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工藝設計類年度最佳設計獎 活用古老工藝技術 《皮革音響》發掘廢棄材料新價值

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 24, 2018

使用大多數被廢棄的二層底皮,結合古老工藝技術,打造出全皮革製作的音響箱體,為皮革材料應用發掘新的可能。

 

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

拿下今年工藝設計類年度最佳設計獎的《皮革音響》,從構想、設計到製作出成品,不僅出於團隊成員自己的生活經驗和觀察,每一步和每項嘗試,都充滿著研究和實驗精神。團隊成員之一的賴佑昇曾在皮革工坊實習,他發現皮件在製作過程中,會餘下許多品質次等、用不到的二層皮,大多廢棄處理,讓他開始思考這些餘料是否可能再行利用。在和平時有玩音樂、經常接觸相關器材的夥伴蔡世元討論後,兩人展開了皮革新應用的探索實驗,並決定以「音響」作為研究主題。

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在研究過市面上的音響之後,賴佑昇與蔡世元發現,不論價位高低、功能需求,大多音響的箱體皆採木頭製作,這是因為木頭的密度和剛性足夠,共振效果佳;然而他們認為,皮革的密度其實高於木頭,只是缺乏剛性,如果能夠改善這點,應該也能產生絕佳的音質。出於這個假設,兩人運用古代製作盔甲的皮革硬化工法「煮沸法」,並結合製作鞋跟的技巧,改善前述工法製作時皮革會過硬和易脆裂等問題,最後成功製作出全皮革的音響箱體。

皮革音響

 

皮革音響2

有別於一般木製音響大多形狀方正,兩人製作的《皮革音響》則在外型上特意做出彎曲和弧度,這是因為「木頭要彎曲非常困難,但皮革比較能夠做到。」因此他們以這樣的外型設計來展現皮革的材質特性。不過,兩人也提到,整個研究過程其實充滿未知和挑戰,像是二層皮在煮沸過程中會產生很大的形變,有時候則有意料不到的變化,像是彎折方向可能跟預期相反,「皮革其實沒有我們想像中地容易塑型。」在嘗試過許多方法和一段時間的試驗修改,才讓造型定在現在的箱體結構。

在今年工藝設計類評選,召集人胡佑宗透露,在討論得獎名單時,五位評審共同經歷了一場非常有碰撞性的對話,針對工藝設計應著重的精神和意義進行深入討論,「可能是材料潛力的探索、對工藝技法的琢磨、對主題的完整詮釋,也可能是對於未來的眺望。」最後評審團從多個面向綜合評估,決定將年度最佳設計獎,頒給完整度最高、也最能展現工藝精神的《皮革音響》。

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將一般認為的二流材質和廢棄材料,找到適合的工法,並轉化為日常生活中有價值的物件,胡佑宗認為《皮革音響》為既有的皮革材料發掘出新的意義,「每一個細節都經過仔細的思考,而且在最終呈現的造型上,自我要求非常高,也努力去做到最好。」他也肯定,《皮革音響》充分展現了評審們對於設計師、工藝精神和基本態度的期待。

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從生活周遭發現的問題出發、細心鑽研,兩人回顧整個畢製過程,笑說在了解這些工法時都覺得很簡單,但實際在製作上卻充滿了不可預期的變化和挑戰。雖然他們花了非常多時間才做出現階段的成果,但探索材料特性的過程非常有趣,最大的收穫也是對於皮革材料的理解和掌握。「皮革製作有幾千年的歷史了,但我們還是想要發掘出新的應用方式。」滿懷研究和實驗精神的他們自信地說,「能找出一個新方法嘗試,其實自己也蠻驕傲的。」

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2018 工藝設計類 年度最佳設計獎:皮革音響

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 20, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 工藝設計類

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

皮革音響

由於發現皮革在製作的過程會產生許多廢棄的二層皮,因此運用二層皮為材料,打造全皮革製作的音響箱體。箱體絕大多數使用被拋棄的二層底皮,根據研究發現皮革的密度足夠、但剛性不足,於是運用鞋跟的製作技巧增加皮革的剛性,使得皮革也能如木質般具備產生美妙音色的特質,創造出獨一無二的音響箱體。

工藝設計類評審召集人胡佑宗提到,皮革音響具有對工藝價值宣示的意義。從廢棄的材質中挖掘出新的定義,並以合適的工法,將其轉化為日常生活中有價值的物件。而創作團隊針對作品細節都經過仔細思考,也讓評審們看出對於造型細節的用心。

