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包裝設計類 年度最佳設計獎:「BAM」出運動的力與美

金點新秀設計獎

五月 31, 2017

挑戰運動用品一成不變的外包裝!拍、打、踢、拋就是打開包裝的方式,以卡榫結構BAM成各項運動的精彩開幕大典。

 

2017 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 / 李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤

BAM

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「打開包裝,不是拆開盒子就好了嗎?」李曉昱、廖立雅、鍾妘、林施妤所設計運動用品包裝,從這個一般大眾對包裝都會抱持的刻板印象開始。不玩特殊材質、不搞複雜結構,「BAM」採用具有卡榫的單位型互相組合而成,依據各種球的形狀與開球方式調整單位,經過消費者拍打踢拋之後會在空中瞬間散開,讓運動動作本身即是打開包裝的方式,顛覆過去包裝只能用「手」打開的千篇一律,也讓運動項目本身的特色同時開展。

????「BAM」的包裝設計包含了籃球、棒球、羽球、排球、躲避球等球類外,另外還運用離心力自然散開而非撞擊的迴力標、飛盤。選用七彩炫光的外表搭配大面積的黑色幾何,內裏則是用亮紅與亮藍,在散開瞬間產生對比與速度的美感,以運動時尚的角度吸引年輕族群的眼球。

散開後的各個單位型該何去何從,BAM設計團隊也幫消費者都考慮好了!為了避免過度包裝的疑慮,她們單純化單位型的形態。每類運動項目的包裝單位型只有一種尺寸,透過二次設計的角度研究不同卡榫做成的燈罩、置物收納等,整理成教學手冊,甚至透過QR code也能直接觀看教學影片,相當貼心。

 

不只是包裝  陳列與展演同樣直擊評審紅心

今年包裝設計類決選評審會議上討論陷入膠著,因而在結束現場評選後,仍再次將整個評審團拉回作品前重新確認細節,最終才獲得年度最佳設計獎的共識。召集人章琦玫提到,拿下最大獎的「BAM」將內容物與包裝相輔相成,針對消費使用族群各方面都看得出來經過許多研究,「帶有實驗精神的創新,在概念的維護與呈現方式非常聚焦,讓我們都能感受到他們想要傳達的概念與精神。」

IMG_3457_s評審團特別提到「BAM」的完整度,不單純只是在外包裝之上。章琦玫曾說,包裝是面對真實的市場競爭,以設計有效傳達品牌的精神與價值,才能引起消費者的購買慾望。因此,不光只是產品外面的那一層被稱之為包裝,操作展演、陳列設計、包含介紹影片的拍攝,「BAM」表現得相當完整、細節也處理得宜,讓評審團為之眼睛一亮,幾乎可說是達到業界水準。

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設計團隊表示非常感謝評審老師的肯定,更謝謝學校老師在校內評選時提出諸多疑問,大部分問題經過團隊四名夥伴的消化、思考與重新整理,讓金點新秀設計獎評選過程非常順利,「特別是被指導老師挑剔的細節,在現場真的都是大家關注的焦點,好險我們當時都有聽進去啊!」提醒學弟妹面對畢製時,要虛心聽取每個建議與質疑,難過沮喪的情緒就讓睡飽來療癒,會發現自己與作品都會有所成長。

 

註:指導老師為王俊捷、李尉郎

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時尚設計類 年度最佳設計獎:渾然天成無添加 回歸原點的初心設計「歸靈」

金點新秀設計獎

五月 26, 2017

讓美好回憶、技法與傳統文化傳承,「歸靈」不僅溯本追源找到自我的根,也回歸穿衣人的出發點,將初衷穿戴時尚設計中。

 

2017金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

台南應用科技大學服飾設計管理系 林誌忠  /  作品:歸靈

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「我想表達的是『傳承』、保留台灣的獨特性,因為我擔心十年後,全世界的文化都會是一樣的。」金點新秀年度最佳設計獎時尚設計類得主林誌忠,一席話震懾台下所有人,誠如他的作品「歸靈」,結合原住民文化、日本文化與西方文化,華麗的傳統原民編織技法中卻令人反璞歸真地歸零、重新思考。

