選單

圖文專訪
標籤彙整

DANS9144_preview

114

工藝設計類年度最佳設計獎 活用古老工藝技術 《皮革音響》發掘廢棄材料新價值

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 24, 2018

使用大多數被廢棄的二層底皮,結合古老工藝技術,打造出全皮革製作的音響箱體,為皮革材料應用發掘新的可能。

 

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

拿下今年工藝設計類年度最佳設計獎的《皮革音響》,從構想、設計到製作出成品,不僅出於團隊成員自己的生活經驗和觀察,每一步和每項嘗試,都充滿著研究和實驗精神。團隊成員之一的賴佑昇曾在皮革工坊實習,他發現皮件在製作過程中,會餘下許多品質次等、用不到的二層皮,大多廢棄處理,讓他開始思考這些餘料是否可能再行利用。在和平時有玩音樂、經常接觸相關器材的夥伴蔡世元討論後,兩人展開了皮革新應用的探索實驗,並決定以「音響」作為研究主題。

??

在研究過市面上的音響之後,賴佑昇與蔡世元發現,不論價位高低、功能需求,大多音響的箱體皆採木頭製作,這是因為木頭的密度和剛性足夠,共振效果佳;然而他們認為,皮革的密度其實高於木頭,只是缺乏剛性,如果能夠改善這點,應該也能產生絕佳的音質。出於這個假設,兩人運用古代製作盔甲的皮革硬化工法「煮沸法」,並結合製作鞋跟的技巧,改善前述工法製作時皮革會過硬和易脆裂等問題,最後成功製作出全皮革的音響箱體。

皮革音響

 

皮革音響2

有別於一般木製音響大多形狀方正,兩人製作的《皮革音響》則在外型上特意做出彎曲和弧度,這是因為「木頭要彎曲非常困難,但皮革比較能夠做到。」因此他們以這樣的外型設計來展現皮革的材質特性。不過,兩人也提到,整個研究過程其實充滿未知和挑戰,像是二層皮在煮沸過程中會產生很大的形變,有時候則有意料不到的變化,像是彎折方向可能跟預期相反,「皮革其實沒有我們想像中地容易塑型。」在嘗試過許多方法和一段時間的試驗修改,才讓造型定在現在的箱體結構。

在今年工藝設計類評選,召集人胡佑宗透露,在討論得獎名單時,五位評審共同經歷了一場非常有碰撞性的對話,針對工藝設計應著重的精神和意義進行深入討論,「可能是材料潛力的探索、對工藝技法的琢磨、對主題的完整詮釋,也可能是對於未來的眺望。」最後評審團從多個面向綜合評估,決定將年度最佳設計獎,頒給完整度最高、也最能展現工藝精神的《皮革音響》。

1532399726123

將一般認為的二流材質和廢棄材料,找到適合的工法,並轉化為日常生活中有價值的物件,胡佑宗認為《皮革音響》為既有的皮革材料發掘出新的意義,「每一個細節都經過仔細的思考,而且在最終呈現的造型上,自我要求非常高,也努力去做到最好。」他也肯定,《皮革音響》充分展現了評審們對於設計師、工藝精神和基本態度的期待。

螢幕快照 2018-06-27 下午5.46.53

從生活周遭發現的問題出發、細心鑽研,兩人回顧整個畢製過程,笑說在了解這些工法時都覺得很簡單,但實際在製作上卻充滿了不可預期的變化和挑戰。雖然他們花了非常多時間才做出現階段的成果,但探索材料特性的過程非常有趣,最大的收穫也是對於皮革材料的理解和掌握。「皮革製作有幾千年的歷史了,但我們還是想要發掘出新的應用方式。」滿懷研究和實驗精神的他們自信地說,「能找出一個新方法嘗試,其實自己也蠻驕傲的。」

閱讀文章

DANS9071_preview

178

空間設計類年度最佳設計獎 《彼處的自我歸屬》探尋地域獨有的闡述方式與本質

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

透過都市空間的設計,在各地樣貌愈來愈相似的台灣城市景觀中,探索一個地方與眾不同的本質。

 

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

獲得今年空間設計類年度最佳設計獎的《彼處的自我歸屬》,作品名稱雖然乍看有些抽象和詩意,但核心關懷出於實質的議題和現象。在地小人稠的台灣,各地之間的地理距離原已不大,在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。是否可能藉由都市空間的設計,重新找回或達成一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式?設計團隊在這件畢業製作中,展開了對於這個問題的探索。

?N?????