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2018 空間設計類 年度最佳設計獎:彼處的自我歸屬

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   空間設計類

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

彼處的自我歸屬

在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。創作團隊希望運用設計找出一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

空間設計類評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。儘管還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

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空間設計類年度最佳設計獎 《彼處的自我歸屬》探尋地域獨有的闡述方式與本質

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

透過都市空間的設計,在各地樣貌愈來愈相似的台灣城市景觀中,探索一個地方與眾不同的本質。

 

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

獲得今年空間設計類年度最佳設計獎的《彼處的自我歸屬》,作品名稱雖然乍看有些抽象和詩意,但核心關懷出於實質的議題和現象。在地小人稠的台灣,各地之間的地理距離原已不大,在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。是否可能藉由都市空間的設計,重新找回或達成一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式?設計團隊在這件畢業製作中,展開了對於這個問題的探索。

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「自明性」(identity)是美國都市計畫學家Kevin Lynch提出分析「都市意象」的三種層面之一,意指空間、地域或城市與眾不同的特質,並能讓身居其中的人們產生認同感與歸屬感,甚至形成地區的共同記憶;與當地的地理環境、城市發展的歷史脈絡、社會文化等因素相關。葉佩姍、張育豪兩人爬梳文獻,以「自明性」為議題,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

在這件作品中,兩人嘗試規劃一個「自我反饋的水岸工坊」。整個園區包括了陶藝工坊、共同辦公空間、市場、溫室、農場等設施,提供多樣的空間機能與開放空間,滿足居民的使用需求。不論是環境、技術或人們的生活,都是息息相關,像是當地的水系和地理環境、甚至是產業,對於建築和地域的紋理會有所影響,並可能進而反饋在產物上等等。他們期望藉由這樣的規劃,探索地域展現自身本質的可能性,並尋找永續發展的關鍵。

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用自己的作品和觀點回應世界,勇敢而真誠

在今年空間設計類的評選,《彼處的自我歸屬》沒有懸念地獲選為年度最佳設計。評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。他也提到,儘管因為題目涉及許多面向,包括空間與地理、產業、氣候、材料的關係等等,以作品目前的成果來看,其實還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

除此之外,龔書章認為從近年空間設計類作品,總可看到一些比較「流行」的題目,例如共創空間、垂直綠化、空間與能源的關係、鄉村再生、都市農業等,都是這個時代必須面對的問題,但他也提醒學生們,這些議題不光是趨勢,更是知識課題,「尤其在這個跨領域的時代,設計不能再只是設計,背後必須要有更多的知識基礎。」否則設計只會徒有形式。而這也是用心做了功課的《彼處的自我歸屬》,獲得評審肯定的原因之一。

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整個畢製做下來,張育豪說過程確實困難,由於相關資料多以文字為主,從文獻的吸收和轉化,再訴諸圖像和模型等設計規劃,「對我們來說,沒有明確的答案和方向。」而這樣的議題,在校內也曾被同學和老師挑戰過可行性,像是「現階段在台灣會不會受到外界環境所影響、受到同化」或是「自明性能否存續」等問題,連自己也有過不少困惑。

能堅持將這個題目做到底,葉佩姍說,其實也是希望這個在台灣可能比較少被關注的議題,能被更多人注意到。評審宋契德認為,觀察人、環境、當下社會或經濟現象,並透過自己的作品和觀點提出回應,是新一代設計師要做到的事情,對此評審們肯定兩人的努力。也誠如朱志康在頒獎典禮上所說,設計師最有趣也最重要的任務就在於,秉持對於設計的熱情,努力去讓這個世界變得有一點點不一樣。在未來的設計路上,期待兩位設計新秀持續勇往直前,為世界帶來更多可能。

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2018 產品設計類 年度最佳設計獎:Bris

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 16, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   產品設計類

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

Bris

《Bris》是一台針對居家環境空間打造的空氣清淨機,以小樹般的圓潤外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象。「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,並透過更一目瞭然的空氣數據資訊,搭配APP隨時掌握家中的空氣品質。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色。

產品設計類評審團召集人的王松富表示,「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。

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產品設計類年度最佳設計獎 《Bris》從情感出發 打造清淨居家空氣的療癒小樹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 13, 2018

針對居家環境打造,並回歸人性化需求,《Bris》以小樹般的圓潤外型,結合優化的軟硬體整合設計,提供將森林帶入家中的療癒感受。

 