來自花蓮阿美族的林誌忠台上侃侃而談作品理念,下了台立即恢復學生的羞澀,直呼被叫到名字瞬間,腦中一片大空白。言談中有原住民特有的幽默感,時而穿插寓意深遠的文化傳承,沒有一絲刻意或偽裝,渾然天成地將初衷與信念,以時尚設計的形式忠誠傳達。

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「歸靈」設定三個角色,分別是「婦女」、「勇士」與「長老」。頭戴傳統婦女頭飾的女裝,身著連身褲裝,露出大腿讓婦女憶起青春年華,再度重返年輕時代;「勇士」靈感來自應邀當模特兒的學弟,散發出勇士氣質,因為勇士需要在外打拚,以毛巾取代頭飾,為了生活、為了家人、也為自己更拼搏;「長老」配戴傳統服飾上有的織帶與繡花,從年紀上展現對人生輕鬆看待的智慧。三個角色都穿上木屐,保留日治時期的歷史背景,整體款式上是西服作為載體,巧妙將原住民文化、日本文化與西方文化融合,並且表達高度美感平衡。

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Local is global,文化創意的原始精髓

獲得評審團毫無懸念全票通過,「歸靈」考慮到市場性、也有自己的故事,無論在視覺傳達、原創、製作細節各方面都在水準之上。這個作品反映台灣的現況,召集人孫正華說,「我們經常說台灣最大的力量,來自於過去時代很可能被認為是傷痕的融合,『歸靈』集結這麼多元素卻能保持很好的美感,讓評審團一致決定將年度最佳設計頒給他。」

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評審團表示,在地球村裡,要有自己的根、自己的文化與自己的獨特性是非常重要的。時尚品牌Just in case創辦人周裕穎以自己的系列創作為例,「local is global」正是他的關鍵字,在國際上才會越容易被凸顯與辨識,這是「歸靈」與其他作品最大的不同之處。

除了文化傳承的議題拿捏得宜,「歸靈」另一個獲獎的原因是將時尚回歸穿衣人的基本需求。林誌忠過去也有模特兒經驗,最不喜歡的是某些設計外表雖華麗、但內裏都是針,著裝後根本無法坐下,必須整場都罰站,「所以,我在設計之前訂下的第一個目標,就是要讓我的模特兒可以好好穿一件衣服。」這點也是評審團認為「歸靈」完美切題,整體表現都相當出色。

林誌忠說,得獎對他很大的鼓勵跟刺激,在服裝這條路上更有動力、有努力往前的方向,也讓他更有自信為每個人身上的皮膚做一層保護、做一種包裝。接下來,林誌忠還希望可以鑽研更深入的原民文化,不急著投入市場,期望透過展覽的方式讓更多人認識、並且喜歡上台灣原住民精神。

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空間設計類 年度最佳設計獎:「隱市聚」用空間設計重啟人與人的情感交流

金點新秀設計獎

五月 26, 2017

延伸原始共構結構,透過室內設計,以人與人的溫度融化封閉建築的隔閡,連結歷史與當地情感,重建老中青交流匯集。

 

2017金點新秀年度最佳設計獎 空間設計類

樹德科技大學室內設計系|高彰孝、甘哲宇

隱市聚-歷史建築改造再生

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位於高雄市三民區的中都戲院,落成1966年,一樓是傳統市場、二樓是戲院的特殊共構模式,是台灣建築師蕭佛助帶動地方發展之作。但近年中都市場建物保存狀況不佳,常因豪雨崩塌,閒置三十餘年的戲院也無力修復。在此背景之下,高彰孝與甘哲宇希望喚醒空間記憶並重現歷史紋理,讓中都戲院再度充滿歡笑聲,完成作品「隱市聚-歷史建築改造再生」。

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??高彰孝與甘哲宇保存一樓的傳統市場,僅作天花板重置與環境的整潔,從「動線」為最主要的考量,首先設置了電梯。二樓以上空間利用原始建物的框架,設置前後區域、注重自然採光,分區隔出美食區、繪本共讀空間與親子料理教室等,並利用戲院原有座位區的大階梯設置為隨性的輕食用餐區。貼心地運用空間管理做了兩個拉門,讓當地居民可以不受營業時間限制地自由使用公共空間。最上層則規劃了多媒體室的獨立場域,讓改造後的中都戲院兼具共有、交流與個人獨享的空間運用。