「自明性」(identity)是美國都市計畫學家Kevin Lynch提出分析「都市意象」的三種層面之一,意指空間、地域或城市與眾不同的特質,並能讓身居其中的人們產生認同感與歸屬感,甚至形成地區的共同記憶;與當地的地理環境、城市發展的歷史脈絡、社會文化等因素相關。葉佩姍、張育豪兩人爬梳文獻,以「自明性」為議題,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

在這件作品中,兩人嘗試規劃一個「自我反饋的水岸工坊」。整個園區包括了陶藝工坊、共同辦公空間、市場、溫室、農場等設施,提供多樣的空間機能與開放空間,滿足居民的使用需求。不論是環境、技術或人們的生活,都是息息相關,像是當地的水系和地理環境、甚至是產業,對於建築和地域的紋理會有所影響,並可能進而反饋在產物上等等。他們期望藉由這樣的規劃,探索地域展現自身本質的可能性,並尋找永續發展的關鍵。

180716_0003

180716_0005
用自己的作品和觀點回應世界,勇敢而真誠

在今年空間設計類的評選,《彼處的自我歸屬》沒有懸念地獲選為年度最佳設計。評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。他也提到,儘管因為題目涉及許多面向,包括空間與地理、產業、氣候、材料的關係等等,以作品目前的成果來看,其實還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

除此之外,龔書章認為從近年空間設計類作品,總可看到一些比較「流行」的題目,例如共創空間、垂直綠化、空間與能源的關係、鄉村再生、都市農業等,都是這個時代必須面對的問題,但他也提醒學生們,這些議題不光是趨勢,更是知識課題,「尤其在這個跨領域的時代,設計不能再只是設計,背後必須要有更多的知識基礎。」否則設計只會徒有形式。而這也是用心做了功課的《彼處的自我歸屬》,獲得評審肯定的原因之一。

螢幕快照 2018-06-27 下午3.34.48

 

DANS7258_preview

整個畢製做下來,張育豪說過程確實困難,由於相關資料多以文字為主,從文獻的吸收和轉化,再訴諸圖像和模型等設計規劃,「對我們來說,沒有明確的答案和方向。」而這樣的議題,在校內也曾被同學和老師挑戰過可行性,像是「現階段在台灣會不會受到外界環境所影響、受到同化」或是「自明性能否存續」等問題,連自己也有過不少困惑。

能堅持將這個題目做到底,葉佩姍說,其實也是希望這個在台灣可能比較少被關注的議題,能被更多人注意到。評審宋契德認為,觀察人、環境、當下社會或經濟現象,並透過自己的作品和觀點提出回應,是新一代設計師要做到的事情,對此評審們肯定兩人的努力。也誠如朱志康在頒獎典禮上所說,設計師最有趣也最重要的任務就在於,秉持對於設計的熱情,努力去讓這個世界變得有一點點不一樣。在未來的設計路上,期待兩位設計新秀持續勇往直前,為世界帶來更多可能。

1531883725445

閱讀文章

DANS9280_preview

254

產品設計類年度最佳設計獎 《Bris》從情感出發 打造清淨居家空氣的療癒小樹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 13, 2018

針對居家環境打造,並回歸人性化需求,《Bris》以小樹般的圓潤外型,結合優化的軟硬體整合設計,提供將森林帶入家中的療癒感受。

 

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

在新一代設計展,佇立在展場一隅的《Bris》,其圓潤對稱的外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象,但很能吸引目光,也讓人不禁好奇這是一件什麼樣的產品。細看產品本體上下半部突出的「枝枒」與「根」,從形似樹木的造型語彙,或許已經可以略知一二。剛拿下產品設計類年度最佳設計獎的《Bris》團隊,受訪時仍是不可置信的驚喜,他們熱心介紹起自己的作品,這是一部要帶給人們療癒感受的空氣清淨機。

Bris_01

「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,在團隊裡負責硬體設計的陳孟昀說,空氣清淨機就像是大自然中的樹木,幫助人們過濾和淨化空氣品質,他們從這樣的類比發想設計,將樹木的線條和輪廓投射在產品外型,期望植物的意象能引發使用者的經驗聯想。不過樹木的姿態相當多樣,他們嘗試過多種造型,後來在考量到生產的可行性,以及家電要能給人穩定的感受,才慢慢摸索出結構對稱、線條簡潔圓潤的設計方向,並藉由陶瓷消光的表面處理,讓視覺感受更加協調、溫和,減少科技產品給人的距離感。

Bris_04

??

