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時尚設計類召集人 周裕穎

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周裕穎:釐清自己本質、勇於說出你的主張

金點新秀設計獎

五月 4, 2018

時尚設計類召集人 周裕穎 / JUST IN XX創辦人

台灣第一位、也是唯一一位在台灣創立品牌並登上官方紐約時裝週的設計師周裕穎,以風格獨具的「新中式龐克風」在全球時尚界大放異彩。繼去年受邀擔任金點新秀設計獎時尚設計類評審之後,周裕穎則在今年扛起評審團召集人的重任,他將為這次評選,注入自己在設計和時尚產業的專業經驗,也帶來他獨特的觀點。

從國際頂尖的時裝伸展台,到台灣設計新秀大展身手的年度舞台,周裕穎就自己在業界的多年經驗和觀察提出,台灣有非常多的時尚設計校系,新生代有很豐沛的原創能量,「學校教大家如何做出fresh的東西,但時尚其實不只有設計,也需要注重行銷、傳達與溝通。」因此周裕穎在籌組今年評審團時,特別考量潛力新秀如何持續發光的可能性。

不僅將作品的「未來性」納入評選考量,周裕穎也期待透過一個結合時尚媒體人、設計品牌通路與行銷專家的評審團組合,整合不同專業的眼光,發掘具有潛力的優秀作品。周裕穎也強調,他希望得獎者不只是在得獎當下發光發熱,如煙火般只燦爛一時,更要藉此機會幫助新秀們走得更長遠。

 

在快時尚的時代,尤其要不被國際潮流左右

周裕穎在2016年於紐約時裝週發表的《到此一遊》系列作品,大膽解構東西方服裝文化的設計,令他一舉打響名號。周裕穎巧妙運用刺繡、圖騰、旗袍盤扣、百龍織錦緞等中國傳統元素,結合鉚釘、別針等西方街頭龐克常見的細節,再以獨特手法詮釋在自己的服裝設計上,形成一股「新中式龐克風」。

因而在提到服裝設計與評選考量時,周裕穎也期待「在地性」的突顯。他認為現在全球在「快時尚」和大眾時尚的包圍下,時尚其實愈來愈沒有國界,「但相對來說,大家的穿著打扮也變得越來越一致。」他期許參與時尚設計類的學生們,能不被國際潮流所左右,不論在材料、靈感來源或表現手法,多去嘗試從自身文化發掘設計的可能。

關於服裝設計與時尚,「我最常說的一句話就是『越在地、越國際』。」周裕穎解釋,就他看來,所謂的「在地性」,便是回歸自己的本質,而作為設計師必須能夠釐清這個本質,清楚它在世界上是什麼樣的定位,然後,勇於表達自己的主張。

 

同學們!召集人有話對你說

比賽不應該只是一個目標,而是一個過程。在社群媒體時代,全世界都看得到你的作品,比賽過後仍然可以持續將聲量做出來,所以最一開始的起心動念,應該要把整個設計理念想得廣大一點,更要有敢於讓全世界來評比的信心。

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空間設計類召集人朱志康

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朱志康:設計是為了讓世界變得有一點不一樣

金點新秀設計獎

四月 30, 2018

空間設計類召集人 朱志康 / 朱志康空間規劃設計總監

 

曾以「成都方所書店」的空間規劃,拿下金點設計獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎、德國Iconic Awards等10多個國際獎項的朱志康,在今年首度擔任金點新秀設計獎空間設計類召集人時,他首要考量到的一點,就是希望將參與國際設計獎項的經驗帶入評選過程,讓年輕的設計師們看到設計圈內的當前趨勢和現象。

朱志康提到,近年來他在空間設計領域所觀察到比較重要的現象是,國內不少設計師開始往外地發展,而在許多國際獎項中,亞洲設計師的逐漸崛起與大放異彩也值得關注。因此,朱志康在籌組今年評審團時,特別著重評審的國際經驗,包括從事過國際設計案、拿過許多國際獎項,甚至曾任國際設計獎項評審等範疇,期望年輕設計師能藉此了解業界趨勢,也看到國際視野與高度。