 

不為設計而設計 從「人」為出發點量身定做

「所以你們花了一整年就是在做一個里民活動中心嗎?」評審辛辣的提問著實讓高彰孝與甘哲宇愣住,不過兩人坦言先前校內展時也曾受到相同質疑,主要是台灣不乏淪為蚊子館的里民中心,如何真正符合當地居民的使用習慣,是評審希望學生創作之前能夠想清楚,而不是為設計而設計。

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高彰孝與甘哲宇說,無法否認複合式空間的「隱市聚」等同里民活動中心的功能,因為設計之初並不是從功能性切入,而是「來訪的人」,附近的爺爺奶奶帶孫子、爸爸媽媽帶小孩,老中青三代都可以在這裡休閒與放鬆。

空間設計類評審團表示,今年作品種類多元,所以非常難評,特別在年度最佳設計就重新進行三次的投票。最終由「隱市聚」勝出的原因,召集人陸希傑談到,高彰孝與甘哲宇的作品整體都表現得很平均,「隱市聚」根據基地的實際條件與背景、現場目前的狀況都有考慮在內,甚至一些現存無法解決的問題都在他們的研究與發想之中,「空間設計其實是很量身定做的東西,高彰孝與甘哲宇的作品中,我們看見很真實的設計而不是在做假設,這是『隱市聚』脫穎而出的最主要原因。」

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AF3I9294_s拿下金點新秀設計獎空間設計類年度最佳設計是兩人沒有預料的事,雖然校內評選也拿下金獎,但一直在意南北差距而沒有信心的高彰孝與甘哲宇,終於不再對自己的作品有懸念。高彰孝在等待兵單期間可以多涉略視覺傳達設計等其他領域的設計,不侷限自己在框架之內;甘哲宇則是立定往室內設計師之路前進的志願,並且有機會也會積極接觸建築領域。期待兩位設計新秀可以在未來的設計之路上大放光彩,在腳踏實地的設計之中找出個人特色與魅力。

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生命是一首樂章 讓自己譜下最後音符 《自選曲》

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五月 12, 2017

明志科技大學視覺傳達系/陳薇而、許靖萱、鐘煜婷、陳雅婷

積極治療?尊嚴善終?你曾想過會在什麼情況下,必須在生死之前,為自己、或者為最愛的家人做出醫療選擇嗎?

https://www.youtube.com/watch?v=O9J9DHuGyV4(30秒預告片)

明志科大視傳系畢製作品以醫療資訊動畫為媒材的「自選曲」,是台灣第一部碰觸死亡的醫療共享決策輔具。針對肺癌末期病人提供治療選項,將艱深的醫療與治療術語,透過視覺化設計,轉換成簡單好懂的白話語言,讓病人與家屬都能真正了解醫療選項背後代表的療程與可能性,進而決定生命的最終章的音色。

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  • 安寧病房外花園/護士姐姐說,這些花草樹木會隨春夏秋冬改變,沒有人可以改變大自然法,而生命也是一樣,一定會有說再見的一天。

 

用設計改善問題 用設計影響社會

自選曲團隊談到初衷很單純,只是想用設計讓社會更美好,尤其在網路資訊的爆炸世代,如何運用資訊動畫,讓不同立場的人都可以理解正確的內容,創造正向溝通,進而發揮設計的影響力。

討論過程

註:安寧病房洗澡機/重症病人常無法好好清潔身體,因此在醫療人員協助下洗澡,對許多病人而言,洗澡不只是得到清潔身體後的放鬆,也會讓心靈得到舒適的感受。

 

團隊觀察到病人、醫生與家屬在溝通醫療決策時,最常因為資訊不對等而造成糾紛。往往必須在加護病房中,情緒緊繃的狀態下決定醫療行為,無法短時間吸收消化大量的紙本資訊,並完成重大決策。醫生也必須在有限時間內向每位家屬反覆說明,造成雙方的負擔與緊張。

