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2017金點新秀
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數位多媒體設計類 年度最佳設計獎:任性與堅持而生「霓虹」閃爍的青春愛情

金點新秀設計獎

六月 12, 2017

回歸2D角色動畫的原點,以霓虹的絢麗揭示愛情,用電影手法描繪穿梭流動台北街頭巷尾的男孩與女孩,純粹而大膽。

2017 金點新秀年度最佳設計獎《數位多媒體設計類》
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 盤思妤、陳昭名、陳聖勛
作品:霓虹

 

襯著電動遊樂場背景音的世貿三館,「霓虹」設計團隊導演盤思妤、製片陳昭名、美術設計陳聖勛,對於拿到數位多媒體設計類年度最佳設計獎臉上仍透著不可置信的緊張。這部以台北街頭為背景講述的愛情故事所繪製而成的2D動畫,用純粹而大膽的表現手法,靠著任性(又有韌性地)與堅持打敗VR、3D動畫、app及遊戲等新媒體設計創作,成為今年年度最佳設計獎。

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數位多媒體設計類 年度最佳設計獎:任性與堅持而生「霓虹」閃爍的青春愛情

金點新秀設計獎

六月 9, 2017

回歸2D角色動畫的原點,以霓虹的絢麗揭示愛情,用電影手法描繪穿梭流動台北街頭巷尾的男孩與女孩,純粹而大膽。

2017 金點新秀年度最佳設計獎《數位多媒體設計類》
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 盤思妤、陳昭名、陳聖勛/作品:霓虹

襯著電動遊樂場背景音的世貿三館,「霓虹」設計團隊導演盤思妤、製片陳昭名、美術設計陳聖勛,對於拿到數位多媒體設計類年度最佳設計獎臉上仍透著不可置信的緊張。這部以台北街頭為背景講述的愛情故事所繪製而成的2D動畫,用純粹而大膽的表現手法,靠著任性(又有韌性地)與堅持打敗VR、3D動畫、app及遊戲等新媒體設計創作,成為今年年度最佳設計獎。

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霓虹03s霓虹01s「現在傳統2D動畫比較式微、好像沒有這麼吸引人了,所以我們開始思索:我們可以做些什麼?」於是,團隊三人從興趣的電影與動畫中找靈感,像是「重慶森林」、「墮落天使」、「花神咖啡館」等都是研究的功課,進而改變說故事的結構、內容與深度。「霓虹」雖然只有6分鐘的片長,以傳統2D動畫卻能帶出完整的電影感,一氣呵成到結束之前無法移開目光。

創作之前,就希望完成一個美術風格較強的作品,因而以「光影」為題材,經過篩選與研究,設計團隊發現「霓虹」發散橘紅色的光,有著絢麗與不可捉模的感覺,和愛情很相似,所以將這兩者結合製成角色動畫。設定在三人坐車、騎車所見的台北街景,放入夜市與冰店的台灣元素,傳達出愛情沒有對錯好壞、都只是個過程而已。

自由做出自己想做的!「霓虹」大膽而真誠
今年最龐大的數位多媒體設計類評審團,七位評審老師在討論過程非常激烈,理由不外乎50多件入選作品類別涵蓋廣,包含遊戲、3D動畫、app等各式各樣載體,每位評審也都會依據自我專業項目各有所偏好,因此「霓虹」的勝出可說是獲得最大公因數的評審好感。

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DSC09474召集人劉耕名說,「霓虹」的完整度很好,從概念、設計手法、音樂到剪接都非常完整,更重要的是設計上很大膽。從3月召集人會議時,劉耕名即不斷強調,只有學生作品才可以自由自在做想做的東西,多做狂野一點、冒險一點的創作。這點可以應證在「霓虹」僅以三個人的團隊,挑戰電影製作規格上可以充分感受。