 

不一定要跟著前人的腳步,要更有冒險的精神

得獎經歷豐富的朱志康,在提到參加獎賽一事時,他誠懇地分享了自己至今的心路歷程。朱志康認為,幾次拿獎對他而言無疑是人生和職涯的重要轉捩點,但參加獎賽為的不只尋求自我認可,更在於從參與的過程中,了解未來的設計趨勢和走向。

然而卻不僅如此。若說這些參加獎賽的經驗,帶來了什麼意義上的收穫,朱志康說:「我後來才發現,其實評審想看到的不是一個最完美的作品。當然『美』是一個重要的標準,但最重要的是,這件作品能給這個世界帶來什麼不一樣、或新的突破和啟發,讓人從中探索重要的下一步。」他也提到,因此他們的每一件作品,都在嘗試往這樣的方向走,「可能是更美,可能是讓人生活得更好,也可能透過空間帶給人們和環境一點改變。」而不只是做「專業」的空間設計而已。

朱志康也希望將這樣的意念傳達給年輕的設計師們,他勉勵新一代「不一定要跟著前人的腳步走,要更有冒險的精神。」亦即,要敢於嘗試讓這個世界「變得更不一樣一點點」。朱志康對此下了一個精準的總結,他說,這就是設計的任務。

 

同學們!召集人有話對你說

其實做設計這條路是非常快樂和令人開心的,但過程一定會有很多挫折和失敗。就像對於喜歡爬山的人來說,不會覺得爬山是痛苦的,這真的是非常熱衷於這個行業的人才能繼續走下去的路。

但設計是一個可以改變世界一點點的行業。如果你是真的喜歡玩設計的人,要記得設計其實是非常好玩、也很有意義的一件事,不論如何,繼續走下去,總有一天你會發現這件事對你自己和這個世界的意義。

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視覺傳達設計類召集人陳俊良

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陳俊良:做設計的人,要有本事讓自己變得更美好

金點新秀設計獎

四月 27, 2018

視覺傳達設計類召集人 陳俊良 / 自由落體設計公司董事長

在金點新秀設計獎曾任兩次工藝設計類召集人的陳俊良,今年也首度以召集人身份,挑起視覺傳達設計類評審團的大樑。陳俊良認為,「視覺」是所有設計的基礎,甚至所有的美學和創意,都是從「視覺傳達」開始。而對於視覺傳達設計類的評選,他也坦言,相對於其他類型的設計,視覺傳達或許比較抽象,但他認為「美感」的具備,絕對是首要的評比基準,也是這次找評審的一大重點。

在提到這次評審團的組成,陳俊良也提到,「視覺傳達設計」是一個很有趣的類別,因為「視覺」與產品、空間、包裝、時尚或其他類型的設計,都有密不可分的關聯。因此在籌組評審團時,他也特別邀請具有「跨界」特質或其他領域設計經驗的人選,打造與一般對於獎賽評審印象不太一樣的新穎組合。

 

做好全面準備,設計從自己開始

陳俊良認為,不論入圍或得獎,參與新一代設計展及金點新秀設計獎,是學設計的學生作為設計新人的一次洗禮,「這個機會非常難得,就好像金馬獎的新人獎,不會有第二次的機會。」但他也指出,能夠入圍的作品基本上都有一定程度,但得獎與否不單關乎作品本身做得好不好,也與評審和整個社會趨勢脈動有關,因此他鼓勵學生們抱持平常心,盡力在此盛會中展現最好的自己即可。

作為設計圈的資深前輩,陳俊良也從自己在各種獎賽中擔任評審的經驗,提出他對於今年設計新秀們的期許。說來有些語重心長,他認為設計師扮演了社會指標的角色,也需要具備帶動產業風向的能力,「而現在設計系的孩子們,應該要有這樣的觀點:你既然是做設計的人,起碼要有本事讓自己變得更美好。」他也提到,設計不是一個容易掌握的產業,唯有做好全方位準備的人方能勝任。

 

同學們!召集人有話對你說

在這個即將到來的盛夏,你將迎來一個新的春天。對於年輕的孩子們,我想跟大家說:今天也許你是一個熊孩子,明天也可能會成為設計界的小英雄,我們期待你的蛻變。這樣的轉換,就像年輕的孩子在進行成年禮一樣,是每個學設計的人都要經歷的重要過程。

人生沒有白走的路,你走過的每一步都算數。你過去累積了多少美感,都會在這次的大舞台裡展露無遺,就盡力地展現出你最大的美感吧!

