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2018
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2018 時尚設計類 年度最佳設計獎:賣畫

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 28, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

賣畫

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是鄭淳云創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因。在新一代設計展之後,鄭淳云帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年 6 月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。

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時尚設計類年度最佳設計獎 《賣畫》將藝術美感融入生活衣著

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 26, 2018

透過對古代賣畫之人的想像,《賣畫》轉化日式傳統繪畫與服裝元素,並靈活運用毛衣材質和組織變化,以細緻精巧的設計和做工,將古典藝術美感融入現代衣著。

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

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在今年金點新秀設計獎,拿下時尚設計類年度最佳設計獎的《賣畫》,光看作品名就令人充滿了想像。但「賣畫」與時尚設計會有什麼關聯?在輔大織品系攻讀毛衣組的鄭淳云,儘管受訪時有些緊張害羞,談起作品和創作理念十分自信俐落。深受日本畫與浮世繪風格所吸引的她,選擇「賣畫之人」的角色設定,將自己的服裝設計概念傳達給觀者。

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」鄭淳云解釋,她從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是她這系列創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

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但要如何將日式傳統繪畫毫不違和地呈現在毛衣上?其實頗有難度。除了使用大面積的緹花圖案和手縫,鄭淳云也嘗試運用毛衣組織的變化,設計出如同日本畫中「枯山水」或小石子紋路般的質地,並大量使用日式服裝風格中常見的褶子元素,增添服裝的層次和立體感。她也提到,一般大家對於毛衣的印象可能是比較厚重,透過褶子的呈現,不僅能呈現立體感,在視覺感受上也比較輕盈,希望能顛覆大家對於毛衣原本的看法。

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《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因,「我們在國外發表時,往往作品就說明一切。讓作品代替你說話是很重要的。」

周裕穎也提到,《賣畫》獲選的關鍵,同樣在於作品的商業價值和實穿性,符合評審團對於作品下一步能否與市場連結的評選原則。今年的時尚設計類評審團,是集結了時尚設計師、媒體人與專業買家的堅強陣容,評審之一的邱逸蓁則從設計買家的角度和經驗指出,《賣畫》不論在原創性或是商業性上都有很好的表現,「很多設計作品是沒辦法穿出去的,可能比較誇張或厚重,但這套作品我覺得已經可以達到量產的階段。從設計概念、布料的選擇到飾品的搭配,完整度很高。」

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在新一代設計展之後,鄭淳云也帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年6月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。在受訪時開心提到自己將前往倫敦的她,透露其實畢製過程中曾經面臨補考的挫折,所幸後來還是堅持將自己的作品做到現階段最好的樣貌,最開心的事情是「看到自己織出來的布比預期還要好看,把所有作品拼在一起的時候效果很好,真的很有成就感。」

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2018 視覺傳達設計類 年度最佳設計獎:講幹話

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 19, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

講幹話

「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的 style!」

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視覺傳達設計類年度最佳設計獎 《講幹話》生猛詮釋我們的時代

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 14, 2018

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的style!」

 

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

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今年新一代設計展期間,《講幹話》在年輕人間引發了熱烈的討論。這部繪本不說特定故事,而是記錄當代社會的語言文化;他們只用大紅大綠兩個顏色,搭配台灣古早民間故事書風格的詭譎插畫、亂中有序的圖文編排,就創造了強烈的視覺張力,營造出令人好奇的想像空間。

這部話題性十足的《講幹話》到底在講什麼?在創作團隊中負責統籌專題的組長蔡偉群,回答也詼諧地很有時下流行的「幹話」風格,他笑說,「我們的作品,就是在講幹話。」

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「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

蔡偉群回憶,當他們決定要以「講幹話」為主題時,曾經引起長輩們的質疑,像是認為幹話是髒話、講幹話有反社會傾向等諸如此類的負面認知,但團隊沒有因此挫折,反而將這些不理解和疑慮轉化為創作動力。他們自信地說,《講幹話》雖然取材自他們的生活經驗,但並不是一部做給年輕人看的書,而是「要讓別的世代,了解我們這一代」。

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用自己的態度,定位設計的風格 

一開始就決定以一部三冊的形式來製作,團隊原本有些擔心設計「書」對於畢業製作而言,規模可能太小,但蒐集素材之後才發現內容量相當驚人。他們從自身和親友的經驗汲取素材,也將時事名言和流行用語一併蒐羅,結果一發不可收拾,數量從原本預期的幾百句,一路蒐集到六、七千句,甚至還能繼續新增下去。