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

在新一代設計展,佇立在展場一隅的《Bris》,其圓潤對稱的外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象,但很能吸引目光,也讓人不禁好奇這是一件什麼樣的產品。細看產品本體上下半部突出的「枝枒」與「根」,從形似樹木的造型語彙,或許已經可以略知一二。剛拿下產品設計類年度最佳設計獎的《Bris》團隊,受訪時仍是不可置信的驚喜,他們熱心介紹起自己的作品,這是一部要帶給人們療癒感受的空氣清淨機。

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「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,在團隊裡負責硬體設計的陳孟昀說,空氣清淨機就像是大自然中的樹木,幫助人們過濾和淨化空氣品質,他們從這樣的類比發想設計,將樹木的線條和輪廓投射在產品外型,期望植物的意象能引發使用者的經驗聯想。不過樹木的姿態相當多樣,他們嘗試過多種造型,後來在考量到生產的可行性,以及家電要能給人穩定的感受,才慢慢摸索出結構對稱、線條簡潔圓潤的設計方向,並藉由陶瓷消光的表面處理,讓視覺感受更加協調、溫和,減少科技產品給人的距離感。

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除了外型上的考量,負責UI、UX及系統架構設計的黃照翔說明,他們將空氣品質、清淨進度等相關數據視覺化,讓資訊更一目瞭然;使用者還可透過App隨時掌握家中的空氣品質,並根據即時分析建議來操控或排程。而多機連動的系統架構,也有助於打破一般廳室阻隔的限制,提升家中空氣的清淨效率。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色,「就像是我們家中的小精靈,守護著居家空氣清淨。」

「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」擔綱今年產品設計類評審團召集人的王松富表示,《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。此外,《Bris》在外型美感上的表現也獲評審肯定,評審之一的詹濟華即指出,產品除了本身機能要滿足使用者需求外,在視覺上如能讓人在使用時感覺愉悅,會更加分。

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從產品概念發想、設計、模型到成品,《Bris》團隊嘗試從情感面出發,希望為冰冷的家電產品注入溫度,對此他們坦言其實並不容易,因為情感相對抽象,過程中花費了許多時間和心力探索,也歷經多次的挫折。所幸指導老師以及產學合作的日立家電,都給予他們很大的發揮空間,讓《Bris》得以從概念的種子落地生根、慢慢抽出枝枒,最後茁壯成具體的小樹。

覺得做設計難嗎?陳孟昀笑說,走過這一路,深深覺得做設計的不容易,尤其在面對批評和挑戰的時候,「要很有勇氣,還要對作品有很大的愛,才可能繼續走下去。」他們說,在未來的新旅程上,也將繼續朝向喜歡的家電產品設計前進。

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數位多媒體設計類年度最佳設計獎 舞者故事《首席》具現人們執念的癲狂和純粹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 10, 2018

從舞者之間的競爭關係,以細膩而充滿隱喻的2D動畫,講述一個關於嫉妒與執念的故事,大膽、癲狂而純粹。

 

國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

劉珈妤、林于心、陳奕儒

看過《首席》,肯定會對於這部動畫所述說的故事、營造的瘋狂黑暗氛圍,感到印象深刻、甚至震撼。為什麼想創作這樣的題材?在團隊中負責製片、角色設計及白瑋原畫的林于心說,他們發現嫉妒是人人都有卻不會表露出來的情緒,「因為在嫉妒他人的時候,就像是在宣告自己的不足和內心的醜惡,但我們覺得嫉妒其實有更多的面向。」於是團隊嘗試以一名舞者追求首席位置的執念,從醜陋及可悲以外的角度探討這樣的情緒。

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面對夥伴安琪以取巧方式而非舞蹈實力,來取得自己夢寐以求的首席位置,主角白瑋的痛苦、不甘與漸生仇恨的心境如何表現,是形塑作品的關鍵。認為顏色是非常具有感染力的媒介,團隊於是以細膩的色彩規劃,來設計不同情緒和角色之間關係的變化,例如舞台從藍色逐漸變化成紅色,兩位角色衣著色系的對換等。另外也使用有著「邁向毀滅的誘惑」花語的罌粟花,藉由寄生和瘋長的意象,表達愈加癲狂的執念對於主角的宰制。

由於是舞蹈題材,團隊前後去看了幾次舞蹈公演,並實地拜訪舞蹈系演出的後台,觀察和理解舞台與舞者之間的關係;另一方面,在舞蹈動作的編排和描繪,也向一位團隊成員的專業舞者姊姊諮詢,讓動畫的呈現更具真實感。不過團隊也提到,雖然大家普遍會覺得打鬥或舞蹈動作比較難以處理,但他們認為靜態畫面中,細節的呈現和份量感反而更難拿捏。也正是出於這樣的細心琢磨,構成《首席》相當精彩的表現。