 

除了外型上的考量,負責UI、UX及系統架構設計的黃照翔說明,他們將空氣品質、清淨進度等相關數據視覺化,讓資訊更一目瞭然;使用者還可透過App隨時掌握家中的空氣品質,並根據即時分析建議來操控或排程。而多機連動的系統架構,也有助於打破一般廳室阻隔的限制,提升家中空氣的清淨效率。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色,「就像是我們家中的小精靈,守護著居家空氣清淨。」

「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」擔綱今年產品設計類評審團召集人的王松富表示,《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。此外,《Bris》在外型美感上的表現也獲評審肯定,評審之一的詹濟華即指出,產品除了本身機能要滿足使用者需求外,在視覺上如能讓人在使用時感覺愉悅,會更加分。

DANS7218_preview

螢幕快照 2018-06-27 下午3.27.05

從產品概念發想、設計、模型到成品,《Bris》團隊嘗試從情感面出發,希望為冰冷的家電產品注入溫度,對此他們坦言其實並不容易,因為情感相對抽象,過程中花費了許多時間和心力探索,也歷經多次的挫折。所幸指導老師以及產學合作的日立家電,都給予他們很大的發揮空間,讓《Bris》得以從概念的種子落地生根、慢慢抽出枝枒,最後茁壯成具體的小樹。

覺得做設計難嗎?陳孟昀笑說,走過這一路,深深覺得做設計的不容易,尤其在面對批評和挑戰的時候,「要很有勇氣,還要對作品有很大的愛,才可能繼續走下去。」他們說,在未來的新旅程上,也將繼續朝向喜歡的家電產品設計前進。

閱讀文章

DANS9123_preview

157

數位多媒體設計類年度最佳設計獎 舞者故事《首席》具現人們執念的癲狂和純粹

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 10, 2018

從舞者之間的競爭關係,以細膩而充滿隱喻的2D動畫,講述一個關於嫉妒與執念的故事,大膽、癲狂而純粹。

 

國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

劉珈妤、林于心、陳奕儒

看過《首席》,肯定會對於這部動畫所述說的故事、營造的瘋狂黑暗氛圍,感到印象深刻、甚至震撼。為什麼想創作這樣的題材?在團隊中負責製片、角色設計及白瑋原畫的林于心說,他們發現嫉妒是人人都有卻不會表露出來的情緒,「因為在嫉妒他人的時候,就像是在宣告自己的不足和內心的醜惡,但我們覺得嫉妒其實有更多的面向。」於是團隊嘗試以一名舞者追求首席位置的執念,從醜陋及可悲以外的角度探討這樣的情緒。

首席_金點圖1

面對夥伴安琪以取巧方式而非舞蹈實力,來取得自己夢寐以求的首席位置,主角白瑋的痛苦、不甘與漸生仇恨的心境如何表現,是形塑作品的關鍵。認為顏色是非常具有感染力的媒介,團隊於是以細膩的色彩規劃,來設計不同情緒和角色之間關係的變化,例如舞台從藍色逐漸變化成紅色,兩位角色衣著色系的對換等。另外也使用有著「邁向毀滅的誘惑」花語的罌粟花,藉由寄生和瘋長的意象,表達愈加癲狂的執念對於主角的宰制。

由於是舞蹈題材,團隊前後去看了幾次舞蹈公演,並實地拜訪舞蹈系演出的後台,觀察和理解舞台與舞者之間的關係;另一方面,在舞蹈動作的編排和描繪,也向一位團隊成員的專業舞者姊姊諮詢,讓動畫的呈現更具真實感。不過團隊也提到,雖然大家普遍會覺得打鬥或舞蹈動作比較難以處理,但他們認為靜態畫面中,細節的呈現和份量感反而更難拿捏。也正是出於這樣的細心琢磨,構成《首席》相當精彩的表現。

首席_金點圖2

在面向涵蓋多樣的數位多媒體設計類,經過評審團幾番激烈討論,《首席》在遊戲、2D/3D動畫、App等眾多類型的入圍作品中出線,召集人陳奕仁表示,原因在於這件作品不論在敘事、技法、創意、美術風格、整體完整度的表現都很好,「我們認為在數位多媒體設計類,每一部分都必須並進。」評審之一的賴志彥也提到,《首席》在構圖上尤其出色,也兼具很成熟的美感,整體而言,是一部相當具有國際水準的作品。

首席_金點圖3

關於作品的下一步,他們之後也計劃將這一路的思考記錄成冊,印製小量的作品設定集。受訪時仍然對於作品拿下年度最佳設計獎,感到十分不可置信的《首席》團隊,開心之餘,也坦言創作過程其實不甚順利,在每一個卡關的時候,甚至曾質疑自己是否值得花這麼多時間在畢業製作,所幸最後還是堅持下來,把握住這個在學生時代才有的、能夠充分自由創作的機會,堅持做好自己喜歡的事。

1530861854946

螢幕快照 2018-06-27 下午4.22.48

閱讀文章

創業潛力特別獎:Beatogether、Cosmos、三虫印刷社

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 2, 2018

今年金點新秀設計獎增設「創業潛力特別獎」,邀請五位相關專業人士擔綱評審,共同選出三件具有市場性及後續發展潛力的優秀作品。這三件作品分別是Beatbox互動創作遊戲《Beatogether》、科普互動學習遊戲《Cosmos》,還有以昆蟲為主題的印刷知識小書《三虫印刷社—昆蟲印刷指南》。跟著我們一起來看看這三件作品獲選的關鍵,以及評審們怎麼說!