這麼龐大的內容應該怎麼處理?《講幹話》的統整和呈現方式帶點黑色幽默。蔡偉群說,其實在製作過程中,最苦惱的地方就是分類,他們曾經想過用政治、職場、宗教這樣的傳統類別,「但感覺都不對」。最後他們發想出「虛張聲勢」、「裝瘋賣傻」、「無病呻吟」來分類命名這三冊,其中每一冊又有「禮」、「義」、「廉」、「恥」四大主張,每個主張各收錄五句幹話——巧妙運用台灣人熟悉的用語「五四三」來架構內容。

在其他設計細節,《講幹話》也很有自己的主張。提到全書以黑色為基底、配色只用紅綠兩色的色彩規劃,團隊們一起大笑解釋,說這是因為「紅配綠,狗臭屁」;對於文字編排設計,有大有小、有粗有細的層次,他們則說「講幹話就是要浮誇,就是要能屈能伸!」插畫設計為了呈現一種「無奈的心情」,參考了許多台灣古早民間故事的繪畫風格,再摸索出自己的表現形式,來形塑整體視覺的詭譎氛圍。

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新一代報名

整個從無到有的創作過程,團隊以自己的態度打造每項細節、定位設計的風格,這是讓《講幹話》獲得評審團一致好評的關鍵。評審團召集人陳俊良表示,《講幹話》充分展現了它的當代性,這是在視覺傳達設計類相當重要的特質,「視覺本來就要傳達訊息,雖然沒有功能性,但是可以透過文字和圖像,具體傳達出對這個社會的反饋。這是這件作品很重要的設計DNA,也是讓我們覺得很棒的地方。」

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提到拿下年度最佳設計獎,成員們不斷開心說著「真的是不敢相信、不可置信,沒想到講幹話也能拿金牌!」蔡偉群坦言,其實團隊也曾擔心題目是否能被大眾接受,「雖然這是我們生活中不可或缺的一部分,但畢竟是比較次文化的東西。」他提到在新一代期間,有許多年輕人瘋狂和他們討論這個議題,並在這件作品中找到認同,對團隊來說已經是很好的肯定。

團隊笑說他們講了一整年的幹話,真的是一段邊哭邊笑、好累又好好笑的過程。從一開始就下定決心要做這個時代的社會現象和議題,他們認為最難但也最重要的,是堅持自己的風格、理念和想要做的事情。在訪談尾聲,很有自我主張的他們是這麼總結的:「要明白我們就是年輕人,我們就是新一代。做自己吧,不要太『ㄍㄧㄥ』!」

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2018包裝設計類 年度最佳設計獎:直白水產

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 11, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系
顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓

直白水產

直白水產」希望透過設計,讓大家更進一步瞭解食物的來源,也更有意識地關注食安問題。讓消費者不只有購買,也能瞭解食材是怎麼來的、特色是什麼,用最直白的方式傳達這些訊息。

包裝設計類評審團召集人黃家賢表示,當很多人將重心放在包裝材質和結構的琢磨,他們反而選擇將設計放在既有的包材裡,沒有其他外加元素;這樣符合「減法設計」特質的做法,不僅令評審們印象深刻,也認為他們「非常有勇氣」。

 

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包裝設計類年度最佳設計獎 《直白水產》優雅圖解食材履歷

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 7, 2018

在既有的生鮮包材上,用細膩的敘事性插畫、簡單的圖像化資訊,大膽呈現食材的生產履歷,令水產包裝不只有盛裝與保鮮的用途,更可以是與消費者溝通的媒介。

 

樹德科技大學 視覺傳達設計系
顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓

遠看《直白水產》的包裝,彷彿與一般市售的生鮮包裝並無二致,但拿近一看,會發現上頭其實大有巧思。首先吸引人目光的,是透明保鮮膜上印有的該樣食材的精緻插畫,在食材所在的範圍巧妙疊合,但不純然是形體的描摹和再現而已,像是烏魚子,在細膩的白色線條工筆裡,還傳達了「拖網」、「取卵」等生產加工流程的圖像訊息。

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接著在插畫的周邊,除了品名、價格、保存期限等包裝必須具備的基本資訊外,還可以看到該樣食材的特色,以簡單的圖示呈現,例如是否為台灣原生培育的魚種、香魚只有一年的壽命、鮭魚必須在24小時內完成所有加工流程等資訊。乍看簡單的一個包裝,還兼具了知識普及的功能。

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「我們希望藉由這樣的設計,讓消費者不只有購買,也能了解食材是怎麼來的、特色是什麼,用最直白的方式傳達這些訊息。」在談及製作《直白水產》的動機,團隊成員之一的顏宏霖說,台灣食安問題之所以嚴重,根本原因在於食品或食材來源資訊的不透明,隨著近年消費者對於食安的意識抬頭,以及產銷履歷概念的逐步落實,他們認為生鮮類包裝也有再設計的空間,「希望可以透過我們的設計,讓大家更進一步了解食物的來源,也更有意識地關注食安問題。」

