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評審訪談
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快問快答:聽聽召集人的反應

Young Pin 100

四月 26, 2017

設計師應具備的三件事物

孫正華:閱讀
章琦玫:一支鉛筆
王士俊:獨立思考的能力
陳俊良:文字感
陸希傑:毅力
鄒駿昇:觀察力
劉耕名:幽默感

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劉耕名:設計獎就像場熱血的球賽

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

《金點新秀設計獎》多媒體設計類召集人劉耕名希望今年評選的作品能更狂野一點!去年的經驗中,他認為參賽作品水準相當高,但卻少了些冒險與實驗精神。劉耕名說,學生時期的比賽與創作可以盡情投注無限想像力,尤其當你進入業界後會有很多框架,唯有此時才能盡情發揮。

就像他前陣子剛看完的HBL高中籃球聯賽一樣,正因為每一位球員全心投入、發揮自己所能,比賽才會如此好看。對劉耕名而言,設計比賽也可以達到這麼熱血的境界。

 

突破與創新 帶領流行新浪潮  

得過不少獎項的劉耕名說,他最大的遺憾是最想拿到的ADC Young Guns Awards,卻在劉耕名27歲後連三年參加都落選,自此無緣。由於參賽資格限制在三十歲以下的年輕設計師,劉耕名常鼓勵符合條件的員工勇於參賽,甚至帶些強硬口吻要求:「我要你明年去參加Young Guns,我要看到六件作品,這六件作品都要Kick-Ass,都要很屌!」

ADC Young Guns Awards要尋找的是走在邊緣、卻能創造最新一代流行的人,劉耕名相信年輕設計師的價值,就該在這樣的精神當中體現。

 

整合Narrative & interactive 打造多媒體新視野

劉耕名在邀請評審團隊時,著重能跨領域、跨界並在商業與藝術性之間取得平衡的人選。劉耕名表示,多媒體是比較新的領域,主要可以分成敘事(narrative)與互動性(interactive)兩個部分,但就呈現而言,這界線如今已非常模糊,要如何整合兩個部分,是這時代設計師們的首要課題。

 

幕後,悄悄說……

這是一個讓你永生難忘的回憶!有這麼多業界的評審一起參與這次的比賽,然後給學子們一個方向,我覺得這是非常難得的經驗,畢竟這組合一生絕對只有一次。

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從內容、形狀最後才是空間 陸希傑的設計論

金點新秀設計獎

三月 31, 2017

「空間設計包含的範圍很廣,大至一座建築、小到一場展覽,甚至只是一個家具都與空間息息相關。」《金點新秀設計獎》空間設計類召集人陸希傑開宗明義地說。對他而言,設計代表的是社會與生活當中所累積的事物,化為作品的過程。因此,他期待能從參賽作品中看出學生對生活的觀察,以及他們融合、執行的成果。陸希傑說,在這個資訊發達、許多人容易互相影響模仿的年代,他希望能選出很不一樣、夠有特色,具備能力水準之上的作品。

 

得獎,是從評審身上尋找標準

陸希傑認為參賽是種交流,從國際評審標準裡找到大家共同關心和認同的議題。這樣的認同對設計是非常重要的,陸希傑說:「空間設計不只是一個空間的形狀,而是許多元素與事件的連結。」換句話說,是將內容反映至形狀與空間,而從這轉化的過程裡,就能了解彼此在這世界共同尋找與發展的事物是什麼。

提到評審人選,陸希傑選擇了建築背景、室內設計背景、產品設計都有一定涉略的建築師、設計師。除此之外,譬如人文、數位設計與前衛藝術面向的也在他的考量當中。這些評審對於空間既有實驗性,又有一定的執行能力,希望能藉由他們的眼光和與在國際上學習和工作的經驗,來找出符合國際水準的作品。

 

幕後,悄悄說……

創意雖然非常重要,但是瞭解創意如何被執行也是非常重要的。在創意與實踐能力平衡當中,就能看出設計功力所在。

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陳俊良:我好想當這時代的年輕人

金點新秀設計獎

三月 28, 2017

工藝設計類召集人 / 陳俊良 自由落體設計公司董事長

 