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DSC_0851_s連二年擔綱數位多媒體設計類召集人的劉耕名認為,雖然現在科技工具增多、技術進步,但學生們還是受到技術門檻限制而不大敢嘗試,希望年度最佳設計獎透過選出「霓虹」可以傳達給學生們,要做真誠的設計、要帶點幽默感、要大膽、多點冒險性的關鍵字。

誠如不太會做3D的「霓虹」設計團隊三人,為了要呈現片頭10秒呼嘯而過的台北街景,用電腦軟體AE硬做了假3D合成。動畫邏輯是一秒24格,也就等於是24張圖,經過簡單地計算就能知道這10秒花了多少心力在其中。

而拿到10萬獎金也決定投入先前因經費不足而停滯的美術設定集,下一步也希望帶著「霓虹」投國內外影展與比賽,即使被說是任性,也會堅持下去做自己喜歡的事。

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產品設計類+工藝設計類 年度最佳設計獎:貫徹善念的初衷 樸實的雙冠王" BAMBOODIA “

金點新秀設計獎

六月 9, 2017

2017金點新秀年度最佳設計獎《產品設計類》《工藝設計類》
東海大學工業設計系王于齊、黃羽蔓
作品:BAMBOODIA竹肢足

將「竹子Bamboo」與「柬埔寨Cambodia」組合的新創複合字,是專為全球地雷密度最高的國家柬埔寨,希望因地雷致殘的小朋友重新開啟未來人生,設計這款低成本的青少年義肢。藉由當地竹材取得便利性與價格低廉,透過大量製造大幅降低成本,造福更多無法負擔高額醫療輔具的人們。
「我們希望可以大量複製竹製踝關節,因此經過計算設計一套簡易的木頭模具,透過加熱加壓將竹片成形後,即可達到大量製造目的,同時也大幅降低工藝技術的門檻。」王于齊、黃羽蔓希望跳脫大眾對傳統工藝的認知,將「彎竹」技藝運用在現代醫療福祉上,創造工藝設計運用於產品設計之上的更多可能性。

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產品設計類+工藝設計類 年度最佳設計獎:貫徹善念的初衷 樸實的雙冠王 BAMBOODIA

金點新秀設計獎

六月 7, 2017

善念的初衷與實踐!跳脫大眾對傳統工藝認知,將彎竹技藝運用於醫療福祉的工業產品之上,提供經濟實惠的義肢設計。

2017金點新秀年度最佳設計獎《產品設計類》《工藝設計類》

東海大學工業設計系王于齊、黃羽蔓

作品:BAMBOODIA竹肢足

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AF3I9596_s考倒產品設計類與工藝設計類評審團發音的年度最佳設計獎「竹肢足」,其實更切題的是英文名:「BAMBOODIA」。將「竹子Bamboo」與「柬埔寨Cambodia」組合的新創複合字,是專為全球地雷密度最高的國家柬埔寨,希望因地雷致殘的小朋友重新開啟未來人生,設計這款低成本的青少年義肢。藉由當地竹材取得便利性與價格低廉,透過大量製造大幅降低成本,造福更多無法負擔高額醫療輔具的人們。

 

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BAMBOODIA-2s「BAMBOODIA」分為三個部分,包含以熱塑塑膠為主體的片狀承筒、中央調整身高的伸縮機構與竹材的踝關節。考量製作成本,熱塑塑膠比傳統玻璃纖維的承筒無論是製作時間與費用都來得低廉,傷者也可自行放入熱水加熱軟化,包覆殘肢上待冷卻後即可定型。義肢的踝關節選用柬埔寨盛產的竹材,運用傳統工藝「彎竹」仿造人體踝關節骨骼型態,將竹材纖維的彈性轉化為踩踏的反饋作用力,更為省力。中央的伸縮機構則是考量到成長中的青少年可以依據成長速率,適度調整身高用以延長義肢的使用壽命。 「我們希望可以大量複製竹製踝關節,因此經過計算設計一套簡易的木頭模具,透過加熱加壓將竹片成形後,即可達到大量製造目的,同時也大幅降低工藝技術的門檻。」王于齊、黃羽蔓希望跳脫大眾對傳統工藝的認知,將「彎竹」技藝運用在現代醫療福祉上,創造工藝設計運用於產品設計之上的更多可能性。

