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2017金點新秀設計獎 編輯室終極評比

金點新秀設計獎

七月 27, 2017

2017金點新秀設計獎結束至今已經2個月,大家也都辦完頒獎典禮準備找工作,或是準備繼續進修…,再來講評選內容好像有點奇怪,所以作為花絮讓大家回味,這次,換我們來給評審老師打分數,也提供給升大四的學生們一個參考,為接下來的這一年努力吧!

 

〈空間設計〉義大利麵 vs. 牛肉麵的超難抉擇
評審糾結指數★★★★★
召集人陸希傑說:「空間設計類太難評了,從建築到室內設計、從公共空間到居家空間,真的是義大利麵跟牛肉麵的比較。」整個評審糾結指數之高到編輯室很想叫老師們去猜拳勝負可能會比較有答案。根據學生透露,評審老師們還滿毒舌的,問題相當辛辣讓人招架不住,不過空間設計不單是視覺上的美觀結構、動線的安全性等等都是先決於設計之前的基本架構,肩負的責任也不只是好不好看而已,而提前讓學生有了這樣的領悟。

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〈工藝設計〉都是為了你好啊
諄諄教誨指數★★★★★
工藝設計類評審團連續兩年都是原班人馬的組成,平均年齡略長於其他類別的評審,吃的鹽可能都比學生們吃的飯還多。編輯室觀察評審過程中,比起「老師」的角度又更像家族裡的長輩,有點叨念卻又每一字句裡都充滿期待與愛。評審團之一的無垢茶活主人陳念舟,想對學生們說:「不要輕易善待自己。」畢業製作擁有一整年的時間專心做這件事,不要輕易告訴自己這樣就可以了、這樣就夠好了,拿出決心跟魄力來做件讓人驚豔、讓自己不後悔的作品來。

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〈產品設計〉親身實踐生活百種姿態的樣貌
腳踏實地指數★★★★★
今年產品設計的評審團算是七類評審團裡較為溫和一點,真的只有一點,評選過程裡最主要考量的,還是落在實用性上,甚至評審時老師們也會拿起來試用看看,和學生的互動甚多。其中 La Vie 總編輯林佳育提到,雖然大家做得很認真,但是畢竟產品最終會回歸到使用者身上,所以大家不妨多去充實自己的生活經驗,才有辦法因應不同族群使用者的實際應用。如果只是為了入圍或拿獎而設定的題目,其實評審老師一眼就會看穿的。

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〈時尚設計〉不只是台灣,時尚要競爭的是全世界
時尚就是態指數★★★★★
評選過程很真槍實彈,幾位評審在過程中幾乎沒有太多的發問,或是表情非常精準而快速的結束現場評選。召集人孫正華提到,現在時裝業的採訪趨勢就是這樣,1~2分鐘秀後的採訪,你能不能精準地表達感動人心的話語,去讓人多看一眼你的設計,這是一種訓練。無論是第一次線上的評選,到現場的面對面決審,每個環節評審團都希望對應到目前全球時裝產業上從社群媒體、品牌到店內與消費者的實際體驗,如果你覺得自己「只是做衣服的」,那麼在第一關就已經出局了。

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〈視覺傳達設計〉學生本就該要有學生的樣子
視覺穿透內心指數★★★★★
評審會議裡大概是視傳類討論過程最為平和且有共識(雖然也可能是因為件數太多有點累)。評選過程中對於「傳達」的比重非常重,評審們想知道更多關於作品中要傳達的概念是什麼,視覺表現手法與設計,都應該是用以輔助傳達的工具。視傳類評審團想特別鼓勵輔大應美「社子島里長計選計畫」,TIMONIUM LAKE design 何佳興說如果有「年度熱情獎」,我們一定投給她。也和所有學生說:「做自己想做的事、做出學生的稚嫩、天真、不知天高地厚、衝撞、實驗性但美感還是極重要,那會是「金點新秀」的意義。」

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〈包裝設計〉包裝是消費者與產品之間的橋樑
追根究底指數★★★★★
召集人章琦玫曾說過:「包裝設計是面對消費者端的溝通力。」所以評選時考量的也不會只有包裝本身,包裝與產品本身的相輔相成、呈現包裝的方式以及整體性,都變成了評審團在評選時關注的焦點。評審團看的細節程度,讓最終討論時大家因記憶印象不一,於是非常大刀闊斧地決定再一次回到作品現場,再看一次!只能說追根究底指數100%。

