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金點新秀
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工藝設計類召集人胡佑宗

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從傳統文化脈絡中創新 胡佑宗期待工藝新世代

金點新秀設計獎

五月 18, 2018

工藝設計類召集人 胡佑宗 / 唐草設計總經理

每一項「工藝」的背後,都傳承了許多在地文化與傳統,如何運用現代設計的觀點,在過去累積的脈絡中找到新的面向或方法,發掘與當代生活接合的路徑,進而創造更多設計的可能,對於今年擔綱工藝設計類評審團召集人胡佑宗而言,作品在「創新」一事上的表現,會是評選的重心,他也期待能看到更多開放、大膽且實驗性的嘗試。

對於創新性的重視,也反映在今年工藝設計類的評審人選上。胡佑宗提到,這次的評審團陣容有個重要的特質,他們都是30歲上下的新銳工藝家或設計師,雖未必都是傳統工藝訓練出身,但不論是材料或製程的選擇和使用,甚至是表現的手法,做法已經與上一代很不一樣。

像是將傳統工藝的精神與技藝,結合運用在食物設計、產品設計、展覽策劃或藝術創作等不同領域,進一步創造新的價值,胡佑宗認為這四位新銳設計師在工藝設計的創新嘗試,以及他們所具備的國際經驗,將能夠為年輕學子們帶來思想上的撞擊和啟發。他也期盼藉此陣容,宣示工藝新世代的到來。

正如胡佑宗在他所編著的《翻轉工藝設計的24個故事》一書中提到的:「物質恆久,唯技藝可以讓它展現不同存在。」在提到今年工藝設計類的評選,胡佑宗期待能夠看到學生們尊重、善待材料,也希望在設計的發想或手法上,能敢於不拘一格;更重要的是,嘗試創新,但不流於表面的模仿,發展出真正貼近在地文化生活脈動的創意設計。

 

同學們!召集人有話對你說

世界夠大,容得下自己的路;技藝夠深,只需有勇氣相伴。

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產品設計類召集人王松富

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將不可能化為可能 王松富:設計是一種非常有趣的能力

金點新秀設計獎

五月 10, 2018

產品設計類召集人 王松富/Gogoro睿能創意股份有限公司 資深首席設計師暨設計總監

近來愈來愈常在台灣馬路街頭看到的Gogoro智慧雙輪電動車,持續嘗試以創新設計改變人們對於移動載具和能源使用方式的想像,未來發展令人矚目。而其幕後的重要推手之一Gogoro設計總監王松富,將作為產品設計類評審團的召集人,把自己多年的產品開發和設計經驗,以及大膽創新的精神,帶入今年金點新秀設計獎的評選。

在談及評審團的組成,首度扛下召集人任務的王松富指出,由於產品設計的領域廣泛,在考慮評審人選時,他不只著重產品設計的專業,同時也期待能在設計、藝術、文化和創意領域,具備多方涉獵的經驗,讓彼此的觀點在評選時相互加乘,帶來更多意見上的交流。

 

從不可能到可能,創新設計由此而生

王松富對於「跨領域」特質的重視,不僅展現在這次評審的選擇,也可從他對於設計的想法看出。他認為設計這件事涵蓋了很多面向,從目的看來,它是思考和解決問題的方式;而就設計本身,「整合」和「創造」會是兩項顯著的特質。正是這樣的多面性,讓王松富認為,「設計是一種非常有趣的能力或行為。」

王松富認為,就產品設計而言,也可能藉由與服裝、工藝甚至空間等其他領域的結合,以不同的思考模式,帶來更多的設計能量。「我自己經常覺得,打破既有市場的往往不是那個專業的人。」他進一步指出,創新設計往往是在將「不可能」變成「可能」,而這個「不可能」,可能就是設計師的機會所在,但他也提到,「這也需要所謂的堅持。」

從學生時代到進入業界,參與過大大小小設計競賽的王松富認為,設計競賽猶如一個測試平台,是能驗證自己想法的有效途徑之一,「最大的收穫,就是可以看到來自世界各地的創意,同時也看看自己的想法,在這個世界或時代能夠獲得什麼樣的回饋。更重要的是,你的眼界也會變得很不一樣。」

 