 

不同於大部分的畢業作品還在思考商業化,透過與台北慈濟醫院合作,「自選曲」設定使用於臨床與病患家屬。由於碰到臨床症狀、心境轉變與生死議題,團隊將干擾閱讀的設計全都捨去,以溫暖的色彩搭配中性的線條,聚焦醫療決策的訊息,並透過紙本手冊內的優化表單,自我檢視能接受的醫療選項,進而與家人討論:醫生也能透過自選曲表單,了解病人與家屬的理解程度。

 

痛苦卻也快樂 學習跨領域溝通術

對《自選曲》團隊而言,比起製作動畫,更難的是如何協調醫學、設計、商業的跨領域溝通,尤其當醫療用詞越是精準,往往一般人越難理解程。透過與教授的聚焦、資料搜集與訪談並參加圖文不符的畢製合作企劃,將術語轉化成白話文的同時,並保留到位的醫療選項;同時落到設計端的視覺與內容,避免影射並造成病人的心靈負擔。

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都沒做過動畫的四個人,更大膽挑戰長秒數的資訊動畫,當初一條線會動就開心不已,透過同心協力的克服與用力問、努力做,完成難得一見的醫療輔具動畫。更重要是,畢業製作只是一個起點,團隊盼望自己保有初衷:「如何運用大學所學到的專業,透過設計改善問題,提供有效的解決方式,讓社會更美好。」

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自選曲海報Facebook:自選曲

https://www.facebook.com/SDManimation/

 

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《融石》攪動「送禮文化」與「材質」的設計實驗

Young Pin 100

五月 5, 2017

臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 / 柯依婷 、黃心薇、溫佳莉、李嘉希

「我們想要做出一份能送到對方心坎的禮物,有被融化、暖呼呼的感動。」來自馬來西亞、澳門及台灣三地組成的設計團隊,稟持著向西方社會介紹東方文化之美,有共同深切的熱情,促成《融石》以「融化」為主軸概念,佐搭東方水墨實驗與各類原物料素材結合的禮品包裝。

鎖定常被用來送禮的「酒類」為載體,在「融化」與「東方意象」兩者脈絡下,選擇可被溫熱的黃酒、清酒、五穀酒。溫品好酒是東方傳統飲食文化之一,除了喝起來更潤口外,有禦寒保暖等功效。溫酒的同時,藉由隨溫度融化的外包裝材質,當材質與熱水融化時附著於瓶身,並且在不同角度、力道等方式取出,融化的外包材便會揮灑出不同樣貌,達到味覺與視覺雙重享受。

IMG_1748在色系上選擇大理石調色,原因在於大理石給人硬冷之感,若能用熱水融掉這塊石頭,也透出溫暖心意讓人融化的含意。融化後的色澤與質地,也聯結至東方水墨行雲流水的高雅,重新將傳統的圖騰以新的包裝方式回到市場關注。

 

文化與材質的設計實驗 融入滿滿的愛

「『融化』帶來一種不可言喻的療癒感,因而我們設計出一個『半成品』,由消費者完成最後一道加值心意的工法。」柯依婷與黃心薇手握著好不容易在化工行尋覓到的好物,最適用高溫融化並產生另一種視覺美的素材,團隊成員在新一代設計展前保密關鍵素材,並非故作神秘,而是希望能在發表時揭曉這個常見的化工材料也能有華麗變身,同樣在採訪的此刻留下了一個半成品,最後一道功夫在新一代現場解謎。

2儘管材料的取得並不難,概念的發想也從一開始就很有共識,但學生作品仍舊在產製作法與成本控管上摔了個大跟斗。《融石》團隊嘗試過任何能精準切割的機器,仍無法解決機器啟動時的熱能導致材料熔解的問題,也只能從試驗到實作全仰賴純手工加工。在無法負擔材料成本又不願意放棄這個材料帶來的特殊效果,全體成員一邊打工賺取材料費,一邊承受每一次下刀切割的心理壓力,總是在校區工作室糾結到凌晨。

 