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〈數位多媒體設計〉想看見你們再 crazy 一點
眼花撩亂指數★★★★★
從三館到一館,從動畫、手遊、app、3D…五花八門的表現載體,評審團的七位評審老師回到評審會議上,歷經了兩小時的激辯,其實很難從冷靜的評審過程中發現原來評審老師內心的波濤洶湧。也因為表現的載體多樣,所以啟藝文創執行長梁浩軒說:作品中的「why」就會變成非常重要,除了作品為什麼要這樣做之外,也想要問問學生們為什麼想做這個作品,會從眾多作品中讓評審團留下較深刻的印象。最重要的一點,畢竟數位多媒體的表現方式很多元,所以大家「不crazy一點,豈不是很浪費嗎」

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編輯室小感言
從3月開始一直陪伴大家到7月初,不知道大家是否還喜歡編輯團隊為大家呈獻的文章呢?無論是校園採訪、評審採訪到給下一代的採訪,我們在過程中也學到很多東西,雖然礙於篇幅有限、加上大家又不是很愛看很多字,精簡了很多很精彩的內容是有點可惜,就靜靜地放在編輯的腦海裡了。編輯經過這次新一代採訪,與很多學生們對話之後發覺了你們的努力與熱情,希望未來面對殘酷又不留情的現實時,會記得自己是個這樣充滿鬥志的孩子。祝福大家囉(揮手)

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《新一代學長姐來探班 》Pili:人生是沒有標準答案的選擇,我現在很好、你也會的

Young Pin 100

七月 24, 2017

Pili:人生是沒有標準答案的選擇我現在很好、你也會的

最後一篇的新一代學長姐來探班是實踐工設畢業的吳孝儒Pili在一小時訪談中和我們談了很多關於準備新一代與成為畢製指導老師後再來看新一代的心情。選擇用接近原汁原味的方式呈現給大家,希望各位也能從中感受到Pili對設計與對自己都毫無保留的真誠。

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新台凳 Plastic Classic 2009

Q1: 回想參展新一代那年有什麼印象深刻的事
我是一個被否定很多次才知道自己要做什麼的人。畢制分組時,我是全班40~50人當中少數兩三個沒被分到組別的。老師認為我的題目不夠明確,因為我提交的是「什麼是台灣」研究台灣色彩、台灣文化與台灣材質等幾年前做這個題目算是比較特別的一群人。

於是,我找到一位影響我很深的資深設計師「王俊隆Rock」。他說,「憤怒」是一個很好的出發點,但你該如何把憤怒變成正向的設計,讓大眾得以反思。厲害的設計師是用「幽默」讓大家發現真相是很醜陋的。我才驚覺自己很多想法都不夠成熟,他答應帶我時他也跟我說:「你現在要離開鳥群飛翔,要飛得好看、姿態漂亮都是自己堅持與努力。」這表示了我也要承擔。Rock不會在學校評圖打分數,同時主流新一代評審可能也不會支持這個題目與想法。

回過頭來看,得獎這件事假如你的東西是很真誠的,那得不得獎就不會是這麼重要的事。做對得起自己的畢製會更好,如果你覺得自己做的事是有趣、有熱情的旁邊的聲音就會越來越小。尤其在台灣,你越在乎輿論就會越難專心,做自己的事熱情也會越來越小。這一年很寶貴,試著沈澱自己,作出想要的東西,而不是迎合觀眾的眼睛。

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圖:2009的Pili在天橋上高舉作品!好熱血!

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圖:採訪的時候,編輯請Pili找自己的過去XDD 那時Pili在FB寫下的話

 

Q2: 這幾年 Pili 也回到學校帶學生重新再看新一代有什麼樣的不同
我會覺得自己是「陪伴者」,學期初我會給工設系學生一個目標,現在設計不會只專注在工業設計,而是藉由設計讓別人發現什麼、更重視的是「發現問題」,設計師發現問題、注視問題讓設計變成工具。現在很多設計師投入社會運動,社會議題裡Social Design(社會設計)就是這個意思,不分平面設計或工業設計。或許我們不需要這麼多設計師,但我們會有很好的觀點、很好的思考方式以及有sense的眼睛,很多事都是可以選擇的。

設計是雜學我們也從學生身上學到東西,過程中的經驗交換很重要。就像是我後來遇到我的偶像Droog Design的Gijs Bakker。他指導很多有名的設計師,但沒有人承襲他的影子,Gijs也常會給我建議「聊設計」是有意識的在討論,這就是陪伴的感覺,而不是站在高處,不是用年資、年齡來講。

今年新一代印象最深刻的,可能是我自己的學生,我在這個學生陳亮穎作品https://vimeo.com/217829683身上看到很多自己的影子,她準備了影片、準備了一本很厚很厚、記錄設計過程的sketch,那都不是我要求的。有時上課她也不一定會來,但她會隨時傳訊給我,分享記錄到的東西,因為她真的很熱衷、很想做下去,讓我完全不擔心。