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回歸設計初心 不求改變世界卻願受難的人們重獲新生

工藝設計類評審團召集人陳俊良給予的點評:「非常溫暖,這是這時代的工藝設計必須具備的。」討論獎項時,五位評審老師沒有異議一致認定「BAMBOODIA」為年度最佳設計。春在有限公司陳仁毅提到最主要的關鍵在於,作品概念所呈現的「關懷」非常真誠,讓評審老師們看見兩位年輕設計師王于齊、黃羽蔓的設計初衷,再加上材料的運用、對科技的結合,將整件作品的完整度幾乎是可以量產上市的階段,是工藝設計類年度最佳設計獎勝出的主要原因。

 

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IMG_3490_s緊接在工藝設計類之後,產品設計類也決定將年度最佳設計獎頒給「BAMBOODIA」。評審召集人王士俊笑著說,競賽是公平的,從產品設計的角度與思維邏輯,評審團並沒有以分配獎項的心情受到任何影響。評審團指出,這件作品在多元材料的運用、設計的方法,到最後現場所呈現出的皆是真實能幫助傷者、為他們重新建立起新生活,讓評審老師從各方面接收到善念的執行,整體表現相當完整,獲得產品設計類年度最佳設計獎當之無愧。

 

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成為金點新秀設計獎史上首度的雙冠王,王于齊、黃羽蔓坦言壓力非常大,小心翼翼地觀察臉書上的留言,直呼厲害的作品非常多,完全沒有預料到可以拿下兩類別的年度最佳設計大獎。但在「最後一個月幾乎天天爆肝」哀嚎聲的新一代展場,黃羽蔓分享兩人在分工與進度掌控得宜,「每天都睡得滿飽耶!」就能看得出整體設計的節奏與規劃相當精準,2分鐘簡報口語能表達的重點與輔助說明的爆炸圖、示意圖,都是再三考慮與練習的成果,每一個面向都確實到位。

 

即使作品形體並不華麗、工藝技巧並不炫目、議題也不走台灣在地化路線,但誠如陳俊良老師在總評所提及,以善念為出發點的議題很多,如何貫徹設計的初衷、如何從一而終地表達在設計之上,我們在「BAMBOODIA」看到了。

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常民印象玩文字 深具台味的英字體《台POGRAPHY》

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四月 17, 2017

臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 /黃鈺茹、黃萱瑄、余芷萱、呂美慧

 

「有沒有一個瞬間,舉目所見是『精彩』的招牌或海報設計,匆匆一瞥已夠讓人無言,也許就這麼錯失對好產品的了解……。」《台POGRAPHY》設計團隊齊聲嘆了口氣。

放眼都市叢林日常街道,大大小小的招牌與海報林立,若這些文字資訊背後,能添上一些逗趣的元素,是否讓資訊佈達效果更好、或激撞出不一樣的美學體驗?《台POGRAPHY》因此開啟一連串無法煞車的「玩字」遊戲:「我們想要設計一套專門給台灣人使用的英文字體,以台灣人耳熟能詳且具台味、日式、洋風或網路暱稱特色的名字與形象,結合字體來做發想設計,讓一般大眾可以更快產生共鳴,感受並了解每種英文字體的適用領域。」

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每個時代 都有個菜市場名

透過長時間的問卷調查、戲劇觀察及與各年齡層民眾日常對談,在眾多菜市場名裡,挑出每個時代性格鮮明且代表性的名字,細細研究這些名字的角色定位、性格、外型打扮與態度,整理羅列搭配名字的物件圖樣,進一步結合人像攝影,清楚傳遞字體屬性與執行字體設計。