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數位多媒體設計類召集人陳奕仁

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陳奕仁:好的內容要能傳遞正向的意念

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

四月 19, 2018

數位多媒體設計類召集人 陳奕仁 / 仙草影像製作有限公司導演

擅長結合電影美學與數位科技創造出驚人視覺作品的導演陳奕仁,曾獲得眾多國內外獎項的肯定。這一回在金點新秀設計獎,他有了角色上的轉變,這是陳奕仁首度擔任評審團召集人。

對於評選範疇較廣泛的數位多媒體設計類,陳奕仁提到他在深入了解這個類別後,發現在專業的深度之外,廣度同樣重要,因此他集結動畫、紀錄片、遊戲、音樂、甚至流行文化等不同領域的專業人士,期望以他們在業界的豐富經歷與專業標準,幫助參賽同學們在自己的設計之路更進一步。

 

無論要怎麼說故事,概念最重要

數位多媒體設計類涵蓋了動畫、遊戲、軟體、數位出版等多樣內容項目,評選起來也別具挑戰,對於如何去評選不同類型的作品,陳奕仁提到,重點其實就在兩個面向,一個是形式、一個是內容。而對陳奕仁而言,評選時他會更看重的是內容,「因為我重視的是他所傳達的概念是什麼,而不是形式玩得多麼地絢麗。當然形式玩得絢麗這件事本身很了不起,但我覺得如果內容足夠支撐,形式可以不必繁複。」

至於內容的評選原則,陳奕仁認為,好的內容要能傳遞正向的意念,啟發人們思考,更讓人懂得去愛和關懷。陳奕仁也笑說,儘管這麼說有些八股,但他相信設計具有改變世界的力量。這樣的想法並非空談,而是來自陳奕仁自己對於台灣社會變化的多年觀察,他認為近年來設計在社會不同領域的投入與生根,已經漸漸開始改變人們對自身環境甚至整個國家的看法,「這就是設計最大的力量,可以讓大家看到,未來我們其實有更多的可能性。」

 

同學們!召集人有話對你說

說到參加比賽,得獎倒不是太大的重點,而是可以看到同儕們的想法到什麼地方,藉由互相觀摩和學習,發展更多創作的靈感。這其實是在我自己身上發生過的事情,我覺得這是參加比賽最難能可貴的收穫。除此之外,透過比賽會更有機會與其他創作者面對面交流。雖然現在網路發達,但能見面討論和溝通想法,其實有更大的好處。每位同學都應該熱情參與這樣的設計獎項,多多跟大家交流。

最後,我有一句話給同學們參考:在這個世代,每個人都可以定義你,但我覺得重點是你怎麼看待你自己。

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黃家賢

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思考包裝的本質 黃家賢的聰明設計論

金點新秀設計獎

四月 11, 2018

包裝設計類召集人 黃家賢 / 洋蔥設計創辦人

「包裝設計本來就有為產品服務的特性,不是一個任人自我發揮或搶鏡頭的項目。」包裝設計的目的,不外乎形塑辨識度、保護內容物、提供產品資訊甚或增加品牌價值,今年金點新秀設計獎包裝設計類召集人黃家賢則直言,過去他曾擔任許多獎賽評審,看過很多過度包裝的作品,有些是耗費成本的不合理、有些則是純粹追求視覺而忽略了實用性,他期盼這次能看到更多「聰明的設計」。

黃家賢認為所謂的聰明設計來自通盤考量,不只取決於外觀此一要素,「像是所需要的成本、使用的材質、是否環保,在結構上能不能紮實而有效地去包裝內容物,這些都非常重要。」因而對黃家賢而言,聰明設計反映的更是有效解決問題的能力。