 

不會Beatbox也能玩嗨的《Beatogether》

臺北科技大學互動設計系 / 嚴中君、王建傑、葛培霞、陳鵬元、蕭瑋霖

Untitled-3

來自臺北科技大學互動設計系的《Beatogether》設計團隊,成員中就有熱愛Beatbox的專業玩家。比起一次性的活動宣傳,團隊認為一款簡單好玩的互動遊戲,可以讓大家更了解Beatbox的魅力。能夠輕鬆參與是這件作品的最大特色,「我們讓Beatbox變得不那麼難,透過這個裝置,你也可以成為專業的Beatboxer。」

裝置依Beatbox的bass、beats和solo等三種聲部,分成三個區域。在各區域的玩家,只要在音球到達位置時發出對應的聲音,大家就可以一起完成一首歌。團隊提到,即使是同一首歌,不同的人搭配起來的感覺也會不一樣,甚至可以自由加入即興創作,所以有無限的玩法和可能,這也是Beatbox有趣的地方。

Untitled-2

Untitled-1

擔綱這次評審的台灣創意工場投資長何明彥指出,《Beatogether》目前作品由於需要硬體的支持,在整個裝置的設置成本,以及未來如何打造一個獨特而持續具有吸引力的參與模式,還會需要更聚焦,但就一個以創業為主軸的方案看來,頗有發展的潛力。設計團隊也對於下一步已有初步的想法,未來他們考慮先朝向App發展,讓遊戲的推廣不受硬體條件的限制,也更有機會推向國外。

DANS8611_preview

 

 

臨場感十足的太空探索!《Cosmos》讓科普更生動有趣

臺北科技大學互動設計系 / 李姿瑩、吳端容、游俊彥

cosmos1

同樣來自臺北科技大學互動設計系的《Cosmos》設計團隊,則要運用互動科技讓科普學習更好玩。設計發想自成員們參觀天文館和科博館時,看到許多太空相關的科普知識,往往透過影片、圖片和文字,以平面的方式介紹三維空間。他們認為這對於一般民眾而言,可能不是很有感覺,或比較難以立即理解。於是團隊嘗試打造一款手持的球型裝置,使用者可自由轉動球體,而螢幕畫面會同步跟隨動作,翻轉出不同視角觀看宇宙,就像在操控太空船,很有臨場感。球邊的按鈕則可讓使用者點選要探索的星球,並喚出相關資訊和隱藏的小驚喜。

cosmos3

cosmos-05

從最一開始發想,團隊就是針對天文館、科博館等相關展館來設計製作,希望這樣的科普或知識展演場所,能夠納入新的互動產品,讓大小朋友有很不一樣的體驗。在內容方面,他們將知識範圍架構在國中課綱,讓對於太空有一點基本了解、卻不知道有趣在哪的人們,能夠從這個遊戲引發興趣,進而之後想去多加了解相關知識。

評審之一的得銳國際有限公司執行長翁炳勳認為,《Cosmos》兼具趣味性和知識性,未來這不僅針對太空知識科普,也能拓展到環保、經濟、防災等方面的應用,是值得發展的一件作品。團隊透露在構想之初,曾擔心這會不會是只有自己覺得有趣、但不一定能夠商業化的提案,但新一代期間不少相關展館和單位給予的正面評價,以及創業潛力特別獎的獲得,都是實質的肯定。團隊也透露目前正跟有興趣的單位洽談應用合作,希望有機會將這個構想落實。

DANS8602_preview

 