「不論哪個時代、哪個名字,裡頭多多少少都有我們部分性格與影子,字體裡藏著性格符碼,觀賞細節的同時,不難發現一些莞爾俏皮的印象藏於其中。」

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農業時代倚重男丁的社會氛圍,形塑出堅韌溫和的女性樣貌,《台POGRAPHY》使用女工刺繡及傳統花鳥紋,來設計「招弟體」的字體細節。華麗時尚擅於打扮是大眾對「麗華體」的想像,便以髮型大波浪捲裡纏繞捲曲的線條融入字體設計,呈現精心打扮的仕女風格。「板橋金城武體」定位為一名電腦高手,善於網路遊戲與網路語言,以遊戲畫面抽象的神獸及東方線上手遊的元素入字。「添財體」源於取名時對家運財運亨通的期許,選用台幣千元大鈔上的紋路,融入細節設計。

「老師要求作品要具備『實驗性』、『互動』、『非理所當然』的三大前提下,舉凡挑選名字、挑選符合名字的形象model或修改字體的過程,一再被打槍重作,無止盡的輪迴常榨乾我們的靈感。只有不停地接觸人群、對談拜訪、了解大眾想法,且要能引起大眾共鳴的視覺、接地氣,反覆篩選才讓十款字體有了今天的雛形。」成員們想起這段畢製過程,仍然苦中作樂笑說值得。

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《台POGRAPHY》計畫將字體實做成可下載的電腦字型,並於網站上詳細說明字體的使用方式。「目前我們設計的英文字體,適用於海報與招牌等較大字體的視覺設計,未來我們希望可以衍伸出完整成套的字體發展。」

 

你屬於哪一種個性呢?快來《台POGRAPHY》裡找出一套屬於你的字體吧!

 

POGRAPHY Facebook

https://www.facebook.com/taiwanesetypography/

 

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劉耕名:設計獎就像場熱血的球賽

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

《金點新秀設計獎》多媒體設計類召集人劉耕名希望今年評選的作品能更狂野一點!去年的經驗中,他認為參賽作品水準相當高,但卻少了些冒險與實驗精神。劉耕名說,學生時期的比賽與創作可以盡情投注無限想像力,尤其當你進入業界後會有很多框架,唯有此時才能盡情發揮。

就像他前陣子剛看完的HBL高中籃球聯賽一樣,正因為每一位球員全心投入、發揮自己所能,比賽才會如此好看。對劉耕名而言,設計比賽也可以達到這麼熱血的境界。

 

突破與創新 帶領流行新浪潮  

得過不少獎項的劉耕名說,他最大的遺憾是最想拿到的ADC Young Guns Awards,卻在劉耕名27歲後連三年參加都落選,自此無緣。由於參賽資格限制在三十歲以下的年輕設計師,劉耕名常鼓勵符合條件的員工勇於參賽,甚至帶些強硬口吻要求:「我要你明年去參加Young Guns,我要看到六件作品,這六件作品都要Kick-Ass,都要很屌!」

ADC Young Guns Awards要尋找的是走在邊緣、卻能創造最新一代流行的人,劉耕名相信年輕設計師的價值,就該在這樣的精神當中體現。

 

整合Narrative & interactive 打造多媒體新視野

劉耕名在邀請評審團隊時,著重能跨領域、跨界並在商業與藝術性之間取得平衡的人選。劉耕名表示,多媒體是比較新的領域,主要可以分成敘事(narrative)與互動性(interactive)兩個部分,但就呈現而言,這界線如今已非常模糊,要如何整合兩個部分,是這時代設計師們的首要課題。

 