同學們!召集人有話對你說

透過這次的金點新秀設計獎,希望同學們能夠多看看不一樣的想法,或是同一個想法的不同思考,當然也希望這樣的交流能帶來正向的影響。

比賽不論得獎與否,都不是結束,只是暫時的肯定或階段性的成果。希望無論結果如何,對你來說都會是寶貴的經驗。

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時尚設計類召集人 周裕穎

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周裕穎:釐清自己本質、勇於說出你的主張

金點新秀設計獎

五月 4, 2018

時尚設計類召集人 周裕穎 / JUST IN XX創辦人

台灣第一位、也是唯一一位在台灣創立品牌並登上官方紐約時裝週的設計師周裕穎,以風格獨具的「新中式龐克風」在全球時尚界大放異彩。繼去年受邀擔任金點新秀設計獎時尚設計類評審之後,周裕穎則在今年扛起評審團召集人的重任,他將為這次評選,注入自己在設計和時尚產業的專業經驗,也帶來他獨特的觀點。

從國際頂尖的時裝伸展台,到台灣設計新秀大展身手的年度舞台,周裕穎就自己在業界的多年經驗和觀察提出,台灣有非常多的時尚設計校系,新生代有很豐沛的原創能量,「學校教大家如何做出fresh的東西,但時尚其實不只有設計,也需要注重行銷、傳達與溝通。」因此周裕穎在籌組今年評審團時,特別考量潛力新秀如何持續發光的可能性。

不僅將作品的「未來性」納入評選考量,周裕穎也期待透過一個結合時尚媒體人、設計品牌通路與行銷專家的評審團組合,整合不同專業的眼光,發掘具有潛力的優秀作品。周裕穎也強調,他希望得獎者不只是在得獎當下發光發熱,如煙火般只燦爛一時,更要藉此機會幫助新秀們走得更長遠。

 

在快時尚的時代,尤其要不被國際潮流左右

周裕穎在2016年於紐約時裝週發表的《到此一遊》系列作品,大膽解構東西方服裝文化的設計,令他一舉打響名號。周裕穎巧妙運用刺繡、圖騰、旗袍盤扣、百龍織錦緞等中國傳統元素,結合鉚釘、別針等西方街頭龐克常見的細節,再以獨特手法詮釋在自己的服裝設計上,形成一股「新中式龐克風」。

因而在提到服裝設計與評選考量時,周裕穎也期待「在地性」的突顯。他認為現在全球在「快時尚」和大眾時尚的包圍下,時尚其實愈來愈沒有國界,「但相對來說,大家的穿著打扮也變得越來越一致。」他期許參與時尚設計類的學生們,能不被國際潮流所左右,不論在材料、靈感來源或表現手法,多去嘗試從自身文化發掘設計的可能。

關於服裝設計與時尚,「我最常說的一句話就是『越在地、越國際』。」周裕穎解釋,就他看來,所謂的「在地性」,便是回歸自己的本質,而作為設計師必須能夠釐清這個本質,清楚它在世界上是什麼樣的定位,然後,勇於表達自己的主張。

 

同學們!召集人有話對你說

比賽不應該只是一個目標,而是一個過程。在社群媒體時代,全世界都看得到你的作品,比賽過後仍然可以持續將聲量做出來,所以最一開始的起心動念,應該要把整個設計理念想得廣大一點,更要有敢於讓全世界來評比的信心。

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空間設計類召集人朱志康

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朱志康:設計是為了讓世界變得有一點不一樣

金點新秀設計獎

四月 30, 2018

空間設計類召集人 朱志康 / 朱志康空間規劃設計總監

 

曾以「成都方所書店」的空間規劃,拿下金點設計獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎、德國Iconic Awards等10多個國際獎項的朱志康,在今年首度擔任金點新秀設計獎空間設計類召集人時,他首要考量到的一點,就是希望將參與國際設計獎項的經驗帶入評選過程,讓年輕的設計師們看到設計圈內的當前趨勢和現象。

朱志康提到,近年來他在空間設計領域所觀察到比較重要的現象是,國內不少設計師開始往外地發展,而在許多國際獎項中,亞洲設計師的逐漸崛起與大放異彩也值得關注。因此,朱志康在籌組今年評審團時,特別著重評審的國際經驗,包括從事過國際設計案、拿過許多國際獎項,甚至曾任國際設計獎項評審等範疇,期望年輕設計師能藉此了解業界趨勢,也看到國際視野與高度。

 

不一定要跟著前人的腳步,要更有冒險的精神

得獎經歷豐富的朱志康,在提到參加獎賽一事時,他誠懇地分享了自己至今的心路歷程。朱志康認為,幾次拿獎對他而言無疑是人生和職涯的重要轉捩點,但參加獎賽為的不只尋求自我認可,更在於從參與的過程中,了解未來的設計趨勢和走向。