《三虫印刷社》:一本專為設計新鮮人打造的印刷指南

中原大學商業設計系 / 陳乙萱、蔡曣禛、陶睿

列印

來自中原大學商業設計系的「三虫印刷社」笑說,取這個看起來有點嚴肅的社團名,其實是想製造一點「反差萌」。出自一位社員對於自然界的熱愛,以及團隊發現昆蟲有許多細節值得挖掘,《三虫印刷社》這本小書選擇以「昆蟲」為題材,藉由昆蟲的身體構造、色澤紋路來介紹印刷加工的基礎知識,也透過不同紙材示範印刷加工的效果。他們從標本店蒐羅大量昆蟲標本,再逐步歸納整理,彙整出一套介紹知識的方式。

lymma-05

lymma-02

作為設計系的學生,印刷是必要掌握的基礎知識,但團隊也發現既有的教科書,不僅在用詞上有些晦澀,提供的案例也不易理解。他們希望藉由這本小書,幫助設計系學生或即將邁入職場的設計新鮮人,用比較輕鬆、直觀的方式來學習,也有助於評估在自己經濟能力範圍內,能選擇什麼樣的紙張和加工來精進作品。另一方面,對於單純對昆蟲有興趣的人來說,也可以藉此發現,原來透過印刷,昆蟲能展現出這麼細膩的一面,「或是讓你感受一下,在設計人眼中,其實昆蟲是一種非常浪漫的生物。」

擔綱此次評審的水越設計、都市酵母創辦人周育如表示,自己是平面設計出身,因此《三虫印刷社》這件作品很吸引她,也認為團隊除了十分用心和認真,作品定位和目標讀者也抓得相當清楚。在獲得創業潛力特別獎的肯定之後,團隊也希望接下來可以獲得昆蟲學界、印刷業界以及設計科系學生的使用回饋,進一步改良這件作品,也會嘗試向獨立書店、複合式空間等實體通路拓展。

DANS8618_preview

 

下一步,怎麼走?

在創業潛力類的評選,Business Models Inc.方略創意總監沈美君表示,她會看重同學們在這個階段對自己狀態的認識,亦即是不是在做自己擅長的事,或者能否在作品中,找到自己能發揮的空間;另一方面,在這個過度生產和消費的時代,有沒有找到一個有價值的問題來解決,也是重要的評選原則。何明彥也提到,事實上從作品到創業是蠻長的一段路,因此評審團也會在意同學們對於下一步的考量。

沈美君認為,獲選這三組的共同特質,在於清楚自己做作品的初衷,並能將之精準地傳達在作品和提報表現上,同時也都已經開始在嘗試走出另一步,像是接觸設計系學生或相關單位等目標群眾,「同學們選擇參加創業潛力類,他們必須知道自己未來要面對的是市場,因此是不是有開始走出這一步,對我們來說是很重要的。」

FS7C7017_preview

不僅在評選時拋出問題,幫助同學們想得更全面,甚至熱烈討論起來;在決審會後採訪時,評審老師們也提出許多關於「下一步怎麼走?」的建議。周育如則笑說,雖然這個類別有關「創業」,但她最想給的建議,反而是「不要急著創業」;她解釋,並非否定創業,而是更希望同學藉由這次的演練,找到自己的目標和熱情。

citiesocial商品開發部門負責人傅志宏認為,找到對的市場,創業才有可能,因此鼓勵同學們更了解自己的產品以及優缺點,並且在未來的市場中,找到更多可能性。何明彥提醒,同學們目前還只是呈現作品的階段,如有後續發展意向,最重要的下一步就是去「試錯」,盡快從指標性的客戶或使用者,觀察到實際使用和想像中的落差,再繼續修改產品,把價值做到更高。

「下一步在於心態和角色的轉換。」沈美君則認為,作品接下來不再是學校的專題,同學們「必須做自己生意的主人」,所以要知道自己將會需要蠻多不同的準備,包括釐清自己的角色、能掌握的是什麼,需要的外部資源和協助等等,「因為創業不能單飛,需要夥伴和團隊,所以能不能找到志同道合的夥伴,非常重要。」

(上稿)螢幕快照 2018-06-26 下午1.06.27

閱讀文章

d-2

287

時尚設計類年度最佳設計獎 《賣畫》將藝術美感融入生活衣著

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 26, 2018

透過對古代賣畫之人的想像,《賣畫》轉化日式傳統繪畫與服裝元素,並靈活運用毛衣材質和組織變化,以細緻精巧的設計和做工,將古典藝術美感融入現代衣著。

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

??

在今年金點新秀設計獎,拿下時尚設計類年度最佳設計獎的《賣畫》,光看作品名就令人充滿了想像。但「賣畫」與時尚設計會有什麼關聯?在輔大織品系攻讀毛衣組的鄭淳云,儘管受訪時有些緊張害羞,談起作品和創作理念十分自信俐落。深受日本畫與浮世繪風格所吸引的她,選擇「賣畫之人」的角色設定,將自己的服裝設計概念傳達給觀者。

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」鄭淳云解釋,她從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是她這系列創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

??