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不另外製作包裝,而是直接在保鮮膜上印製插畫和資訊,《直白水產》團隊提到整個包裝設計製作下來,最困難的地方就在於印刷不易和油墨選擇的問題,他們經歷了十幾次的失敗經驗,才達到期望的效果。對於這個大膽的嘗試,今年包裝設計類評審團召集人黃家賢表示,當很多人將重心放在包裝材質和結構的琢磨,他們反而選擇將設計放在既有的包材裡,沒有其他外加元素;這樣符合「減法設計」特質的做法,不僅令評審們印象深刻,也認為他們「非常有勇氣」。

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「他們真的是做了一件跳脫框架的事情。」黃家賢表示,儘管這件作品在成本考量、製作方式上仍有不足的地方,未來如有機會量產,也會有不少挑戰需要克服,但評審們肯定他們的冒險與實驗精神。今年包裝設計類評選的討論相當激烈,評審們在幾番論戰之後,決定將年度最佳設計獎頒給《直白水產》,評審之一的彭星凱提到,不僅因為這件作品的創新性,以及整體設計與展示的美感,他們也期盼這個選擇,能啟發未來新秀們在包裝設計上,有更開放的思考方式。

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讓學習更好玩!從四感體驗式教材《碰見》世界的樣貌

Young Pin 100

五月 23, 2018

臺中科技大學商業設計系/劉靜、張恩華、余堂綺、施竺妘、王蕙馨

 

《碰見》是一個視障者教材的改良計畫。團隊成員們因工作與盲校學生接觸交流時發現,既有教材多以點字為主,但有許多事物或概念,由於缺乏視覺的感知方式,透過文字學習的成效有限;甚至有排版不佳造成干擾學習的問題。於是他們期望打造一系列主題式教材,讓視障者同時藉由觸覺、聽覺、嗅覺、視覺等多個感官途徑,更完整地建立起對於事物的理解,也方便自主學習。這套教材不僅專為視障者打造,明眼的學童亦可使用。

《碰見》團隊首先嘗試以常見的「植物」和「動物」為主題,分別製作一本學習手冊,基本內容包括點字、可點讀感應的有聲教材,以及一套立體積木。但因為明眼人與視障者的使用邏輯不同,團隊在畢製進行之初即面臨挑戰,「光是點字的排列、觸圖區塊的大小,我們花了很多時間調整到最好的狀態。」

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在教材版面的設計上,團隊實際訪查視障者的學習情況,觀察學生們平常讀點字的行為和習慣,摸索出最有效率的使用動線,融入設計的邏輯。學生透過點字讀完事物名稱後,即會順勢在點字區右側觸碰到圓形凹槽,即點讀感應區域,這時可再使用點讀筆聽取有聲內容,例如動物的特徵、習性等說明,並結合動物的叫聲,從聽覺建立起生動印象。

搭配的立體積木,則可讓學生從輪廓的觸感,進一步了解動植物的形體和樣貌。除此之外,團隊也針對特定內容額外搭配學習的材料,例如在動物書中加入仿生皮毛,模擬實際的接觸;在植物書裡則採用天然植物精油,藉此體驗植物的氣味。他們也提到特意在教材中,加入了平常人們不太會接觸到的大型或有攻擊性的動物,像是貂、大象或鱷魚等,讓學生們有機會認識學習。

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「我們以明眼人的方式去設計,要好看其實不難,但還要符合視障者的實際需求,兩者要兼顧其實蠻困難的,所有的設計都要不斷去試錯。」視覺的表現即是一大挑戰,團隊提到原本的設計構想,是全白底加上插畫,但實際參訪後發現,對於低視力的學生而言,即使是少量的插畫,都可能會造成學習上的干擾。於是他們不斷調整視覺的處理方式,簡化聚焦教學內容,並以鮮明的對比色設計,幫助低視力學生增進視覺辨識的能力。對此,團隊成員也提到:「做了《碰見》後我們最大的成長是,了解到設計其實需要考量很多層面,不是只有好看就可以了。」

「很多人聽到我們唸商業設計系,都會覺得我們在做的設計一定很商業化。」在提起這次畢製的心得,成員們笑說雖然過程曲折,但看到自己製作的成果,能夠實際幫助有需要的學生們,用更生動有趣的方式「碰見」這個世界,所有的辛勞都相當值得,「能用這四年所學到的東西,去做更有意義的事情,我覺得我們很酷!」

 