 

期待競技場上的創意交鋒

參加獎項和比賽經歷相當豐富的黃家賢,近年更常扮演評審的角色,他將獎賽比喻為競技場,能在特定的時間和空間裡,促成各方創意的精彩交鋒,是非常特殊的機會。黃家賢也直率地說,儘管已從不同身份參與過大大小小不少獎賽,每一次自己總能從中獲得許多,他期待在今年的金點新秀設計獎,也能看到令他驚豔的作品。

認為參賽的根本意義在於交流,黃家賢在籌組這次包裝設計類評審團時,也特別重視評審團在年齡、風格和經驗上的廣度。他提到這次邀請的每位評審,不論是設計風格或其吸引的粉絲群眾都很不一樣,便是希望藉由評審們的不同觀點,帶動更多有趣的討論,也激盪出別於以往的意見火花。

 

同學們!召集人有話對你說

現在網路發達,有很多管道可以看到設計作品,甚至可以說是太多了。我覺得同學們應該多去了解每一個作品背後的概念、目的或涵義,多於鑽研外層的視覺,並且去嘗試更聰明、有想法、真誠一點的設計。如果要濃縮成一句話,那就是「Do smart design, not just pretty design」!

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新秀精華

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2017金點新秀設計獎 編輯室終極評比

金點新秀設計獎

七月 27, 2017

2017金點新秀設計獎結束至今已經2個月,大家也都辦完頒獎典禮準備找工作,或是準備繼續進修…,再來講評選內容好像有點奇怪,所以作為花絮讓大家回味,這次,換我們來給評審老師打分數,也提供給升大四的學生們一個參考,為接下來的這一年努力吧!

 

〈空間設計〉義大利麵 vs. 牛肉麵的超難抉擇
評審糾結指數★★★★★
召集人陸希傑說:「空間設計類太難評了,從建築到室內設計、從公共空間到居家空間,真的是義大利麵跟牛肉麵的比較。」整個評審糾結指數之高到編輯室很想叫老師們去猜拳勝負可能會比較有答案。根據學生透露,評審老師們還滿毒舌的,問題相當辛辣讓人招架不住,不過空間設計不單是視覺上的美觀結構、動線的安全性等等都是先決於設計之前的基本架構,肩負的責任也不只是好不好看而已,而提前讓學生有了這樣的領悟。

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〈工藝設計〉都是為了你好啊
諄諄教誨指數★★★★★
工藝設計類評審團連續兩年都是原班人馬的組成,平均年齡略長於其他類別的評審,吃的鹽可能都比學生們吃的飯還多。編輯室觀察評審過程中,比起「老師」的角度又更像家族裡的長輩,有點叨念卻又每一字句裡都充滿期待與愛。評審團之一的無垢茶活主人陳念舟,想對學生們說:「不要輕易善待自己。」畢業製作擁有一整年的時間專心做這件事,不要輕易告訴自己這樣就可以了、這樣就夠好了,拿出決心跟魄力來做件讓人驚豔、讓自己不後悔的作品來。

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〈產品設計〉親身實踐生活百種姿態的樣貌
腳踏實地指數★★★★★
今年產品設計的評審團算是七類評審團裡較為溫和一點,真的只有一點,評選過程裡最主要考量的,還是落在實用性上,甚至評審時老師們也會拿起來試用看看,和學生的互動甚多。其中 La Vie 總編輯林佳育提到,雖然大家做得很認真,但是畢竟產品最終會回歸到使用者身上,所以大家不妨多去充實自己的生活經驗,才有辦法因應不同族群使用者的實際應用。如果只是為了入圍或拿獎而設定的題目,其實評審老師一眼就會看穿的。

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〈時尚設計〉不只是台灣,時尚要競爭的是全世界
時尚就是態指數★★★★★
評選過程很真槍實彈,幾位評審在過程中幾乎沒有太多的發問,或是表情非常精準而快速的結束現場評選。召集人孫正華提到,現在時裝業的採訪趨勢就是這樣,1~2分鐘秀後的採訪,你能不能精準地表達感動人心的話語,去讓人多看一眼你的設計,這是一種訓練。無論是第一次線上的評選,到現場的面對面決審,每個環節評審團都希望對應到目前全球時裝產業上從社群媒體、品牌到店內與消費者的實際體驗,如果你覺得自己「只是做衣服的」,那麼在第一關就已經出局了。