但要如何將日式傳統繪畫毫不違和地呈現在毛衣上?其實頗有難度。除了使用大面積的緹花圖案和手縫,鄭淳云也嘗試運用毛衣組織的變化,設計出如同日本畫中「枯山水」或小石子紋路般的質地,並大量使用日式服裝風格中常見的褶子元素,增添服裝的層次和立體感。她也提到,一般大家對於毛衣的印象可能是比較厚重,透過褶子的呈現,不僅能呈現立體感,在視覺感受上也比較輕盈,希望能顛覆大家對於毛衣原本的看法。

??

《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因,「我們在國外發表時,往往作品就說明一切。讓作品代替你說話是很重要的。」

周裕穎也提到,《賣畫》獲選的關鍵,同樣在於作品的商業價值和實穿性,符合評審團對於作品下一步能否與市場連結的評選原則。今年的時尚設計類評審團,是集結了時尚設計師、媒體人與專業買家的堅強陣容,評審之一的邱逸蓁則從設計買家的角度和經驗指出,《賣畫》不論在原創性或是商業性上都有很好的表現,「很多設計作品是沒辦法穿出去的,可能比較誇張或厚重,但這套作品我覺得已經可以達到量產的階段。從設計概念、布料的選擇到飾品的搭配,完整度很高。」

螢幕快照 2018-06-26 下午12.39.39-2

在新一代設計展之後,鄭淳云也帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年6月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。在受訪時開心提到自己將前往倫敦的她,透露其實畢製過程中曾經面臨補考的挫折,所幸後來還是堅持將自己的作品做到現階段最好的樣貌,最開心的事情是「看到自己織出來的布比預期還要好看,把所有作品拼在一起的時候效果很好,真的很有成就感。」

a-2

閱讀文章

DANS9201_preview

534

視覺傳達設計類年度最佳設計獎 《講幹話》生猛詮釋我們的時代

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 14, 2018

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的style!」

 

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

Trash talk_01

今年新一代設計展期間,《講幹話》在年輕人間引發了熱烈的討論。這部繪本不說特定故事,而是記錄當代社會的語言文化;他們只用大紅大綠兩個顏色,搭配台灣古早民間故事書風格的詭譎插畫、亂中有序的圖文編排,就創造了強烈的視覺張力,營造出令人好奇的想像空間。

這部話題性十足的《講幹話》到底在講什麼?在創作團隊中負責統籌專題的組長蔡偉群,回答也詼諧地很有時下流行的「幹話」風格,他笑說,「我們的作品,就是在講幹話。」

Trash talk_04

「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

蔡偉群回憶,當他們決定要以「講幹話」為主題時,曾經引起長輩們的質疑,像是認為幹話是髒話、講幹話有反社會傾向等諸如此類的負面認知,但團隊沒有因此挫折,反而將這些不理解和疑慮轉化為創作動力。他們自信地說,《講幹話》雖然取材自他們的生活經驗,但並不是一部做給年輕人看的書,而是「要讓別的世代,了解我們這一代」。

Trash talk_05

 

用自己的態度,定位設計的風格 

一開始就決定以一部三冊的形式來製作,團隊原本有些擔心設計「書」對於畢業製作而言,規模可能太小,但蒐集素材之後才發現內容量相當驚人。他們從自身和親友的經驗汲取素材,也將時事名言和流行用語一併蒐羅,結果一發不可收拾,數量從原本預期的幾百句,一路蒐集到六、七千句,甚至還能繼續新增下去。

這麼龐大的內容應該怎麼處理?《講幹話》的統整和呈現方式帶點黑色幽默。蔡偉群說,其實在製作過程中,最苦惱的地方就是分類,他們曾經想過用政治、職場、宗教這樣的傳統類別,「但感覺都不對」。最後他們發想出「虛張聲勢」、「裝瘋賣傻」、「無病呻吟」來分類命名這三冊,其中每一冊又有「禮」、「義」、「廉」、「恥」四大主張,每個主張各收錄五句幹話——巧妙運用台灣人熟悉的用語「五四三」來架構內容。

在其他設計細節,《講幹話》也很有自己的主張。提到全書以黑色為基底、配色只用紅綠兩色的色彩規劃,團隊們一起大笑解釋,說這是因為「紅配綠,狗臭屁」;對於文字編排設計,有大有小、有粗有細的層次,他們則說「講幹話就是要浮誇,就是要能屈能伸!」插畫設計為了呈現一種「無奈的心情」,參考了許多台灣古早民間故事的繪畫風格,再摸索出自己的表現形式,來形塑整體視覺的詭譎氛圍。