幕後,悄悄說……

這是一個讓你永生難忘的回憶!有這麼多業界的評審一起參與這次的比賽,然後給學子們一個方向,我覺得這是非常難得的經驗,畢竟這組合一生絕對只有一次。

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從內容、形狀最後才是空間 陸希傑的設計論

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

「空間設計包含的範圍很廣,大至一座建築、小到一場展覽,甚至只是一個家具都與空間息息相關。」《金點新秀設計獎》空間設計類召集人陸希傑開宗明義地說。對他而言,設計代表的是社會與生活當中所累積的事物,化為作品的過程。因此,他期待能從參賽作品中看出學生對生活的觀察,以及他們融合、執行的成果。陸希傑說,在這個資訊發達、許多人容易互相影響模仿的年代,他希望能選出很不一樣、夠有特色,具備能力水準之上的作品。

 

得獎,是從評審身上尋找標準

陸希傑認為參賽是種交流,從國際評審標準裡找到大家共同關心和認同的議題。這樣的認同對設計是非常重要的,陸希傑說:「空間設計不只是一個空間的形狀,而是許多元素與事件的連結。」換句話說,是將內容反映至形狀與空間,而從這轉化的過程裡,就能了解彼此在這世界共同尋找與發展的事物是什麼。

提到評審人選,陸希傑選擇了建築背景、室內設計背景、產品設計都有一定涉略的建築師、設計師。除此之外,譬如人文、數位設計與前衛藝術面向的也在他的考量當中。這些評審對於空間既有實驗性,又有一定的執行能力,希望能藉由他們的眼光和與在國際上學習和工作的經驗,來找出符合國際水準的作品。

 

幕後,悄悄說……

創意雖然非常重要,但是瞭解創意如何被執行也是非常重要的。在創意與實踐能力平衡當中,就能看出設計功力所在。

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陳俊良:我好想當這時代的年輕人

金點新秀設計獎

三月 28, 2017

工藝設計類召集人 / 陳俊良 自由落體設計公司董事長

 

敢於跳脫桎梏 別執著雷同資訊

「作品雷同性太高!」《金點新秀設計獎》工藝設計類召集人陳俊良今年擔綱學校評審時發現,或許現代資訊傳播的方式太容易,讓人們接收到大同小異的訊息,題材選擇反而有所侷限。

他認為年輕人就該盡量發揮想像力、無所忌諱地創作,商業化雖然重要,卻會有許多包袱。陳俊良希望學生要拋開包袱創作,並理解到一件事:「每個當下都會成為歷史,當下不創新是無法面對歷史的。」

 

勤懇實在地成果發表 是對設計基本尊重

回憶當年,陳俊良唯一能參加的就是「全國學生美展」。他認為現在的學生非常幸運,應該要好好珍惜機會,而非只是辦場為期四天的聯歡會。每每聽到學生認真地介紹作品時,總是非常感動,陳俊良提醒,將畢業專題當成正式的展演,正是設計系的學生們應有的態度,要將設計學生的高度展現。

 

內化經驗 評審團隊決選創新元素

「雖然我們(評審團)年齡都有一些,但我想去年選出的首獎『塑化紀』是非常年輕、不同於以往的工藝作品,應該沒有讓大家失望吧!」陳俊良打趣地說。

這次的評審承襲去年,是陳俊良心中的最佳團隊。其中包括擁有數個古董傢俱品牌的古美術顧問陳仁毅、台灣相當成功的生活美學品牌負責人林安鴻,以及陳念舟在植物上研發的精神、自法國鑽研裝飾藝術歸國的鄭志仁,都是值得工藝設計類學生仿效的大師級人物。

 

幕後,悄悄說……

我真希望自己就是今年大四的學生,看到他們在做畢業展品時,就好想再年輕一次、心中很多想法希望能執行出來,那真是人生中最沒有包袱的一段時間了。

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設計是種修行 王士俊揭美學現實

金點新秀設計獎

三月 23, 2017

產品設計類召集人 / 王士俊 西屹設計創辦人

有靈魂的好設計 是文化與精神雙重體現 

擔綱《金點新秀設計獎》產品設計類召集人的王士俊說,設計是文化與精神的結合,來自於敏銳的觀察力與生活的細度,對於參賽作品,他除了想看到嶄新的創造力,也希望從學生作品裡看到文化與精神。