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在面向涵蓋多樣的數位多媒體設計類,經過評審團幾番激烈討論,《首席》在遊戲、2D/3D動畫、App等眾多類型的入圍作品中出線,召集人陳奕仁表示,原因在於這件作品不論在敘事、技法、創意、美術風格、整體完整度的表現都很好,「我們認為在數位多媒體設計類,每一部分都必須並進。」評審之一的賴志彥也提到,《首席》在構圖上尤其出色,也兼具很成熟的美感,整體而言,是一部相當具有國際水準的作品。

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關於作品的下一步,他們之後也計劃將這一路的思考記錄成冊,印製小量的作品設定集。受訪時仍然對於作品拿下年度最佳設計獎,感到十分不可置信的《首席》團隊,開心之餘,也坦言創作過程其實不甚順利,在每一個卡關的時候,甚至曾質疑自己是否值得花這麼多時間在畢業製作,所幸最後還是堅持下來,把握住這個在學生時代才有的、能夠充分自由創作的機會,堅持做好自己喜歡的事。

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2018 數位多媒體設計類 年度最佳設計獎:首席

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 6, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 數位多媒體設計類

國立臺灣藝術大學  多媒體動畫藝術學系

劉珈妤、林于心、陳奕儒

首席

作品講述的是舞者白瑋一心想要成為首席舞者,然而也因為這份執著,逐漸在白瑋心裡扎下了嫉妒的根,終而導致瘋狂與失控。作品同時以白瑋身上長出的罌粟花與畫面色系上的變化,象徵白瑋內心情境上轉變的過程,呈現逐漸走向毀滅與不可收拾的境地。

數位多媒體設計類評審賴志彥談到「首席」獲奬的原因,在於作品敘事手法的純熟,且構圖與配色也兼具美感與現代感,是一件完整度相當高的作品。

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2018 時尚設計類 年度最佳設計獎:賣畫

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 28, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

賣畫

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是鄭淳云創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因。在新一代設計展之後,鄭淳云帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年 6 月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。

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時尚設計類年度最佳設計獎 《賣畫》將藝術美感融入生活衣著

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 26, 2018

透過對古代賣畫之人的想像,《賣畫》轉化日式傳統繪畫與服裝元素,並靈活運用毛衣材質和組織變化,以細緻精巧的設計和做工,將古典藝術美感融入現代衣著。

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

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在今年金點新秀設計獎,拿下時尚設計類年度最佳設計獎的《賣畫》,光看作品名就令人充滿了想像。但「賣畫」與時尚設計會有什麼關聯?在輔大織品系攻讀毛衣組的鄭淳云,儘管受訪時有些緊張害羞,談起作品和創作理念十分自信俐落。深受日本畫與浮世繪風格所吸引的她,選擇「賣畫之人」的角色設定,將自己的服裝設計概念傳達給觀者。

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」鄭淳云解釋,她從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是她這系列創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

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但要如何將日式傳統繪畫毫不違和地呈現在毛衣上?其實頗有難度。除了使用大面積的緹花圖案和手縫,鄭淳云也嘗試運用毛衣組織的變化,設計出如同日本畫中「枯山水」或小石子紋路般的質地,並大量使用日式服裝風格中常見的褶子元素,增添服裝的層次和立體感。她也提到,一般大家對於毛衣的印象可能是比較厚重,透過褶子的呈現,不僅能呈現立體感,在視覺感受上也比較輕盈,希望能顛覆大家對於毛衣原本的看法。

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《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因,「我們在國外發表時,往往作品就說明一切。讓作品代替你說話是很重要的。」

周裕穎也提到,《賣畫》獲選的關鍵,同樣在於作品的商業價值和實穿性,符合評審團對於作品下一步能否與市場連結的評選原則。今年的時尚設計類評審團,是集結了時尚設計師、媒體人與專業買家的堅強陣容,評審之一的邱逸蓁則從設計買家的角度和經驗指出,《賣畫》不論在原創性或是商業性上都有很好的表現,「很多設計作品是沒辦法穿出去的,可能比較誇張或厚重,但這套作品我覺得已經可以達到量產的階段。從設計概念、布料的選擇到飾品的搭配,完整度很高。」

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在新一代設計展之後,鄭淳云也帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年6月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。在受訪時開心提到自己將前往倫敦的她,透露其實畢製過程中曾經面臨補考的挫折,所幸後來還是堅持將自己的作品做到現階段最好的樣貌,最開心的事情是「看到自己織出來的布比預期還要好看,把所有作品拼在一起的時候效果很好,真的很有成就感。」

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