然而卻不僅如此。若說這些參加獎賽的經驗,帶來了什麼意義上的收穫,朱志康說:「我後來才發現,其實評審想看到的不是一個最完美的作品。當然『美』是一個重要的標準,但最重要的是,這件作品能給這個世界帶來什麼不一樣、或新的突破和啟發,讓人從中探索重要的下一步。」他也提到,因此他們的每一件作品,都在嘗試往這樣的方向走,「可能是更美,可能是讓人生活得更好,也可能透過空間帶給人們和環境一點改變。」而不只是做「專業」的空間設計而已。

朱志康也希望將這樣的意念傳達給年輕的設計師們,他勉勵新一代「不一定要跟著前人的腳步走,要更有冒險的精神。」亦即,要敢於嘗試讓這個世界「變得更不一樣一點點」。朱志康對此下了一個精準的總結,他說,這就是設計的任務。

 

同學們!召集人有話對你說

其實做設計這條路是非常快樂和令人開心的,但過程一定會有很多挫折和失敗。就像對於喜歡爬山的人來說,不會覺得爬山是痛苦的,這真的是非常熱衷於這個行業的人才能繼續走下去的路。

但設計是一個可以改變世界一點點的行業。如果你是真的喜歡玩設計的人,要記得設計其實是非常好玩、也很有意義的一件事,不論如何,繼續走下去,總有一天你會發現這件事對你自己和這個世界的意義。

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數位多媒體設計類召集人陳奕仁

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陳奕仁:好的內容要能傳遞正向的意念

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

四月 19, 2018

數位多媒體設計類召集人 陳奕仁 / 仙草影像製作有限公司導演

擅長結合電影美學與數位科技創造出驚人視覺作品的導演陳奕仁,曾獲得眾多國內外獎項的肯定。這一回在金點新秀設計獎,他有了角色上的轉變,這是陳奕仁首度擔任評審團召集人。

對於評選範疇較廣泛的數位多媒體設計類,陳奕仁提到他在深入了解這個類別後,發現在專業的深度之外,廣度同樣重要,因此他集結動畫、紀錄片、遊戲、音樂、甚至流行文化等不同領域的專業人士,期望以他們在業界的豐富經歷與專業標準,幫助參賽同學們在自己的設計之路更進一步。

 

無論要怎麼說故事,概念最重要

數位多媒體設計類涵蓋了動畫、遊戲、軟體、數位出版等多樣內容項目,評選起來也別具挑戰,對於如何去評選不同類型的作品,陳奕仁提到,重點其實就在兩個面向,一個是形式、一個是內容。而對陳奕仁而言,評選時他會更看重的是內容,「因為我重視的是他所傳達的概念是什麼,而不是形式玩得多麼地絢麗。當然形式玩得絢麗這件事本身很了不起,但我覺得如果內容足夠支撐,形式可以不必繁複。」

至於內容的評選原則,陳奕仁認為,好的內容要能傳遞正向的意念,啟發人們思考,更讓人懂得去愛和關懷。陳奕仁也笑說,儘管這麼說有些八股,但他相信設計具有改變世界的力量。這樣的想法並非空談,而是來自陳奕仁自己對於台灣社會變化的多年觀察,他認為近年來設計在社會不同領域的投入與生根,已經漸漸開始改變人們對自身環境甚至整個國家的看法,「這就是設計最大的力量,可以讓大家看到,未來我們其實有更多的可能性。」

 

同學們!召集人有話對你說

說到參加比賽,得獎倒不是太大的重點,而是可以看到同儕們的想法到什麼地方,藉由互相觀摩和學習,發展更多創作的靈感。這其實是在我自己身上發生過的事情,我覺得這是參加比賽最難能可貴的收穫。除此之外,透過比賽會更有機會與其他創作者面對面交流。雖然現在網路發達,但能見面討論和溝通想法,其實有更大的好處。每位同學都應該熱情參與這樣的設計獎項,多多跟大家交流。

最後,我有一句話給同學們參考:在這個世代,每個人都可以定義你,但我覺得重點是你怎麼看待你自己。

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黃家賢

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思考包裝的本質 黃家賢的聰明設計論

金點新秀設計獎

四月 11, 2018

包裝設計類召集人 黃家賢 / 洋蔥設計創辦人

「包裝設計本來就有為產品服務的特性,不是一個任人自我發揮或搶鏡頭的項目。」包裝設計的目的,不外乎形塑辨識度、保護內容物、提供產品資訊甚或增加品牌價值,今年金點新秀設計獎包裝設計類召集人黃家賢則直言,過去他曾擔任許多獎賽評審,看過很多過度包裝的作品,有些是耗費成本的不合理、有些則是純粹追求視覺而忽略了實用性,他期盼這次能看到更多「聰明的設計」。