 

Q3: 你會給現在大三升大四的設計學生什麼樣的建議
希望大家多聽演講、看書。雖然我是一個不太能閱讀的人(笑),但我喜歡聽演講演講,就是吸收別人讀很多書的知識經驗。大家應該要主動去找、主動出擊、主動發現議題,獲得不同資源。
我的轉捩點就是在大二時參與了故宮Old is New的演講,當時因為太貴無法報名工作坊,所以只報了最後一天的講座,講者包含Gijs Bakker、胡佑宗、林洲民、官政能、王小棣等陣容。當時參與的多半是業界設計師、媒體,他們都覺得我為什麼在這裡,其實是追星的行程(笑)。我還記得,最後我撥開很多記者,拿Droog Design的原文書給Gijs簽名,雖然兩年後我們一起進行 Yii 時,Gijs根本不記得這件事,但他和我說:「世界很小做你想做的你永遠不知道會遇到誰。」

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圖:當年新一代參展的Pili

 

 

Pili Wu Design
吳孝儒
// 2008年新一代設計展・實踐大學工業設計系 //

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圖:201705的Pili

 

目標立足台灣發揚台灣於東方現代設計的發言權。深信設計能給予的不只有美麗的外觀好設計更可以帶給產業新的靈魂及不同的價值。我們所要追求的不是放在博物館的歷史事件,而是一切所見所聞所感受到在地最直接的生活態度與智慧,傳達的不只有過去而是能夠延續並符合現代需求的設計。

FB / PiliWu-Design

https://piliwu-design.com/

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《新一代學長姐來探班》柒木設計:雖然我是指導老師,但畢竟是你的畢製

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七月 17, 2017

柒木設計葉庭瑋Alex與林宜賢Kelly也是長庚工設的同班同學,回想當時畢製過程,Kelly笑說,老師表示完全不懂我的作品,「我搓了一整年做一張羊毛氈椅子,然後可以躲進去呀!」Alex則是做了腳踏車設計,時程進度都掌控得宜,拿下高分。不過Alex補充,後來Kelly的椅子可是拿下了紅點Best of best!

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當年的Kelly

 

今年Kelly擔綱台科大畢製指導老師,坦言自己有時候很放牛吃草,「雖然也會有點懷疑是不是應該苦口婆心要他們畫這樣那樣比較好,不過我希望透過這一年他們(學生)玩出一些可能性。」Kelly當初畢製雖不受老師青睞,但因為是「做自己」所以做得很開心,「每個人都是個體,都會有自己的樣子。」希望學生們在準備畢製前,應該思考畢業想要做什麼,以及你喜歡什麼讓自己可以花一年時間去深入研究。

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Alex補充,設計應該要有自己的主見,Kelly在帶畢製時不會把話說死,這是他認為老師應有的態度,而非強硬決定學生如何發展作品。被問到每年新一代都會被提出學生作品帶有太多指導老師色彩,Alex說並不覺得有老師影子不好,「但你要如何超越老師,不能一直跟在老師後面,想辦法用當下時代的論述與思考走到前面去。」

 

兩人畢業之後分別進入職場,Kelly頂著金髮進入禮贈品公司,沒日沒夜畫著開會被噹不懂製程的設計圖,卻也理解對業界來說製程第一,有其他預算再來談設計。Alex進入嚮往的交通工具產業、科技產業,卻也發現能發揮的空間有限,都要親身體驗過才會知道產業界真實的樣貌。

 

「如果一輩子要做件瘋狂事,應該是創業。」雖然花不少錢、創業初期也經常餓肚子,但這是很好玩的過程。如果真的選擇創業,要記得自己的初衷,撐下去!

 

柒木設計
林宜賢、葉庭瑋、石筱君
//2008年新一代設計展・長庚大學工業設計系//

因為想要有一件可以堅持一輩子的事情,所以有了柒木。三個設計師分隔台灣和芬蘭兩地卻能無時差般地交流想法、達成工作,是他們超越時空的無比默契。

 

總是在參展時合體,聊天時發現靈感,過日子的細節裡找到共鳴。品牌創立3年內產品線從文具延伸到了傢俱傢飾,市場從亞洲拓展到了歐洲,風格從從幽默慢慢找到了屬於他們的美感與平靜。柒木團隊希望能持續創造出更多陪伴大家享受lifestyle的美好物件,致力讓美感生活不再是口號。

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FB / KIMU design studio | 柒木設計