Trash talk_02

新一代報名

整個從無到有的創作過程,團隊以自己的態度打造每項細節、定位設計的風格,這是讓《講幹話》獲得評審團一致好評的關鍵。評審團召集人陳俊良表示,《講幹話》充分展現了它的當代性,這是在視覺傳達設計類相當重要的特質,「視覺本來就要傳達訊息,雖然沒有功能性,但是可以透過文字和圖像,具體傳達出對這個社會的反饋。這是這件作品很重要的設計DNA,也是讓我們覺得很棒的地方。」

FS7C7276_preview

螢幕快照 2018-06-14 下午12.25.07(修)

提到拿下年度最佳設計獎,成員們不斷開心說著「真的是不敢相信、不可置信,沒想到講幹話也能拿金牌!」蔡偉群坦言,其實團隊也曾擔心題目是否能被大眾接受,「雖然這是我們生活中不可或缺的一部分,但畢竟是比較次文化的東西。」他提到在新一代期間,有許多年輕人瘋狂和他們討論這個議題,並在這件作品中找到認同,對團隊來說已經是很好的肯定。

團隊笑說他們講了一整年的幹話,真的是一段邊哭邊笑、好累又好好笑的過程。從一開始就下定決心要做這個時代的社會現象和議題,他們認為最難但也最重要的,是堅持自己的風格、理念和想要做的事情。在訪談尾聲,很有自我主張的他們是這麼總結的:「要明白我們就是年輕人,我們就是新一代。做自己吧,不要太『ㄍㄧㄥ』!」

Trash talk_08

 

 

閱讀文章

DANS9016_preview

561

包裝設計類年度最佳設計獎 《直白水產》優雅圖解食材履歷

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 7, 2018

在既有的生鮮包材上,用細膩的敘事性插畫、簡單的圖像化資訊,大膽呈現食材的生產履歷,令水產包裝不只有盛裝與保鮮的用途,更可以是與消費者溝通的媒介。

 

樹德科技大學 視覺傳達設計系
顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓

遠看《直白水產》的包裝,彷彿與一般市售的生鮮包裝並無二致,但拿近一看,會發現上頭其實大有巧思。首先吸引人目光的,是透明保鮮膜上印有的該樣食材的精緻插畫,在食材所在的範圍巧妙疊合,但不純然是形體的描摹和再現而已,像是烏魚子,在細膩的白色線條工筆裡,還傳達了「拖網」、「取卵」等生產加工流程的圖像訊息。

??

列印

接著在插畫的周邊,除了品名、價格、保存期限等包裝必須具備的基本資訊外,還可以看到該樣食材的特色,以簡單的圖示呈現,例如是否為台灣原生培育的魚種、香魚只有一年的壽命、鮭魚必須在24小時內完成所有加工流程等資訊。乍看簡單的一個包裝,還兼具了知識普及的功能。

列印

simplism_05

「我們希望藉由這樣的設計,讓消費者不只有購買,也能了解食材是怎麼來的、特色是什麼,用最直白的方式傳達這些訊息。」在談及製作《直白水產》的動機,團隊成員之一的顏宏霖說,台灣食安問題之所以嚴重,根本原因在於食品或食材來源資訊的不透明,隨著近年消費者對於食安的意識抬頭,以及產銷履歷概念的逐步落實,他們認為生鮮類包裝也有再設計的空間,「希望可以透過我們的設計,讓大家更進一步了解食物的來源,也更有意識地關注食安問題。」

simplism_04

不另外製作包裝,而是直接在保鮮膜上印製插畫和資訊,《直白水產》團隊提到整個包裝設計製作下來,最困難的地方就在於印刷不易和油墨選擇的問題,他們經歷了十幾次的失敗經驗,才達到期望的效果。對於這個大膽的嘗試,今年包裝設計類評審團召集人黃家賢表示,當很多人將重心放在包裝材質和結構的琢磨,他們反而選擇將設計放在既有的包材裡,沒有其他外加元素;這樣符合「減法設計」特質的做法,不僅令評審們印象深刻,也認為他們「非常有勇氣」。

FS7C7102_preview

「他們真的是做了一件跳脫框架的事情。」黃家賢表示,儘管這件作品在成本考量、製作方式上仍有不足的地方,未來如有機會量產,也會有不少挑戰需要克服,但評審們肯定他們的冒險與實驗精神。今年包裝設計類評選的討論相當激烈,評審們在幾番論戰之後,決定將年度最佳設計獎頒給《直白水產》,評審之一的彭星凱提到,不僅因為這件作品的創新性,以及整體設計與展示的美感,他們也期盼這個選擇,能啟發未來新秀們在包裝設計上,有更開放的思考方式。