提到作品商業性與藝術性之間的考量,他認為應是相輔相成,而非彼此拉扯或互斥:設計呈現除了商業的功能性之外,帶給人的感受就是所謂人文精神、或說是藝術性,才會形成好的作品。

至於評審團選擇,他提點兩個重點:專業的經驗、創新與美學的視角。言簡意賅的答案,也是王士俊期許大家在未來都能具備的基礎條件。

 

得了獎仍終究回歸平淡

多年來獲得國際大獎肯定的王士俊,回想得獎經驗,謙虛地說自己非科班出身,只是出於對設計的熱愛而進入業界,得獎只是過程而非終點,再興奮終究仍會回歸平淡、重返工作崗位。

他不諱言自己正是透過這些年公開競賽評選,看見各個不同的想法,是寶貴且重要的經驗,也都是設計歷程很重要的累積,都將成為未來創作的靈感養分。當然,結束後還是得回歸設計實務的修行。接下來還有一哩路,這段路顯得更為實際且重要。

這番樸實的自剖,也適用於參賽的學子們,希望這段時間努力的成果,能成為未來進入業界後寶貴的經驗與靈感來源。採訪接近尾聲,王士俊特別想對畢製老師們喊話:老師辛苦了!給予學生更多空間與想像力,讓他們的創作更有意思。

 

幕後,悄悄說……

希望學生們在未來能一直擁有獨立思考的能力、敏銳的觀察力,並對任何事情都像小孩子一樣充滿好奇心,這是我認為每個設計師所必備的要件。

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鄒駿昇:青澀點無妨 「新」才是我的期待

金點新秀設計獎

三月 20, 2017

視覺傳達設計類評審召集人 / 鄒駿昇  吉日設計負責人

 「參加競賽」就像是宗教信仰

《金點新秀設計獎》今年擔綱視覺傳達設計類召集人鄒駿昇坦言,波隆納插畫展脫穎而出是他的起點,但這並不只是一次參賽得獎的成果,而是不斷累積參賽經驗,才可能會有所謂成效的過程。有點像是宗教信仰:信者恆信。會比賽的就會去比、不會參賽的就怎麼也不會參加。於是到後來,重點也不是比或是不比,而是在整個過程中投注的時間、心力,帶來的收穫有多少。

 

比賽拿獎然後呢 真實人生才正要開始

鄒駿昇鼓勵大家踴躍參加《金點新秀設計獎》,得不得獎都會為人生留下些吉光片羽,尤其是當自己認真投注之後所獲得的東西。但他也提醒千萬別把獎看得太重,得了獎並非順遂的保證,也可能什麼事都沒發生,甚至常有人因為自大而重重摔下來。

拿了獎並不代表馬上就會變得像王志弘、聶永真一樣厲害,反而更要以平常心與積極正面的心態,來面對接下來沒有保護傘、真實殘酷的業界人生。

 

這是新秀獎 無須侷限自我

看著學生們正一步步往社會的橋梁上,鄒駿昇說,這是大家最後一次在學校保護傘之下衝撞的機會。他希望能看到具有實驗精神、前衛的作品,因此選擇評審團隊的標準是既有著當代性,也看得懂新生代的設計語言。當中有在業界相當活躍、影響力十足的設計師、也有由藝術跨足設計、或將台灣傳統文化轉換為現代語言的設計師,更有語彙在台灣相當新穎的新生代。

 

幕後,悄悄說……

「新」跟「嘗試」是我的Keyword。我從事插畫創作,但也常跨來跨去,對我來說跨領域、或是各不同行業間的整合都是很重要的,也是未來的趨勢。

 

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