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一盞東西

 

 

 

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上下花器

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《新一代學長姐來探班》黑生起司:下一步應是「你」深思熟慮的決定

Young Pin 100

七月 11, 2017

黑生起司:下一步應是「你」深思熟慮的決定

下一步該是什麼?相信大家心裡或多或少都有這樣的恐懼,將這一題交由黑生起司設計師Vii來和大家解惑:「經過畢製的這一年很累嗎?『創業』就是把這個過程在每幾個月內重複好幾次。」

 

「過去校園演講時,最常被學生問到大公司與小公司的差異是什麼。」Vii回憶2006年畢業後,策略性先進到大公司體系的YAMAHA,工作兩年後再回到學校念研究所,同時進入設計公司架構的奇想設計。Vii分析,大公司擁有完整的制度與教育訓練、資源也比較多,在大公司學習良好的日程觀念,並且也因需要和其他部門配合,可訓練溝通傳達的能力。這對剛畢業的學生來說,會是可以快速進修成長的環境。

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「我不建議大家畢業就創業啦!」Vii 笑著說,創業之後要負擔的責任很大,且不會有停止的一天,必須要思考很多事,包含資金、合作廠商,下一步該如何規劃,都應該要有清楚的輪廓想法,才會有意義。以參展經驗比喻,黑生起司成立之後征戰海內外大小展覽,為什麼要選擇巴黎展、米蘭展,所花費的成本會是台灣展覽的兩三倍,考量包含適不適合、預計達成的效益。先設定好目標,用展覽驗證準備的對不對,不對的話下個展立刻調整。

 

「選擇權都是在自己身上!」無論是爭執不下該不該參加新一代、畢業後要該唸研究所還是工作,其實都同理可證,Vii說自己常會用看偶像的心態看設計前輩、甚至面對國際級設計師也會發抖,「我會思考他們的風範、談吐,如何達到作品的累積、如何為未來設定目標。」什麼是對自己是最好的、什麼是最想達成的,都該是自己深思熟慮的決定。

 


黑生起司
Vii陳如薇、CAM楊志偉、JoAnn陳如瀅
// 2006新一代設計展・ 銘傳大學商品設計系 //
http://heyshengchisi.com/

運用自然素材為媒介,進化技術工法及延伸記憶觸感,連結使用者與物體間的親身體驗,進而讓使用者的感官聯結觸感記憶,讓人與物產生「共生情感」,結合人類認知與經驗中所代表的形象,詮釋手感的呈現方式。

果皮杯

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FB / 黑生起司 Hey Sheng Chi Si

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新一代學長姐來探班特輯!22 Design:想做的就去嘗試 不要浪費22歲!

Young Pin 100

六月 23, 2017

22 Design:想做的就去嘗試 不要浪費22歲!

 

採訪時太誠實的回答讓人手心冒汗,但重新咀嚼 22 Design 傳遞的訊息,會發現設計這條路上「誠實面對」是非常重要的,22歲應該要為自己負起責任,不懂就多問、多嘗試,無論好的經驗、壞的經驗都會成就生命歷程,沒有所謂的標準答案,「現在當下可能搞不清楚,不如就去試一下吧!」

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先來一張無沒有人不認識的水泥戒指!

 

品牌從草創到現在站穩腳步也曾歷不少風風雨雨,22 Design 以務實角度看新一代,期望你能在新一代展期間取得最大程度的對話、甚至偷聽別人討論你的作品,難得聚集上萬人到場,觀察大眾反應是最好的機會。游聲堯回憶自己的新一代:「做設計如果閉門造車,一定是死路一條!」設計是一個不斷激盪想法、妥協、與堅持的過程,會需要很多正反面的意見,絕對不可能自己躲在房間裡生出來。鄭伊婷也說,RCA期間最喜歡的是在工作室隨時跟來自各國的同學交換意見,「討論」是一個很棒的過程,成為之後設置co-working space的契機。

19181959_10211818012300221_1080720478_o「想當年」的游聲堯

 

22 Design 認為人生的選擇很多,不見得只有設計師這條路,「希望你在這一年有好好認識自己、好好檢視自己的能力、理想與熱情。」只要財力與風險可承擔範圍之內,想去做的事都應該要去做,包含創業、出國參展或深造,只要是發自內心想做的事,只要認真準備、認真檢討,在過程中必然會獲得經驗,也才會知道自己究竟在往哪個方向前進。

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每年新一代展都引起諸多討論,22 Design認為不單是在選題或創作,包含學校及老師、展覽本身都有值得探討之處,希望看見下一屆把「展覽」也規劃在畢製環節中,為觀展者多想一點,顧及觀展品質會是學生可以改變的事,期待「下一代們」帶來讓22 Design好想去看的新一代。