或許也被這股對作品的執著融化,指導老師經常大半夜查看四位女孩的安全並從旁給予許多的協助,藉由採訪,成員們特別感謝老師在進入槍林彈雨業界前的最後一段路,不吝給予最大的支持與鼓勵,他們毫無保留地融入作品中,將在新一代設計展當中與他校好手一決勝負。

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https://www.facebook.com/meltingstone2017/

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忠實觸心的交流不需猜測《狗言狗語Woof!》

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五月 4, 2017

屏東科技大學木材科學與設計系 / 許靖彗、賴心屏、馬森源

源於愛狗人的《狗言狗語Woof!》團隊成員,對狗各自有不同的相處經驗,觀察台灣街道巷弄的流浪犬到親朋好友的毛小孩,常因人類對狗的行為解讀錯誤,造成牠們不安與恐懼,最糟糕的是演變為攻擊事件。

狗與人們的生活密不可分,但我們真的理解牠們嗎?

前導影片:https://www.youtube.com/watch?v=G0dLdNhq0IA

 

錯誤的訊號解讀 造成人狗的兩敗俱傷

「我很愛高山犬,但因為體型碩大,表達正面情緒時的行為,常讓陌生人誤會而產生恐懼。然而因恐懼而來的『對立』,狗狗其實感受得到。」許靖彗撫摸著認養的愛犬「控肉」,訴說「控肉」也曾差點有行為偏差的過往。賴心屏補充,多數人都習慣以「人」的思考模式解讀狗的行為與吠叫,因此團隊共識用一個大型的複合媒材裝置作品,喚醒大眾對狗言狗語以及行為解讀議題的重視,讓愛狗人更瞭解自家的毛小孩,怕狗的人也可以藉此化解衝突,重新認識人類的好朋友。

透過裝製作品與攝影圖像的呈現,讓大眾理解正確的犬隻訊號與行為,易地而處從狗的角度思考。除了立體的裝置之外,團隊成員也著手架設網站分享犬隻行為資訊教育以及相關書籍、課程資訊,期望成為忠實傳達愛犬訊息的人狗溝通橋樑。

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最親密的夥伴成為最佳的作品謬思

整體裝置長達300公分、高達250公分,主體鐵絲狗狗身長近150公分的大型工藝設計《狗言狗語Woof!》,愛犬「控肉」成了製作過程裡最重要的model與請益者。丈量與觀察「控肉」身體的每個部位與肌肉線條,仔細繪製草圖。製作上以木頭做內部支撐架構,等比例放大「控肉」軀幹尺寸為兩倍,使用冰冷生硬的鐵絲,逐一手工纏繞而成外觀主體,鐵絲外圍加上電熱線,模擬狗狗體溫,讓觸碰作品的民眾能更真實的感受。

3F5A0222_2017年4月15日 上午11.09.132L9A5434_2017年4月15日 上午10.56.102L9A5419_2017年4月15日 上午11.08.10內部則置入暖色系鎢絲燈泡,呈現視覺反差,隱約傳達犬隻外觀難以親近但內心溫暖友善。放大版「控肉」站立的木作平台上,設計團隊轉印出一張張透漏安定訊號的狗狗寫真,「這些狗狗都是周遭友人的毛小孩或我們熟悉的狗朋友,捕捉牠們穩定歡樂的樣貌,藉此引起觀賞者的共鳴,想起狗狗平常與我們快樂互動的情境。」

偌大校園裡,大狗「控肉」與小隻的「小豬」旁若無人的草地打滾,翻耙起一窟又一窟的土窩,繞著大樹恣意追逐,看在《狗言狗語》團隊眼裡有種歲月靜好的恬淡。馬森源說小時候被狗攻擊追逐的記憶至今仍心有餘悸,後來認識愛狗的女友許靖彗,「既然不能克服女友,只好克服小狗啦!」正因為有愛狗人與怕狗人共同組成,才能以多角度切入,真正達到作品中的「溝通」意義。