111

閱讀文章

工藝設計類召集人胡佑宗

377

從傳統文化脈絡中創新 胡佑宗期待工藝新世代

金點新秀設計獎

五月 18, 2018

工藝設計類召集人 胡佑宗 / 唐草設計總經理

每一項「工藝」的背後,都傳承了許多在地文化與傳統,如何運用現代設計的觀點,在過去累積的脈絡中找到新的面向或方法,發掘與當代生活接合的路徑,進而創造更多設計的可能,對於今年擔綱工藝設計類評審團召集人胡佑宗而言,作品在「創新」一事上的表現,會是評選的重心,他也期待能看到更多開放、大膽且實驗性的嘗試。

對於創新性的重視,也反映在今年工藝設計類的評審人選上。胡佑宗提到,這次的評審團陣容有個重要的特質,他們都是30歲上下的新銳工藝家或設計師,雖未必都是傳統工藝訓練出身,但不論是材料或製程的選擇和使用,甚至是表現的手法,做法已經與上一代很不一樣。

像是將傳統工藝的精神與技藝,結合運用在食物設計、產品設計、展覽策劃或藝術創作等不同領域,進一步創造新的價值,胡佑宗認為這四位新銳設計師在工藝設計的創新嘗試,以及他們所具備的國際經驗,將能夠為年輕學子們帶來思想上的撞擊和啟發。他也期盼藉此陣容,宣示工藝新世代的到來。

正如胡佑宗在他所編著的《翻轉工藝設計的24個故事》一書中提到的:「物質恆久,唯技藝可以讓它展現不同存在。」在提到今年工藝設計類的評選,胡佑宗期待能夠看到學生們尊重、善待材料,也希望在設計的發想或手法上,能敢於不拘一格;更重要的是,嘗試創新,但不流於表面的模仿,發展出真正貼近在地文化生活脈動的創意設計。

 

同學們!召集人有話對你說

世界夠大,容得下自己的路;技藝夠深,只需有勇氣相伴。

閱讀文章

產品設計類召集人王松富

490

將不可能化為可能 王松富:設計是一種非常有趣的能力

金點新秀設計獎

五月 10, 2018

產品設計類召集人 王松富/Gogoro睿能創意股份有限公司 資深首席設計師暨設計總監

近來愈來愈常在台灣馬路街頭看到的Gogoro智慧雙輪電動車,持續嘗試以創新設計改變人們對於移動載具和能源使用方式的想像,未來發展令人矚目。而其幕後的重要推手之一Gogoro設計總監王松富,將作為產品設計類評審團的召集人,把自己多年的產品開發和設計經驗,以及大膽創新的精神,帶入今年金點新秀設計獎的評選。

在談及評審團的組成,首度扛下召集人任務的王松富指出,由於產品設計的領域廣泛,在考慮評審人選時,他不只著重產品設計的專業,同時也期待能在設計、藝術、文化和創意領域,具備多方涉獵的經驗,讓彼此的觀點在評選時相互加乘,帶來更多意見上的交流。

 

從不可能到可能,創新設計由此而生

王松富對於「跨領域」特質的重視,不僅展現在這次評審的選擇,也可從他對於設計的想法看出。他認為設計這件事涵蓋了很多面向,從目的看來,它是思考和解決問題的方式;而就設計本身,「整合」和「創造」會是兩項顯著的特質。正是這樣的多面性,讓王松富認為,「設計是一種非常有趣的能力或行為。」

王松富認為,就產品設計而言,也可能藉由與服裝、工藝甚至空間等其他領域的結合,以不同的思考模式,帶來更多的設計能量。「我自己經常覺得,打破既有市場的往往不是那個專業的人。」他進一步指出,創新設計往往是在將「不可能」變成「可能」,而這個「不可能」,可能就是設計師的機會所在,但他也提到,「這也需要所謂的堅持。」

從學生時代到進入業界,參與過大大小小設計競賽的王松富認為,設計競賽猶如一個測試平台,是能驗證自己想法的有效途徑之一,「最大的收穫,就是可以看到來自世界各地的創意,同時也看看自己的想法,在這個世界或時代能夠獲得什麼樣的回饋。更重要的是,你的眼界也會變得很不一樣。」

 

同學們!召集人有話對你說

透過這次的金點新秀設計獎,希望同學們能夠多看看不一樣的想法,或是同一個想法的不同思考,當然也希望這樣的交流能帶來正向的影響。

比賽不論得獎與否,都不是結束,只是暫時的肯定或階段性的成果。希望無論結果如何,對你來說都會是寶貴的經驗。

閱讀文章