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那一年的畢業製作

 

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游聲堯、鄭伊婷

// 2005年新一代設計展・成大工業設計系//

https://22designstudio.net/

Facebook / 22 Design Studio

 

以「水泥設計」開發一系列自有品牌商品,包含個人隨身配件、鐘錶、書寫工具等。為了記住成立品牌時的活力與衝勁,期望不會因為現實忘了這樣的初衷,他們以當時的年紀22歲為品牌命名。

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四度空間機械錶

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七戒

 

 

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新一代學長姐來探班特輯! 蛋造設計發問:有好好享受新一代的過程嗎?

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六月 22, 2017

明明是5組採訪中最晚畢業,言談中卻帶著諸多「我們那年代」的老成感,時代變化得太快,蛋造設計曾偉倫與陳奕翰不想用自己的經驗綁住大家或評論作品,「自主」、「自信」與「自我表達能力」是蛋造希望你在新一代之後該意識到的。

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畢業於2009年新一代,蛋造當年不是太聽話,無論作品或展場都加入很多不同的嘗試與喜歡的元素,曾偉倫坦承「跟老師的『討論』還滿激烈的(笑)」並非鼓勵和老師吵架,在出國唸書後體認,良好的溝通包含理解自己想要什麼,如何清楚表達:「大家可以想想,透過新一代帶給參觀者、整體社會看見什麼,發揮自我獨特性,不要害怕被檢視。」

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IMG_8400IMG_24242009當年參展新一代的曾偉倫、陳奕翰

 

蛋造透過參展檢視所期望的設計是否與世界接軌,所謂接軌不是符合市場口味、進入主流市場,而是如何操作自我特色被突顯。這2~3年勤跑海外商展,面對國際採購的殘酷篩選與考驗,也讓蛋造體會到不光是產品做出來,從設計、製造到銷售過程中思考哪個環節出問題,得到反省與思考的機會。

也因此提醒畢業的你們,設計產業包含設計、生產、行銷與物流等,擔綱蛋造生產職務的陳奕翰說,不需要只侷限在創作之上。至於鼓勵不鼓勵「創業」,蛋造還是要大家三思,開公司有泰半時間在處理設計以外的事,也要面對高壓環境,如果適合的話,想辦法衝一下!創業始終是兩人不後悔的決定,也獲得無可取代的經歷,是學習也是磨練,終將成為人生的美好歷程。

 

 

曾偉倫、陳奕翰

//2009年新一代設計展・長庚大學工業設計系//

 

蛋造設計

2013 年底成立於台北,不侷限於產品設計,整合平面與其他各領域的創意思考也是主要方向。除了高品質之外,觀點清晰、脈絡清楚,並擁有其獨特生命力的設計,是蛋造設計一貫追求的目標。

http://danzostudio.com/tw

Facebook / 蛋造設計 danzo studio

instagram /  danzostudio

Pinterest /danzo studio

 

作品

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IMG_5161-S_1024x1024Landscape是一組可於桌面作水平排列及垂直堆疊的鋁合金系統置物盒,以丘陵、山谷、火山、瀑布、平原五種地形,藉由改變金屬上蓋之造型的設計手法,自由放置不同形式的小物件,勾畫屬於自己的桌面風景。機能隨形,依不同地景,桌上每件小物都有了安穩棲息的位置。

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產品設計類+工藝設計類 年度最佳設計獎:貫徹善念的初衷 樸實的雙冠王 BAMBOODIA

金點新秀設計獎

六月 7, 2017

善念的初衷與實踐!跳脫大眾對傳統工藝認知,將彎竹技藝運用於醫療福祉的工業產品之上,提供經濟實惠的義肢設計。

2017金點新秀年度最佳設計獎《產品設計類》《工藝設計類》

東海大學工業設計系王于齊、黃羽蔓

作品:BAMBOODIA竹肢足

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AF3I9596_s考倒產品設計類與工藝設計類評審團發音的年度最佳設計獎「竹肢足」,其實更切題的是英文名:「BAMBOODIA」。將「竹子Bamboo」與「柬埔寨Cambodia」組合的新創複合字,是專為全球地雷密度最高的國家柬埔寨,希望因地雷致殘的小朋友重新開啟未來人生,設計這款低成本的青少年義肢。藉由當地竹材取得便利性與價格低廉,透過大量製造大幅降低成本,造福更多無法負擔高額醫療輔具的人們。

 