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〈視覺傳達設計〉學生本就該要有學生的樣子
視覺穿透內心指數★★★★★
評審會議裡大概是視傳類討論過程最為平和且有共識(雖然也可能是因為件數太多有點累)。評選過程中對於「傳達」的比重非常重,評審們想知道更多關於作品中要傳達的概念是什麼,視覺表現手法與設計,都應該是用以輔助傳達的工具。視傳類評審團想特別鼓勵輔大應美「社子島里長計選計畫」,TIMONIUM LAKE design 何佳興說如果有「年度熱情獎」,我們一定投給她。也和所有學生說:「做自己想做的事、做出學生的稚嫩、天真、不知天高地厚、衝撞、實驗性但美感還是極重要,那會是「金點新秀」的意義。」

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〈包裝設計〉包裝是消費者與產品之間的橋樑
追根究底指數★★★★★
召集人章琦玫曾說過:「包裝設計是面對消費者端的溝通力。」所以評選時考量的也不會只有包裝本身,包裝與產品本身的相輔相成、呈現包裝的方式以及整體性,都變成了評審團在評選時關注的焦點。評審團看的細節程度,讓最終討論時大家因記憶印象不一,於是非常大刀闊斧地決定再一次回到作品現場,再看一次!只能說追根究底指數100%。

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〈數位多媒體設計〉想看見你們再 crazy 一點
眼花撩亂指數★★★★★
從三館到一館,從動畫、手遊、app、3D…五花八門的表現載體,評審團的七位評審老師回到評審會議上,歷經了兩小時的激辯,其實很難從冷靜的評審過程中發現原來評審老師內心的波濤洶湧。也因為表現的載體多樣,所以啟藝文創執行長梁浩軒說:作品中的「why」就會變成非常重要,除了作品為什麼要這樣做之外,也想要問問學生們為什麼想做這個作品,會從眾多作品中讓評審團留下較深刻的印象。最重要的一點,畢竟數位多媒體的表現方式很多元,所以大家「不crazy一點,豈不是很浪費嗎」

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編輯室小感言
從3月開始一直陪伴大家到7月初,不知道大家是否還喜歡編輯團隊為大家呈獻的文章呢?無論是校園採訪、評審採訪到給下一代的採訪,我們在過程中也學到很多東西,雖然礙於篇幅有限、加上大家又不是很愛看很多字,精簡了很多很精彩的內容是有點可惜,就靜靜地放在編輯的腦海裡了。編輯經過這次新一代採訪,與很多學生們對話之後發覺了你們的努力與熱情,希望未來面對殘酷又不留情的現實時,會記得自己是個這樣充滿鬥志的孩子。祝福大家囉(揮手)

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《新一代學長姐來探班 》Pili:人生是沒有標準答案的選擇,我現在很好、你也會的

Young Pin 100

七月 24, 2017

Pili:人生是沒有標準答案的選擇我現在很好、你也會的

最後一篇的新一代學長姐來探班是實踐工設畢業的吳孝儒Pili在一小時訪談中和我們談了很多關於準備新一代與成為畢製指導老師後再來看新一代的心情。選擇用接近原汁原味的方式呈現給大家,希望各位也能從中感受到Pili對設計與對自己都毫無保留的真誠。

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新台凳 Plastic Classic 2009

Q1: 回想參展新一代那年有什麼印象深刻的事
我是一個被否定很多次才知道自己要做什麼的人。畢制分組時,我是全班40~50人當中少數兩三個沒被分到組別的。老師認為我的題目不夠明確,因為我提交的是「什麼是台灣」研究台灣色彩、台灣文化與台灣材質等幾年前做這個題目算是比較特別的一群人。