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收錄於屏科大木材科學與設計系畢展粉絲頁

林居 Neighborwood –

https://www.facebook.com/Neighborood2017/

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「呷醋麵」到「呷甘心」《點麵》點出視障設計議題

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五月 3, 2017

正修科技大學 時尚生活創意設計系 / 梁晉瑋、詹郁柔、高羽薇、宋曉其

泡麵幾乎可稱為生活必備品,如此便利的速食品對大眾而言,可能只有口味選擇上的猶豫,然而對視障族群來說,使用過程隱藏的不便與危險,是一般人意想不到的。《點麵》團隊說,「視障是一種狀態,而不是一種身分。」用設計打破障礙的藩籬,讓視障族群也能輕鬆享用一碗熱騰騰的泡麵。

 作品原先以「關廟麵」為主體,融入台灣民俗文化意象,使用感溫油墨設計包裝,爾後改為「呷醋麵」(台語:吃趣味)主軸,構思互動且帶有驚喜的包裝。某次會議中,小組成員不經意問道:「這些好吃、好玩的設計,視障人士有辦法使用嗎?」才驚覺目前專為改善視障生活不便的設計其實少之又少。於是決定最終方向,透過《點麵》拋磚引玉喚醒大眾重視為視障族群打造的商品設計。

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_MG_0146經過口味市調和走訪上游製麵廠的查訪,發現「乾拌麵」為市面上最熱門泡麵商品,卻也是最麻煩的沖泡方式。「實地走訪高雄視障關懷發展協會,聆聽並從旁觀察視障沖泡乾拌麵時遇到的困難。從撕開杯蓋觸摸覺察哪邊是開口;注入熱水過程雖可經由聽覺辨別水位斟滿與否,但在泡軟麵體倒掉熱湯的步驟常被燙傷。」《點麵》設計團隊思考從現有外包裝、內結構,到湯包撕開及沖泡過程等不便進行改良。

 

雙層結構與點字包裝 讓視障人士安全品享即時美味

將杯碗型體改為半圓,達到舒適握捧的角度,內部結構改良分隔為上下兩層。上層小碗置放麵體,麵碗邊緣兩側各設計了一個隔熱擋片,倒熱水過程,擋片會慢慢浮起,避免手部因不慎觸碰蒸氣或熱水而受傷。其次,麵碗底部兩端各挖製一個直徑0.1公分的小圓孔,是為讓熱水緩緩流滲至下層浸泡湯塊所設計。拆開紙碗蓋,注入熱水,約莫3~5分鐘,麵碗熱水會全數流至下層碗中,沖熟湯塊。如此沖泡方式,麵條不會因為忘記時間泡爛,湯汁也不會四處飛濺。

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2不僅在結構設計上,美味度也是重要考量。梁晉瑋說明,「我們調查評選出包含素食等六種熱門口味,設計出四種容量包裝。麵碗底端設計的圓孔精準控制熱水滴漏時間,讓關廟麵熟軟Q彈。取出的麵碗放在杯蓋上,也能避免底部湯水沾濕桌面。淋上拌麵醬包,便成了一碗有熱湯、有乾麵的即食美味。」杯蓋選用象牙卡200G紙材,將內容食材圖像打凸於上方,透過手摸觸感傳遞內中碗麵的口味與食材等資訊,考量弱視族群的使用,燙金的反射效果,也能為他們傳達資訊。

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IMG_7871IMG_0465「製作過程裡,我們不斷思考成本與定價間的關係,如何解決視障人士的不便,思考各種可能性。除了朝量產販售的目標前進,我們也同步為《點麵》申請專利。」設計團隊憶及製作過程,感謝台南關廟上智製麵廠的協助,從麵體、包裝到口味,老闆不吝於指導與分享市場經驗,也期望《點麵》不只為大學四年劃下句點,而能成為視障族群設計的新開始。

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點麵 Dian Mian

https://www.facebook.com/dianmian.design

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給大人的繪本:不活在別人的價值觀裡《Fatulous菲特勒斯》

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四月 27, 2017

朝陽科技大學視覺傳達設計系 /朱韋如、黃敬淳

從小到大,是否曾因為身型、性向或偏好,遭受到特殊眼光?在朱韋如與黃敬淳的作品裡,探討的是當今顯而易見的歧視:「瘦即是美」,讓身型較豐滿的人懷疑自己甚至厭惡自己。

外表是膚淺的 打破世俗價值觀吧

朱韋如與黃敬淳輕鬆談道,自小因為身型,社會眼光到親戚笑語從未斷過,進而在畢業製作以自身經驗淬煉並轉化出的《Fatulous菲特勒斯》為題,探索自我並擁抱多元可能性,透過立體繪本的載體表達。