黃家賢認為所謂的聰明設計來自通盤考量,不只取決於外觀此一要素,「像是所需要的成本、使用的材質、是否環保,在結構上能不能紮實而有效地去包裝內容物,這些都非常重要。」因而對黃家賢而言,聰明設計反映的更是有效解決問題的能力。

 

期待競技場上的創意交鋒

參加獎項和比賽經歷相當豐富的黃家賢,近年更常扮演評審的角色,他將獎賽比喻為競技場,能在特定的時間和空間裡,促成各方創意的精彩交鋒,是非常特殊的機會。黃家賢也直率地說,儘管已從不同身份參與過大大小小不少獎賽,每一次自己總能從中獲得許多,他期待在今年的金點新秀設計獎,也能看到令他驚豔的作品。

認為參賽的根本意義在於交流,黃家賢在籌組這次包裝設計類評審團時,也特別重視評審團在年齡、風格和經驗上的廣度。他提到這次邀請的每位評審,不論是設計風格或其吸引的粉絲群眾都很不一樣,便是希望藉由評審們的不同觀點,帶動更多有趣的討論,也激盪出別於以往的意見火花。

 

同學們!召集人有話對你說

現在網路發達,有很多管道可以看到設計作品,甚至可以說是太多了。我覺得同學們應該多去了解每一個作品背後的概念、目的或涵義,多於鑽研外層的視覺,並且去嘗試更聰明、有想法、真誠一點的設計。如果要濃縮成一句話,那就是「Do smart design, not just pretty design」!

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2018金點新秀設計獎召集人

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2018金點新秀設計獎 召集人訪談精華

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

三月 23, 2018

2018金點新秀設計獎七大類召集人首度齊聚一堂,暢談今年對新秀學子們的期許、獲獎對於設計生涯的影響與意義,以及獲得熱烈迴響的評審團究竟是怎麼組成的。即將成為新銳設計師的新秀們,召集人有話對你說!

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新秀精華

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2017金點新秀設計獎 編輯室終極評比

金點新秀設計獎

七月 27, 2017

2017金點新秀設計獎結束至今已經2個月,大家也都辦完頒獎典禮準備找工作,或是準備繼續進修…,再來講評選內容好像有點奇怪,所以作為花絮讓大家回味,這次,換我們來給評審老師打分數,也提供給升大四的學生們一個參考,為接下來的這一年努力吧!

 

〈空間設計〉義大利麵 vs. 牛肉麵的超難抉擇
評審糾結指數★★★★★
召集人陸希傑說:「空間設計類太難評了,從建築到室內設計、從公共空間到居家空間,真的是義大利麵跟牛肉麵的比較。」整個評審糾結指數之高到編輯室很想叫老師們去猜拳勝負可能會比較有答案。根據學生透露,評審老師們還滿毒舌的,問題相當辛辣讓人招架不住,不過空間設計不單是視覺上的美觀結構、動線的安全性等等都是先決於設計之前的基本架構,肩負的責任也不只是好不好看而已,而提前讓學生有了這樣的領悟。

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〈工藝設計〉都是為了你好啊
諄諄教誨指數★★★★★
工藝設計類評審團連續兩年都是原班人馬的組成,平均年齡略長於其他類別的評審,吃的鹽可能都比學生們吃的飯還多。編輯室觀察評審過程中,比起「老師」的角度又更像家族裡的長輩,有點叨念卻又每一字句裡都充滿期待與愛。評審團之一的無垢茶活主人陳念舟,想對學生們說:「不要輕易善待自己。」畢業製作擁有一整年的時間專心做這件事,不要輕易告訴自己這樣就可以了、這樣就夠好了,拿出決心跟魄力來做件讓人驚豔、讓自己不後悔的作品來。

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〈產品設計〉親身實踐生活百種姿態的樣貌
腳踏實地指數★★★★★
今年產品設計的評審團算是七類評審團裡較為溫和一點,真的只有一點,評選過程裡最主要考量的,還是落在實用性上,甚至評審時老師們也會拿起來試用看看,和學生的互動甚多。其中 La Vie 總編輯林佳育提到,雖然大家做得很認真,但是畢竟產品最終會回歸到使用者身上,所以大家不妨多去充實自己的生活經驗,才有辦法因應不同族群使用者的實際應用。如果只是為了入圍或拿獎而設定的題目,其實評審老師一眼就會看穿的。