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BAMBOODIA-2s「BAMBOODIA」分為三個部分,包含以熱塑塑膠為主體的片狀承筒、中央調整身高的伸縮機構與竹材的踝關節。考量製作成本,熱塑塑膠比傳統玻璃纖維的承筒無論是製作時間與費用都來得低廉,傷者也可自行放入熱水加熱軟化,包覆殘肢上待冷卻後即可定型。義肢的踝關節選用柬埔寨盛產的竹材,運用傳統工藝「彎竹」仿造人體踝關節骨骼型態,將竹材纖維的彈性轉化為踩踏的反饋作用力,更為省力。中央的伸縮機構則是考量到成長中的青少年可以依據成長速率,適度調整身高用以延長義肢的使用壽命。 「我們希望可以大量複製竹製踝關節,因此經過計算設計一套簡易的木頭模具,透過加熱加壓將竹片成形後,即可達到大量製造目的,同時也大幅降低工藝技術的門檻。」王于齊、黃羽蔓希望跳脫大眾對傳統工藝的認知,將「彎竹」技藝運用在現代醫療福祉上,創造工藝設計運用於產品設計之上的更多可能性。

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回歸設計初心 不求改變世界卻願受難的人們重獲新生

工藝設計類評審團召集人陳俊良給予的點評:「非常溫暖,這是這時代的工藝設計必須具備的。」討論獎項時,五位評審老師沒有異議一致認定「BAMBOODIA」為年度最佳設計。春在有限公司陳仁毅提到最主要的關鍵在於,作品概念所呈現的「關懷」非常真誠,讓評審老師們看見兩位年輕設計師王于齊、黃羽蔓的設計初衷,再加上材料的運用、對科技的結合,將整件作品的完整度幾乎是可以量產上市的階段,是工藝設計類年度最佳設計獎勝出的主要原因。

 

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IMG_3490_s緊接在工藝設計類之後,產品設計類也決定將年度最佳設計獎頒給「BAMBOODIA」。評審召集人王士俊笑著說,競賽是公平的,從產品設計的角度與思維邏輯,評審團並沒有以分配獎項的心情受到任何影響。評審團指出,這件作品在多元材料的運用、設計的方法,到最後現場所呈現出的皆是真實能幫助傷者、為他們重新建立起新生活,讓評審老師從各方面接收到善念的執行,整體表現相當完整,獲得產品設計類年度最佳設計獎當之無愧。

 

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成為金點新秀設計獎史上首度的雙冠王,王于齊、黃羽蔓坦言壓力非常大,小心翼翼地觀察臉書上的留言,直呼厲害的作品非常多,完全沒有預料到可以拿下兩類別的年度最佳設計大獎。但在「最後一個月幾乎天天爆肝」哀嚎聲的新一代展場,黃羽蔓分享兩人在分工與進度掌控得宜,「每天都睡得滿飽耶!」就能看得出整體設計的節奏與規劃相當精準,2分鐘簡報口語能表達的重點與輔助說明的爆炸圖、示意圖,都是再三考慮與練習的成果,每一個面向都確實到位。

 

即使作品形體並不華麗、工藝技巧並不炫目、議題也不走台灣在地化路線,但誠如陳俊良老師在總評所提及,以善念為出發點的議題很多,如何貫徹設計的初衷、如何從一而終地表達在設計之上,我們在「BAMBOODIA」看到了。

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視覺傳達設計類 年度最佳設計獎:潮即是生活的實踐 「臺灣霓好」

金點新秀設計獎

六月 2, 2017

不刻意擺弄姿態,越台越有味道!帶入臺灣夜市的霓虹燈,帶入傳統民藝刺繡的新意,品牌思維佈局,臺灣霓好,啥款?!

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2017 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

輔仁大學應用美術系 林恒逸、陳蓮開/作品:臺灣霓好

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「臺灣霓好」主視覺霓虹燈閃爍,漆黑的展台飄著白煙,陳列著用螢光刺繡所排列的國際品牌logo,定睛一看每個都埋有著反諷與黑色幽默,伴隨著背景音樂的節奏,林恒逸、陳蓮開儼然將潮牌形象櫃搬入新一代設計展。

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團隊中負責主要概念發想與設計的林恒逸說,從來不將這個作品只當成畢業製作,而是從品牌建構的思維脈絡發展,喜歡潮牌的林恒逸在西方潮牌元素中找到諸多宗教、文化等在地符碼,又發現許多外國人刺青偏好中文字,興起了或許可以用東方文化作為反攻,打響真正臺灣在地的潮流文化生活態度。

 