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5設計初衷只是想創作出給小時候的自己,希望鼓勵那時的自卑小女孩,胖並沒有錯,擁抱內心的良善與建立技能的專業,身型豐腴的人也能自信十足。

透過劇情與場景的轉換,陪著主角發揮專業而建立信心,並破除膚色上先入為主的謬誤,最後從自卑怯懦的個性轉變為自信又果決,並隨著繪本結構式的立體設計與黃紅黑的對比色彩轉換,讓讀者自然而然與主角引發心理共鳴。

 

直闖最高難度 一刀一剪琢磨完美結構

第一次做立體繪本的兩人,除了花了很大心思與時間,將深層的心理霸凌與價值重建轉化成輕鬆淺白的故事之外,更為了故事完整性與呈現心境的轉變,大膽挑戰立體書高難度的結構式設計。

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2L9A5337_2017年4月15日 上午10.52.482L9A5351_2017年4月15日 上午10.54.27完成故事與視覺定案後,從白膜開始設計素材與動作,單單一個小機關經常耗費超過12小時規劃與測試角度;場景立不起來或是人物無法動作,更是需要兩天以上的修改,尤其是結局的「翻轉」機關,更是超過一週的琢磨與調整,幸好教授、同學與彼此指點並邊做邊學,逐一解決問題。

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從無到有完成作品,朱韋如與黃敬淳直言最需要的是時間與毅力,並從中學會解決問題的能力。團隊也希望以《Fatulous菲特勒斯》開始,能破除身旁所有歧視,讓讀者能開始認同多元,從「知道」變成「做到」,進而影響他人,並更愛自己與身邊的人。

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Fatulous 菲特勒斯 facebook

https://www.facebook.com/Fatulous/

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常民印象玩文字 深具台味的英字體《台POGRAPHY》

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四月 17, 2017

臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 /黃鈺茹、黃萱瑄、余芷萱、呂美慧

 

「有沒有一個瞬間,舉目所見是『精彩』的招牌或海報設計,匆匆一瞥已夠讓人無言,也許就這麼錯失對好產品的了解……。」《台POGRAPHY》設計團隊齊聲嘆了口氣。

放眼都市叢林日常街道,大大小小的招牌與海報林立,若這些文字資訊背後,能添上一些逗趣的元素,是否讓資訊佈達效果更好、或激撞出不一樣的美學體驗?《台POGRAPHY》因此開啟一連串無法煞車的「玩字」遊戲:「我們想要設計一套專門給台灣人使用的英文字體,以台灣人耳熟能詳且具台味、日式、洋風或網路暱稱特色的名字與形象,結合字體來做發想設計,讓一般大眾可以更快產生共鳴,感受並了解每種英文字體的適用領域。」

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每個時代 都有個菜市場名

透過長時間的問卷調查、戲劇觀察及與各年齡層民眾日常對談,在眾多菜市場名裡,挑出每個時代性格鮮明且代表性的名字,細細研究這些名字的角色定位、性格、外型打扮與態度,整理羅列搭配名字的物件圖樣,進一步結合人像攝影,清楚傳遞字體屬性與執行字體設計。

「不論哪個時代、哪個名字,裡頭多多少少都有我們部分性格與影子,字體裡藏著性格符碼,觀賞細節的同時,不難發現一些莞爾俏皮的印象藏於其中。」

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農業時代倚重男丁的社會氛圍,形塑出堅韌溫和的女性樣貌,《台POGRAPHY》使用女工刺繡及傳統花鳥紋,來設計「招弟體」的字體細節。華麗時尚擅於打扮是大眾對「麗華體」的想像,便以髮型大波浪捲裡纏繞捲曲的線條融入字體設計,呈現精心打扮的仕女風格。「板橋金城武體」定位為一名電腦高手,善於網路遊戲與網路語言,以遊戲畫面抽象的神獸及東方線上手遊的元素入字。「添財體」源於取名時對家運財運亨通的期許,選用台幣千元大鈔上的紋路,融入細節設計。

