的連結。」換句話說,是將內容反映至形狀與空間,而從這轉化的過程裡,就能了解彼此在這世界共同尋找與發展的事物是什麼。

提到評審人選,陸希傑選擇了建築背景、室內設計背景、產品設計都有一定涉略的建築師、設計師。除此之外,譬如人文、數位設計與前衛藝術面向的也在他的考量當中。這些評審對於空間既有實驗性,又有一定的執行能力,希望能藉由他們的眼光和與在國際上學習和工作的經驗,來找出符合國際水準的作品。

 

幕後,悄悄說……

創意雖然非常重要,但是瞭解創意如何被執行也是非常重要的。在創意與實踐能力平衡當中,就能看出設計功力所在。

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設計是種修行 王士俊揭美學現實

金點新秀設計獎

三月 23, 2017

產品設計類召集人 / 王士俊 西屹設計創辦人

有靈魂的好設計 是文化與精神雙重體現 

擔綱《金點新秀設計獎》產品設計類召集人的王士俊說,設計是文化與精神的結合,來自於敏銳的觀察力與生活的細度,對於參賽作品,他除了想看到嶄新的創造力,也希望從學生作品裡看到文化與精神。

提到作品商業性與藝術性之間的考量,他認為應是相輔相成,而非彼此拉扯或互斥:設計呈現除了商業的功能性之外,帶給人的感受就是所謂人文精神、或說是藝術性,才會形成好的作品。

至於評審團選擇,他提點兩個重點:專業的經驗、創新與美學的視角。言簡意賅的答案,也是王士俊期許大家在未來都能具備的基礎條件。

 

得了獎仍終究回歸平淡

多年來獲得國際大獎肯定的王士俊,回想得獎經驗,謙虛地說自己非科班出身,只是出於對設計的熱愛而進入業界,得獎只是過程而非終點,再興奮終究仍會回歸平淡、重返工作崗位。

他不諱言自己正是透過這些年公開競賽評選,看見各個不同的想法,是寶貴且重要的經驗,也都是設計歷程很重要的累積,都將成為未來創作的靈感養分。當然,結束後還是得回歸設計實務的修行。接下來還有一哩路,這段路顯得更為實際且重要。

這番樸實的自剖,也適用於參賽的學子們,希望這段時間努力的成果,能成為未來進入業界後寶貴的經驗與靈感來源。採訪接近尾聲,王士俊特別想對畢製老師們喊話:老師辛苦了!給予學生更多空間與想像力,讓他們的創作更有意思。

 

幕後,悄悄說……

希望學生們在未來能一直擁有獨立思考的能力、敏銳的觀察力,並對任何事情都像小孩子一樣充滿好奇心,這是我認為每個設計師所必備的要件。

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淌血豬心的啟示 孫正華不只評獎更開啟未來信心

金點新秀設計獎

三月 18, 2017

時尚設計類評審召集人 孫正華 / 資深時尚媒體人


時尚是美麗的
市場是殘酷的

「時尚設計最大的挑戰正是取得商業性與創意的平衡點。」這也是進入台灣這個不算大、卻又內建庫存壓力市場時,時尚設計學子們必須正面對決的部分,《金點新秀設計獎》時尚設計類召集人孫正華直接點破,走入時尚產業最真槍實彈的部分。

不單單只侷限在台灣,孫正華為了讓學子們在參與角逐獎項中能全方位體驗到業界的高標準,因此評審團隊當中,包含經營管理方面的專家,在世界四大時裝週遊走、對國際趨勢瞭若指掌的媒體圈人士,除此之外,比較特別的是「不年輕的新銳設計師」,孫正華解釋,不年輕的原因是設計師選擇在市場經過一段時間的磨練後,才進而在近幾年創立的新銳品牌。從孫正華的評審團隊中,看到的不單一偏向藝術性或商業性,反而以多元角度切入,讓參賽學生不只是參加比賽,而更能從中獲得些什麼啟示。

這樣的評審團安排,或許與孫正華自身的經驗有些關係。

 

嘗試衝撞打破正規 一位評審帶給我的信心

回想學生時期的參賽經驗,孫正華曾以一組攝影作品參賽,畫面中女孩換穿不同的設計服裝,但每張照片中的女孩都捧著血淋淋的豬心。當時在場的評審都不太能理解這組作品,孫正華笑稱,其實不知道自己當時腦子在想什麼,因此評審現場受到很多非難,質疑到底要傳達什麼樣的風格概念。

唯有一位評審開了口,他是具備豐富國際經驗的時尚攝影師麥羨雲,他說,「義大利攝影大師Oliviero Toscani為Benetton拍攝的一系列作品,也是以這樣的意識型態來傳遞品牌價值。」這讓孫正華感受到,評審真的能讓學生對未來建立起信心,或許也是她進入業界選擇跨領域設計、仍不斷關注時尚發展的原因之一吧。

 

初心、歸零 踏實打造好設計

得獎,未來發揮機會當然會比較多,但孫正華想提醒學子們,學校和進入社會後的一切仍是兩回事。即使從這麼多新秀裡頭脫穎而出,畢業後還是必須讓自己從零開始,在業界磨練出紮實的市場經驗與營運經驗是非常重要的。儘管各種理想與熱血,很有可能在過程中會一點一滴被磨掉,但要認知一件事:實現理想,就非得要這段練功過程不可。

最後,孫正華希望無論是否參加《金點新秀設計獎》,都能從獎項、從新一代設計展當中獲得啟發,進入業界後別忘了自己的理想與初心,並找到屬於自己的平衡點。

 

幕後,悄悄說……

孫正華:「能夠每天跟具有美感、設計感的東西相處,能學設計實在太棒了!如果能重新選擇,我還是會學設計。」

 

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