敢於跳脫桎梏 別執著雷同資訊

「作品雷同性太高!」《金點新秀設計獎》工藝設計類召集人陳俊良今年擔綱學校評審時發現,或許現代資訊傳播的方式太容易,讓人們接收到大同小異的訊息,題材選擇反而有所侷限。

他認為年輕人就該盡量發揮想像力、無所忌諱地創作,商業化雖然重要,卻會有許多包袱。陳俊良希望學生要拋開包袱創作,並理解到一件事:「每個當下都會成為歷史,當下不創新是無法面對歷史的。」

 

勤懇實在地成果發表 是對設計基本尊重

回憶當年,陳俊良唯一能參加的就是「全國學生美展」。他認為現在的學生非常幸運,應該要好好珍惜機會,而非只是辦場為期四天的聯歡會。每每聽到學生認真地介紹作品時,總是非常感動,陳俊良提醒,將畢業專題當成正式的展演,正是設計系的學生們應有的態度,要將設計學生的高度展現。

 

內化經驗 評審團隊決選創新元素

「雖然我們(評審團)年齡都有一些,但我想去年選出的首獎『塑化紀』是非常年輕、不同於以往的工藝作品,應該沒有讓大家失望吧!」陳俊良打趣地說。

這次的評審承襲去年,是陳俊良心中的最佳團隊。其中包括擁有數個古董傢俱品牌的古美術顧問陳仁毅、台灣相當成功的生活美學品牌負責人林安鴻,以及陳念舟在植物上研發的精神、自法國鑽研裝飾藝術歸國的鄭志仁,都是值得工藝設計類學生仿效的大師級人物。

 

幕後,悄悄說……

我真希望自己就是今年大四的學生,看到他們在做畢業展品時,就好想再年輕一次、心中很多想法希望能執行出來,那真是人生中最沒有包袱的一段時間了。

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設計是種修行 王士俊揭美學現實

金點新秀設計獎

三月 23, 2017

產品設計類召集人 / 王士俊 西屹設計創辦人

有靈魂的好設計 是文化與精神雙重體現 

擔綱《金點新秀設計獎》產品設計類召集人的王士俊說,設計是文化與精神的結合,來自於敏銳的觀察力與生活的細度,對於參賽作品,他除了想看到嶄新的創造力,也希望從學生作品裡看到文化與精神。

提到作品商業性與藝術性之間的考量,他認為應是相輔相成,而非彼此拉扯或互斥:設計呈現除了商業的功能性之外,帶給人的感受就是所謂人文精神、或說是藝術性,才會形成好的作品。

至於評審團選擇,他提點兩個重點:專業的經驗、創新與美學的視角。言簡意賅的答案,也是王士俊期許大家在未來都能具備的基礎條件。

 

得了獎仍終究回歸平淡

多年來獲得國際大獎肯定的王士俊,回想得獎經驗,謙虛地說自己非科班出身,只是出於對設計的熱愛而進入業界,得獎只是過程而非終點,再興奮終究仍會回歸平淡、重返工作崗位。

他不諱言自己正是透過這些年公開競賽評選,看見各個不同的想法,是寶貴且重要的經驗,也都是設計歷程很重要的累積,都將成為未來創作的靈感養分。當然,結束後還是得回歸設計實務的修行。接下來還有一哩路,這段路顯得更為實際且重要。

這番樸實的自剖,也適用於參賽的學子們,希望這段時間努力的成果,能成為未來進入業界後寶貴的經驗與靈感來源。採訪接近尾聲,王士俊特別想對畢製老師們喊話:老師辛苦了!給予學生更多空間與想像力,讓他們的創作更有意思。

 

幕後,悄悄說……

希望學生們在未來能一直擁有獨立思考的能力、敏銳的觀察力,並對任何事情都像小孩子一樣充滿好奇心,這是我認為每個設計師所必備的要件。

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鄒駿昇:青澀點無妨 「新」才是我的期待

金點新秀設計獎

三月 20, 2017

視覺傳達設計類評審召集人 / 鄒駿昇  吉日設計負責人

 「參加競賽」就像是宗教信仰

《金點新秀設計獎》今年擔綱視覺傳達設計類召集人鄒駿昇坦言,波隆納插畫展脫穎而出是他的起點,但這並不只是一次參賽得獎的成果,而是不斷累積參賽經驗,才可能會有所謂成效的過程。有點像是宗教信仰:信者恆信。會比賽的就會去比、不會參賽的就怎麼也不會參加。於是到後來,重點也不是比或是不比,而是在整個過程中投注的時間、心力,帶來的收穫有多少。