取材選自林恒逸從小長大的遼寧街夜市裡隨處可見的霓虹燈,將傳統霓虹燈製作的技法:適用於大字、呈現字型外框的雙鉤法、以及處理一呎以下小字、實心字型呈現的單鉤法,活用在品牌主視覺「臺灣霓好」之上。產品延伸物則選用傳統民藝的刺繡轉化霓虹燈管的絢爛七彩,林恒逸說,除了刺繡可以模擬霓虹燈雙鉤、單鉤的呈現之外,主要是因為「螢光繡線」,具備夜光效果,以整體品牌延續性來說是最好的視覺延伸,也因此成為拿下年度最佳設計獎的其中一個關鍵。

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不刻意擺弄姿態 追尋熱愛與最想要的東西 完美表達出來

「深刻的生活化」是評審團給予「臺灣霓好」的最高評語。TIMONIUM LAKE design 何佳興談到從這個作品中感受的,並不是特別強勢或特別脈絡建構,而是一種很自然從生活中所提煉出來的風格。從2分鐘的流暢對答中,發現林恒逸對生活周遭有很深刻的觀察,轉化成設計,呈現出真實台灣生活的樣貌,不刻意尋找所謂的東方文化或是台灣脈絡,從自己的生活出發、從自己關心的事物開始,這是評審團一致認為「臺灣霓好」拿下年度最佳設計獎的關鍵。

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評審團之一的聶永真解釋,視覺傳達設計類的評選著重的並不單在於傳達美感,不只要好看、一切都需要合理、完美、沒有瑕疵,「這裡指的『沒有瑕疵』,不是經過訓練或是精磨出來的結果,而是本身對所選題目的熱愛,表達出完整的結構。」評審團希望藉由選出「臺灣霓好」作為年度最佳設計獎帶來意義性,作為對比前屆或指引下一屆,讓每位學生都可以思考評審留下的訊息。

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今年的視覺傳達設計類評審訊息或許可以印證在「臺灣霓好」臉書頁上分享的一段對話:

「拍攝過程中詢問這群大哥們為何願意前來進行拍攝?『我們想告訴大家,我們有刺青,兄弟氣,但我們並不都是壞人,這只是我們的生活態度。』生在臺灣, 做臺灣事,這也是我們為何堅持使用正體『臺』字的原因。」

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臺灣霓好影片

https://www.facebook.com/TAIWANNEHO/videos/618673024994694/

 

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包裝設計類 年度最佳設計獎:「BAM」出運動的力與美

金點新秀設計獎

五月 31, 2017

挑戰運動用品一成不變的外包裝!拍、打、踢、拋就是打開包裝的方式,以卡榫結構BAM成各項運動的精彩開幕大典。

 

2017 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 / 李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤

BAM

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「打開包裝,不是拆開盒子就好了嗎?」李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤所設計運動用品包裝,從這個一般大眾對包裝都會抱持的刻板印象開始。不玩特殊材質、不搞複雜結構,「BAM」採用具有卡榫的單位型互相組合而成,依據各種球的形狀與開球方式調整單位,經過消費者拍打踢拋之後會在空中瞬間散開,讓運動動作本身即是打開包裝的方式,顛覆過去包裝只能用「手」打開的千篇一律,也讓運動項目本身的特色同時開展。

????「BAM」的包裝設計包含了籃球、棒球、羽球、排球、躲避球等球類外,另外還運用離心力自然散開而非撞擊的迴力標、飛盤。選用七彩炫光的外表搭配大面積的黑色幾何,內裏則是用亮紅與亮藍,在散開瞬間產生對比與速度的美感,以運動時尚的角度吸引年輕族群的眼球。

散開後的各個單位型該何去何從,BAM設計團隊也幫消費者都考慮好了!為了避免過度包裝的疑慮,她們單純化單位型的形態。每類運動項目的包裝單位型只有一種尺寸,透過二次設計的角度研究不同卡榫做成的燈罩、置物收納等,整理成教學手冊,甚至透過QR code也能直接觀看教學影片,相當貼心。

 

不只是包裝  陳列與展演同樣直擊評審紅心

今年包裝設計類決選評審會議上討論陷入膠著,因而在結束現場評選後,仍再次將整個評審團拉回作品前重新確認細節,最終才獲得年度最佳設計獎的共識。召集人章琦玫提到,拿下最大獎的「BAM」將內容物與包裝相輔相成,針對消費使用族群各方面都看得出來經過許多研究,「帶有實驗精神的創新,在概念的維護與呈現方式非常聚焦,讓我們都能感受到他們想要傳達的概念與精神。」