「老師要求作品要具備『實驗性』、『互動』、『非理所當然』的三大前提下,舉凡挑選名字、挑選符合名字的形象model或修改字體的過程,一再被打槍重作,無止盡的輪迴常榨乾我們的靈感。只有不停地接觸人群、對談拜訪、了解大眾想法,且要能引起大眾共鳴的視覺、接地氣,反覆篩選才讓十款字體有了今天的雛形。」成員們想起這段畢製過程,仍然苦中作樂笑說值得。

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《台POGRAPHY》計畫將字體實做成可下載的電腦字型,並於網站上詳細說明字體的使用方式。「目前我們設計的英文字體,適用於海報與招牌等較大字體的視覺設計,未來我們希望可以衍伸出完整成套的字體發展。」

 

你屬於哪一種個性呢?快來《台POGRAPHY》裡找出一套屬於你的字體吧!

 

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淌血豬心的啟示 孫正華不只評獎更開啟未來信心

金點新秀設計獎

三月 18, 2017

時尚設計類評審召集人 孫正華 / 資深時尚媒體人


時尚是美麗的
市場是殘酷的

「時尚設計最大的挑戰正是取得商業性與創意的平衡點。」這也是進入台灣這個不算大、卻又內建庫存壓力市場時,時尚設計學子們必須正面對決的部分,《金點新秀設計獎》時尚設計類召集人孫正華直接點破,走入時尚產業最真槍實彈的部分。

不單單只侷限在台灣,孫正華為了讓學子們在參與角逐獎項中能全方位體驗到業界的高標準,因此評審團隊當中,包含經營管理方面的專家,在世界四大時裝週遊走、對國際趨勢瞭若指掌的媒體圈人士,除此之外,比較特別的是「不年輕的新銳設計師」,孫正華解釋,不年輕的原因是設計師選擇在市場經過一段時間的磨練後,才進而在近幾年創立的新銳品牌。從孫正華的評審團隊中,看到的不單一偏向藝術性或商業性,反而以多元角度切入,讓參賽學生不只是參加比賽,而更能從中獲得些什麼啟示。

這樣的評審團安排,或許與孫正華自身的經驗有些關係。

 

嘗試衝撞打破正規 一位評審帶給我的信心

回想學生時期的參賽經驗,孫正華曾以一組攝影作品參賽,畫面中女孩換穿不同的設計服裝,但每張照片中的女孩都捧著血淋淋的豬心。當時在場的評審都不太能理解這組作品,孫正華笑稱,其實不知道自己當時腦子在想什麼,因此評審現場受到很多非難,質疑到底要傳達什麼樣的風格概念。

唯有一位評審開了口,他是具備豐富國際經驗的時尚攝影師麥羨雲,他說,「義大利攝影大師Oliviero Toscani為Benetton拍攝的一系列作品,也是以這樣的意識型態來傳遞品牌價值。」這讓孫正華感受到,評審真的能讓學生對未來建立起信心,或許也是她進入業界選擇跨領域設計、仍不斷關注時尚發展的原因之一吧。

 

初心、歸零 踏實打造好設計

得獎,未來發揮機會當然會比較多,但孫正華想提醒學子們,學校和進入社會後的一切仍是兩回事。即使從這麼多新秀裡頭脫穎而出,畢業後還是必須讓自己從零開始,在業界磨練出紮實的市場經驗與營運經驗是非常重要的。儘管各種理想與熱血,很有可能在過程中會一點一滴被磨掉,但要認知一件事:實現理想,就非得要這段練功過程不可。

最後,孫正華希望無論是否參加《金點新秀設計獎》,都能從獎項、從新一代設計展當中獲得啟發,進入業界後別忘了自己的理想與初心,並找到屬於自己的平衡點。

 

幕後,悄悄說……

孫正華:「能夠每天跟具有美感、設計感的東西相處,能學設計實在太棒了!如果能重新選擇,我還是會學設計。」

 

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