於是,我找到一位影響我很深的資深設計師「王俊隆Rock」。他說,「憤怒」是一個很好的出發點,但你該如何把憤怒變成正向的設計,讓大眾得以反思。厲害的設計師是用「幽默」讓大家發現真相是很醜陋的。我才驚覺自己很多想法都不夠成熟,他答應帶我時他也跟我說:「你現在要離開鳥群飛翔,要飛得好看、姿態漂亮都是自己堅持與努力。」這表示了我也要承擔。Rock不會在學校評圖打分數,同時主流新一代評審可能也不會支持這個題目與想法。

回過頭來看,得獎這件事假如你的東西是很真誠的,那得不得獎就不會是這麼重要的事。做對得起自己的畢製會更好,如果你覺得自己做的事是有趣、有熱情的旁邊的聲音就會越來越小。尤其在台灣,你越在乎輿論就會越難專心,做自己的事熱情也會越來越小。這一年很寶貴,試著沈澱自己,作出想要的東西,而不是迎合觀眾的眼睛。

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圖:2009的Pili在天橋上高舉作品!好熱血!

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圖:採訪的時候,編輯請Pili找自己的過去XDD 那時Pili在FB寫下的話

 

Q2: 這幾年 Pili 也回到學校帶學生重新再看新一代有什麼樣的不同
我會覺得自己是「陪伴者」,學期初我會給工設系學生一個目標,現在設計不會只專注在工業設計,而是藉由設計讓別人發現什麼、更重視的是「發現問題」,設計師發現問題、注視問題讓設計變成工具。現在很多設計師投入社會運動,社會議題裡Social Design(社會設計)就是這個意思,不分平面設計或工業設計。或許我們不需要這麼多設計師,但我們會有很好的觀點、很好的思考方式以及有sense的眼睛,很多事都是可以選擇的。

設計是雜學我們也從學生身上學到東西,過程中的經驗交換很重要。就像是我後來遇到我的偶像Droog Design的Gijs Bakker。他指導很多有名的設計師,但沒有人承襲他的影子,Gijs也常會給我建議「聊設計」是有意識的在討論,這就是陪伴的感覺,而不是站在高處,不是用年資、年齡來講。

今年新一代印象最深刻的,可能是我自己的學生,我在這個學生陳亮穎作品https://vimeo.com/217829683身上看到很多自己的影子,她準備了影片、準備了一本很厚很厚、記錄設計過程的sketch,那都不是我要求的。有時上課她也不一定會來,但她會隨時傳訊給我,分享記錄到的東西,因為她真的很熱衷、很想做下去,讓我完全不擔心。

 

Q3: 你會給現在大三升大四的設計學生什麼樣的建議
希望大家多聽演講、看書。雖然我是一個不太能閱讀的人(笑),但我喜歡聽演講演講,就是吸收別人讀很多書的知識經驗。大家應該要主動去找、主動出擊、主動發現議題,獲得不同資源。
我的轉捩點就是在大二時參與了故宮Old is New的演講,當時因為太貴無法報名工作坊,所以只報了最後一天的講座,講者包含Gijs Bakker、胡佑宗、林洲民、官政能、王小棣等陣容。當時參與的多半是業界設計師、媒體,他們都覺得我為什麼在這裡,其實是追星的行程(笑)。我還記得,最後我撥開很多記者,拿Droog Design的原文書給Gijs簽名,雖然兩年後我們一起進行 Yii 時,Gijs根本不記得這件事,但他和我說:「世界很小做你想做的你永遠不知道會遇到誰。」

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圖:當年新一代參展的Pili

 

 

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吳孝儒
// 2008年新一代設計展・實踐大學工業設計系 //

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圖:201705的Pili

 

目標立足台灣發揚台灣於東方現代設計的發言權。深信設計能給予的不只有美麗的外觀好設計更可以帶給產業新的靈魂及不同的價值。我們所要追求的不是放在博物館的歷史事件,而是一切所見所聞所感受到在地最直接的生活態度與智慧,傳達的不只有過去而是能夠延續並符合現代需求的設計。

FB / PiliWu-Design

https://piliwu-design.com/

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《新一代學長姐來探班》柒木設計:雖然我是指導老師,但畢竟是你的畢製

Young Pin 100

七月 17, 2017

柒木設計葉庭瑋Alex與林宜賢Kelly也是長庚工設的同班同學,回想當時畢製過程,Kelly笑說,老師表示完全不懂我的作品,「我搓了一整年做一張羊毛氈椅子,然後可以躲進去呀!」Alex則是做了腳踏車設計,時程進度都掌控得宜,拿下高分。不過Alex補充,後來Kelly的椅子可是拿下了紅點Best of best!