IMG_3457_s評審團特別提到「BAM」的完整度,不單純只是在外包裝之上。章琦玫曾說,包裝是面對真實的市場競爭,以設計有效傳達品牌的精神與價值,才能引起消費者的購買慾望。因此,不光只是產品外面的那一層被稱之為包裝,操作展演、陳列設計、包含介紹影片的拍攝,「BAM」表現得相當完整、細節也處理得宜,讓評審團為之眼睛一亮,幾乎可說是達到業界水準。

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設計團隊表示非常感謝評審老師的肯定,更謝謝學校老師在校內評選時提出諸多疑問,大部分問題經過團隊四名夥伴的消化、思考與重新整理,讓金點新秀設計獎評選過程非常順利,「特別是被指導老師挑剔的細節,在現場真的都是大家關注的焦點,好險我們當時都有聽進去啊!」提醒學弟妹面對畢製時,要虛心聽取每個建議與質疑,難過沮喪的情緒就讓睡飽來療癒,會發現自己與作品都會有所成長。

 

註:指導老師為王俊捷、李尉郎

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時尚設計類 年度最佳設計獎:渾然天成無添加 回歸原點的初心設計「歸靈」

金點新秀設計獎

五月 26, 2017

讓美好回憶、技法與傳統文化傳承,「歸靈」不僅溯本追源找到自我的根,也回歸穿衣人的出發點,將初衷穿戴時尚設計中。

 

2017金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

台南應用科技大學服飾設計管理系 林誌忠  /  作品:歸靈

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「我想表達的是『傳承』、保留台灣的獨特性,因為我擔心十年後,全世界的文化都會是一樣的。」金點新秀年度最佳設計獎時尚設計類得主林誌忠,一席話震懾台下所有人,誠如他的作品「歸靈」,結合原住民文化、日本文化與西方文化,華麗的傳統原民編織技法中卻令人反璞歸真地歸零、重新思考。

來自花蓮阿美族的林誌忠台上侃侃而談作品理念,下了台立即恢復學生的羞澀,直呼被叫到名字瞬間,腦中一片大空白。言談中有原住民特有的幽默感,時而穿插寓意深遠的文化傳承,沒有一絲刻意或偽裝,渾然天成地將初衷與信念,以時尚設計的形式忠誠傳達。

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「歸靈」設定三個角色,分別是「婦女」、「勇士」與「長老」。頭戴傳統婦女頭飾的女裝,身著連身褲裝,露出大腿讓婦女憶起青春年華,再度重返年輕時代;「勇士」靈感來自應邀當模特兒的學弟,散發出勇士氣質,因為勇士需要在外打拚,以毛巾取代頭飾,為了生活、為了家人、也為自己更拼搏;「長老」配戴傳統服飾上有的織帶與繡花,從年紀上展現對人生輕鬆看待的智慧。三個角色都穿上木屐,保留日治時期的歷史背景,整體款式上是西服作為載體,巧妙將原住民文化、日本文化與西方文化融合,並且表達高度美感平衡。

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Local is global,文化創意的原始精髓

獲得評審團毫無懸念全票通過,「歸靈」考慮到市場性、也有自己的故事,無論在視覺傳達、原創、製作細節各方面都在水準之上。這個作品反映台灣的現況,召集人孫正華說,「我們經常說台灣最大的力量,來自於過去時代很可能被認為是傷痕的融合,『歸靈』集結這麼多元素卻能保持很好的美感,讓評審團一致決定將年度最佳設計頒給他。」

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評審團表示,在地球村裡,要有自己的根、自己的文化與自己的獨特性是非常重要的。時尚品牌Just in case創辦人周裕穎以自己的系列創作為例,「local is global」正是他的關鍵字,在國際上才會越容易被凸顯與辨識,這是「歸靈」與其他作品最大的不同之處。

除了文化傳承的議題拿捏得宜,「歸靈」另一個獲獎的原因是將時尚回歸穿衣人的基本需求。林誌忠過去也有模特兒經驗,最不喜歡的是某些設計外表雖華麗、但內裏都是針,著裝後根本無法坐下,必須整場都罰站,「所以,我在設計之前訂下的第一個目標,就是要讓我的模特兒可以好好穿一件衣服。」這點也是評審團認為「歸靈」完美切題,整體表現都相當出色。

林誌忠說,得獎對他很大的鼓勵跟刺激,在服裝這條路上更有動力、有努力往前的方向,也讓他更有自信為每個人身上的皮膚做一層保護、做一種包裝。接下來,林誌忠還希望可以鑽研更深入的原民文化,不急著投入市場,期望透過展覽的方式讓更多人認識、並且喜歡上台灣原住民精神。

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