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〈時尚設計〉不只是台灣,時尚要競爭的是全世界
時尚就是態指數★★★★★
評選過程很真槍實彈,幾位評審在過程中幾乎沒有太多的發問,或是表情非常精準而快速的結束現場評選。召集人孫正華提到,現在時裝業的採訪趨勢就是這樣,1~2分鐘秀後的採訪,你能不能精準地表達感動人心的話語,去讓人多看一眼你的設計,這是一種訓練。無論是第一次線上的評選,到現場的面對面決審,每個環節評審團都希望對應到目前全球時裝產業上從社群媒體、品牌到店內與消費者的實際體驗,如果你覺得自己「只是做衣服的」,那麼在第一關就已經出局了。

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〈視覺傳達設計〉學生本就該要有學生的樣子
視覺穿透內心指數★★★★★
評審會議裡大概是視傳類討論過程最為平和且有共識(雖然也可能是因為件數太多有點累)。評選過程中對於「傳達」的比重非常重,評審們想知道更多關於作品中要傳達的概念是什麼,視覺表現手法與設計,都應該是用以輔助傳達的工具。視傳類評審團想特別鼓勵輔大應美「社子島里長計選計畫」,TIMONIUM LAKE design 何佳興說如果有「年度熱情獎」,我們一定投給她。也和所有學生說:「做自己想做的事、做出學生的稚嫩、天真、不知天高地厚、衝撞、實驗性但美感還是極重要,那會是「金點新秀」的意義。」

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〈包裝設計〉包裝是消費者與產品之間的橋樑
追根究底指數★★★★★
召集人章琦玫曾說過:「包裝設計是面對消費者端的溝通力。」所以評選時考量的也不會只有包裝本身,包裝與產品本身的相輔相成、呈現包裝的方式以及整體性,都變成了評審團在評選時關注的焦點。評審團看的細節程度,讓最終討論時大家因記憶印象不一,於是非常大刀闊斧地決定再一次回到作品現場,再看一次!只能說追根究底指數100%。

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〈數位多媒體設計〉想看見你們再 crazy 一點
眼花撩亂指數★★★★★
從三館到一館,從動畫、手遊、app、3D…五花八門的表現載體,評審團的七位評審老師回到評審會議上,歷經了兩小時的激辯,其實很難從冷靜的評審過程中發現原來評審老師內心的波濤洶湧。也因為表現的載體多樣,所以啟藝文創執行長梁浩軒說:作品中的「why」就會變成非常重要,除了作品為什麼要這樣做之外,也想要問問學生們為什麼想做這個作品,會從眾多作品中讓評審團留下較深刻的印象。最重要的一點,畢竟數位多媒體的表現方式很多元,所以大家「不crazy一點,豈不是很浪費嗎」

AF3I8207e

 

編輯室小感言
從3月開始一直陪伴大家到7月初,不知道大家是否還喜歡編輯團隊為大家呈獻的文章呢?無論是校園採訪、評審採訪到給下一代的採訪,我們在過程中也學到很多東西,雖然礙於篇幅有限、加上大家又不是很愛看很多字,精簡了很多很精彩的內容是有點可惜,就靜靜地放在編輯的腦海裡了。編輯經過這次新一代採訪,與很多學生們對話之後發覺了你們的努力與熱情,希望未來面對殘酷又不留情的現實時,會記得自己是個這樣充滿鬥志的孩子。祝福大家囉(揮手)

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數位多媒體設計類 年度最佳設計獎:任性與堅持而生「霓虹」閃爍的青春愛情

金點新秀設計獎

六月 12, 2017

回歸2D角色動畫的原點,以霓虹的絢麗揭示愛情,用電影手法描繪穿梭流動台北街頭巷尾的男孩與女孩,純粹而大膽。

2017 金點新秀年度最佳設計獎《數位多媒體設計類》
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 盤思妤、陳昭名、陳聖勛
作品:霓虹

 

襯著電動遊樂場背景音的世貿三館,「霓虹」設計團隊導演盤思妤、製片陳昭名、美術設計陳聖勛,對於拿到數位多媒體設計類年度最佳設計獎臉上仍透著不可置信的緊張。這部以台北街頭為背景講述的愛情故事所繪製而成的2D動畫,用純粹而大膽的表現手法,靠著任性(又有韌性地)與堅持打敗VR、3D動畫、app及遊戲等新媒體設計創作,成為今年年度最佳設計獎。

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