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當年的Kelly

 

今年Kelly擔綱台科大畢製指導老師,坦言自己有時候很放牛吃草,「雖然也會有點懷疑是不是應該苦口婆心要他們畫這樣那樣比較好,不過我希望透過這一年他們(學生)玩出一些可能性。」Kelly當初畢製雖不受老師青睞,但因為是「做自己」所以做得很開心,「每個人都是個體,都會有自己的樣子。」希望學生們在準備畢製前,應該思考畢業想要做什麼,以及你喜歡什麼讓自己可以花一年時間去深入研究。

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Alex補充,設計應該要有自己的主見,Kelly在帶畢製時不會把話說死,這是他認為老師應有的態度,而非強硬決定學生如何發展作品。被問到每年新一代都會被提出學生作品帶有太多指導老師色彩,Alex說並不覺得有老師影子不好,「但你要如何超越老師,不能一直跟在老師後面,想辦法用當下時代的論述與思考走到前面去。」

 

兩人畢業之後分別進入職場,Kelly頂著金髮進入禮贈品公司,沒日沒夜畫著開會被噹不懂製程的設計圖,卻也理解對業界來說製程第一,有其他預算再來談設計。Alex進入嚮往的交通工具產業、科技產業,卻也發現能發揮的空間有限,都要親身體驗過才會知道產業界真實的樣貌。

 

「如果一輩子要做件瘋狂事,應該是創業。」雖然花不少錢、創業初期也經常餓肚子,但這是很好玩的過程。如果真的選擇創業,要記得自己的初衷,撐下去!

 

柒木設計
林宜賢、葉庭瑋、石筱君
//2008年新一代設計展・長庚大學工業設計系//

因為想要有一件可以堅持一輩子的事情,所以有了柒木。三個設計師分隔台灣和芬蘭兩地卻能無時差般地交流想法、達成工作,是他們超越時空的無比默契。

 

總是在參展時合體,聊天時發現靈感,過日子的細節裡找到共鳴。品牌創立3年內產品線從文具延伸到了傢俱傢飾,市場從亞洲拓展到了歐洲,風格從從幽默慢慢找到了屬於他們的美感與平靜。柒木團隊希望能持續創造出更多陪伴大家享受lifestyle的美好物件,致力讓美感生活不再是口號。

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FB / KIMU design studio | 柒木設計

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一盞東西

 

 

 

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上下花器

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《新一代學長姐來探班》黑生起司:下一步應是「你」深思熟慮的決定

Young Pin 100

七月 11, 2017

黑生起司:下一步應是「你」深思熟慮的決定

下一步該是什麼?相信大家心裡或多或少都有這樣的恐懼,將這一題交由黑生起司設計師Vii來和大家解惑:「經過畢製的這一年很累嗎?『創業』就是把這個過程在每幾個月內重複好幾次。」

 

「過去校園演講時,最常被學生問到大公司與小公司的差異是什麼。」Vii回憶2006年畢業後,策略性先進到大公司體系的YAMAHA,工作兩年後再回到學校念研究所,同時進入設計公司架構的奇想設計。Vii分析,大公司擁有完整的制度與教育訓練、資源也比較多,在大公司學習良好的日程觀念,並且也因需要和其他部門配合,可訓練溝通傳達的能力。這對剛畢業的學生來說,會是可以快速進修成長的環境。