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躍然紙上的電子花車!《臺灣搖勒》搖出草根文化精神

Young Pin 100

五月 18, 2018

朝陽科技大學視覺傳達設計系/張哲瑋、王安琪

 

電子花車是台灣獨特的文化,過去在地方酬神謝天、婚喪喜慶的場合,總會有那麼一台絢麗的舞台車,搭載著大型音響與七彩霓虹燈,讓穿著清涼的女性表演者在上頭勁歌熱舞,彷彿場面愈是盛大熱鬧,所展現的誠意就愈大。但這樣的文化,往往也因為草根的表演形式,而被貼上「低俗」的標籤,近年更因為社會變遷而逐漸式微。

以電子花車文化為主題的立體書《臺灣搖勒》,創作動機便是根植於這種文化鄉愁。創作者之一的張哲瑋提到,小時候經常能見到的電子花車演出,現在已漸漸從人們生活和視線範圍淡出,只有在一些地方廟會的重大祭典時才能看到。不希望電子花車將來僅存於人們的回憶,這令他開始思考如何為這個台灣特色文化找到延續的可能。

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張哲瑋與王安琪爬梳文獻資料,實際拜訪現有的歌舞團及製作舞台車的師傅,也參加了「金光舞台車閃閃嘉年華」戶外音樂節,臨場感受近年發展出新形式的電子花車文化。他們在《臺灣搖勒》這本書中,概要介紹電子花車的歷史淵源、形式演變與現況,希望成為更多人了解這項文化的起點。

之所以選擇立體書的形式,在於兩人於研究初期時發現,舞台車從車體轉換成舞台的過程,與立體書展開後物件躍然紙上的情景,其實非常相似。比起平面的描繪,他們認為立體書的機關更能表達電子花車文化,也便於讀者了解和想像,這項被外國人稱呼為「變形金剛」的特殊設計。

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《臺灣搖勒》分為上下兩冊,書頁中繁複的機關設計,讓人難以想像兩人是首次嘗試立體書創作。不論是上拉、下翻、扇摺、轉盤、可動機關等,他們大量活用立體書的設計技巧,結合紙娃娃的換裝巧思,以及繽紛生動的插畫,來呈現傳統和電子花車多變的表演形式,令每一頁翻來都充滿驚喜。

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提到這次的畢業製作,兩人笑說過程真的充滿挑戰,書裡每一個零件的設計,從草圖、紙模到實際組合,都需要不斷地測試可行性,就連插畫也試了好幾種風格才定案下來,投注了非常多的時間和心力。為舊文化嘗試不同的敘事載體,他們也希望《臺灣搖勒》不只是一次性的畢製作品,未來能有機會發展成教材,讓更多人認識我們的在地文化。

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工藝設計類召集人胡佑宗

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從傳統文化脈絡中創新 胡佑宗期待工藝新世代

金點新秀設計獎

五月 18, 2018

工藝設計類召集人 胡佑宗 / 唐草設計總經理

每一項「工藝」的背後,都傳承了許多在地文化與傳統,如何運用現代設計的觀點,在過去累積的脈絡中找到新的面向或方法,發掘與當代生活接合的路徑,進而創造更多設計的可能,對於今年擔綱工藝設計類評審團召集人胡佑宗而言,作品在「創新」一事上的表現,會是評選的重心,他也期待能看到更多開放、大膽且實驗性的嘗試。

對於創新性的重視,也反映在今年工藝設計類的評審人選上。胡佑宗提到,這次的評審團陣容有個重要的特質,他們都是30歲上下的新銳工藝家或設計師,雖未必都是傳統工藝訓練出身,但不論是材料或製程的選擇和使用,甚至是表現的手法,做法已經與上一代很不一樣。

像是將傳統工藝的精神與技藝,結合運用在食物設計、產品設計、展覽策劃或藝術創作等不同領域,進一步創造新的價值,胡佑宗認為這四位新銳設計師在工藝設計的創新嘗試,以及他們所具備的國際經驗,將能夠為年輕學子們帶來思想上的撞擊和啟發。他也期盼藉此陣容,宣示工藝新世代的到來。

正如胡佑宗在他所編著的《翻轉工藝設計的24個故事》一書中提到的:「物質恆久,唯技藝可以讓它展現不同存在。」在提到今年工藝設計類的評選,胡佑宗期待能夠看到學生們尊重、善待材料,也希望在設計的發想或手法上,能敢於不拘一格;更重要的是,嘗試創新,但不流於表面的模仿,發展出真正貼近在地文化生活脈動的創意設計。

 

同學們!召集人有話對你說

世界夠大,容得下自己的路;技藝夠深,只需有勇氣相伴。

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