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「我不建議大家畢業就創業啦!」Vii 笑著說,創業之後要負擔的責任很大,且不會有停止的一天,必須要思考很多事,包含資金、合作廠商,下一步該如何規劃,都應該要有清楚的輪廓想法,才會有意義。以參展經驗比喻,黑生起司成立之後征戰海內外大小展覽,為什麼要選擇巴黎展、米蘭展,所花費的成本會是台灣展覽的兩三倍,考量包含適不適合、預計達成的效益。先設定好目標,用展覽驗證準備的對不對,不對的話下個展立刻調整。

 

「選擇權都是在自己身上!」無論是爭執不下該不該參加新一代、畢業後要該唸研究所還是工作,其實都同理可證,Vii說自己常會用看偶像的心態看設計前輩、甚至面對國際級設計師也會發抖,「我會思考他們的風範、談吐,如何達到作品的累積、如何為未來設定目標。」什麼是對自己是最好的、什麼是最想達成的,都該是自己深思熟慮的決定。

 


黑生起司
Vii陳如薇、CAM楊志偉、JoAnn陳如瀅
// 2006新一代設計展・ 銘傳大學商品設計系 //
http://heyshengchisi.com/

運用自然素材為媒介,進化技術工法及延伸記憶觸感,連結使用者與物體間的親身體驗,進而讓使用者的感官聯結觸感記憶,讓人與物產生「共生情感」,結合人類認知與經驗中所代表的形象,詮釋手感的呈現方式。

果皮杯

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Interlaced lamp

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FB / 黑生起司 Hey Sheng Chi Si

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新一代學長姐來探班特輯!22 Design:想做的就去嘗試 不要浪費22歲!

Young Pin 100

六月 23, 2017

22 Design:想做的就去嘗試 不要浪費22歲!

 

採訪時太誠實的回答讓人手心冒汗,但重新咀嚼 22 Design 傳遞的訊息,會發現設計這條路上「誠實面對」是非常重要的,22歲應該要為自己負起責任,不懂就多問、多嘗試,無論好的經驗、壞的經驗都會成就生命歷程,沒有所謂的標準答案,「現在當下可能搞不清楚,不如就去試一下吧!」

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先來一張無沒有人不認識的水泥戒指!

 

品牌從草創到現在站穩腳步也曾歷不少風風雨雨,22 Design 以務實角度看新一代,期望你能在新一代展期間取得最大程度的對話、甚至偷聽別人討論你的作品,難得聚集上萬人到場,觀察大眾反應是最好的機會。游聲堯回憶自己的新一代:「做設計如果閉門造車,一定是死路一條!」設計是一個不斷激盪想法、妥協、與堅持的過程,會需要很多正反面的意見,絕對不可能自己躲在房間裡生出來。鄭伊婷也說,RCA期間最喜歡的是在工作室隨時跟來自各國的同學交換意見,「討論」是一個很棒的過程,成為之後設置co-working space的契機。

19181959_10211818012300221_1080720478_o「想當年」的游聲堯

 

22 Design 認為人生的選擇很多,不見得只有設計師這條路,「希望你在這一年有好好認識自己、好好檢視自己的能力、理想與熱情。」只要財力與風險可承擔範圍之內,想去做的事都應該要去做,包含創業、出國參展或深造,只要是發自內心想做的事,只要認真準備、認真檢討,在過程中必然會獲得經驗,也才會知道自己究竟在往哪個方向前進。

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每年新一代展都引起諸多討論,22 Design認為不單是在選題或創作,包含學校及老師、展覽本身都有值得探討之處,希望看見下一屆把「展覽」也規劃在畢製環節中,為觀展者多想一點,顧及觀展品質會是學生可以改變的事,期待「下一代們」帶來讓22 Design好想去看的新一代。

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那一年的畢業製作

 

22 Design

游聲堯、鄭伊婷

// 2005年新一代設計展・成大工業設計系//

https://22designstudio.net/

Facebook / 22 Design Studio

 

以「水泥設計」開發一系列自有品牌商品,包含個人隨身配件、鐘錶、書寫工具等。為了記住成立品牌時的活力與衝勁,期望不會因為現實忘了這樣的初衷,他們以當時的年紀22歲為品牌命名。

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四度空間機械錶

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七戒

 

 

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