 

比賽拿獎然後呢 真實人生才正要開始

鄒駿昇鼓勵大家踴躍參加《金點新秀設計獎》,得不得獎都會為人生留下些吉光片羽,尤其是當自己認真投注之後所獲得的東西。但他也提醒千萬別把獎看得太重,得了獎並非順遂的保證,也可能什麼事都沒發生,甚至常有人因為自大而重重摔下來。

拿了獎並不代表馬上就會變得像王志弘、聶永真一樣厲害,反而更要以平常心與積極正面的心態,來面對接下來沒有保護傘、真實殘酷的業界人生。

 

這是新秀獎 無須侷限自我

看著學生們正一步步往社會的橋梁上,鄒駿昇說,這是大家最後一次在學校保護傘之下衝撞的機會。他希望能看到具有實驗精神、前衛的作品,因此選擇評審團隊的標準是既有著當代性,也看得懂新生代的設計語言。當中有在業界相當活躍、影響力十足的設計師、也有由藝術跨足設計、或將台灣傳統文化轉換為現代語言的設計師,更有語彙在台灣相當新穎的新生代。

 

幕後,悄悄說……

「新」跟「嘗試」是我的Keyword。我從事插畫創作,但也常跨來跨去,對我來說跨領域、或是各不同行業間的整合都是很重要的,也是未來的趨勢。

 

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淌血豬心的啟示 孫正華不只評獎更開啟未來信心

金點新秀設計獎

三月 18, 2017

時尚設計類評審召集人 孫正華 / 資深時尚媒體人


時尚是美麗的
市場是殘酷的

「時尚設計最大的挑戰正是取得商業性與創意的平衡點。」這也是進入台灣這個不算大、卻又內建庫存壓力市場時,時尚設計學子們必須正面對決的部分,《金點新秀設計獎》時尚設計類召集人孫正華直接點破,走入時尚產業最真槍實彈的部分。

不單單只侷限在台灣,孫正華為了讓學子們在參與角逐獎項中能全方位體驗到業界的高標準,因此評審團隊當中,包含經營管理方面的專家,在世界四大時裝週遊走、對國際趨勢瞭若指掌的媒體圈人士,除此之外,比較特別的是「不年輕的新銳設計師」,孫正華解釋,不年輕的原因是設計師選擇在市場經過一段時間的磨練後,才進而在近幾年創立的新銳品牌。從孫正華的評審團隊中,看到的不單一偏向藝術性或商業性,反而以多元角度切入,讓參賽學生不只是參加比賽,而更能從中獲得些什麼啟示。

這樣的評審團安排,或許與孫正華自身的經驗有些關係。

 

嘗試衝撞打破正規 一位評審帶給我的信心

回想學生時期的參賽經驗,孫正華曾以一組攝影作品參賽,畫面中女孩換穿不同的設計服裝,但每張照片中的女孩都捧著血淋淋的豬心。當時在場的評審都不太能理解這組作品,孫正華笑稱,其實不知道自己當時腦子在想什麼,因此評審現場受到很多非難,質疑到底要傳達什麼樣的風格概念。

唯有一位評審開了口,他是具備豐富國際經驗的時尚攝影師麥羨雲,他說,「義大利攝影大師Oliviero Toscani為Benetton拍攝的一系列作品,也是以這樣的意識型態來傳遞品牌價值。」這讓孫正華感受到,評審真的能讓學生對未來建立起信心,或許也是她進入業界選擇跨領域設計、仍不斷關注時尚發展的原因之一吧。

 

初心、歸零 踏實打造好設計

得獎,未來發揮機會當然會比較多,但孫正華想提醒學子們,學校和進入社會後的一切仍是兩回事。即使從這麼多新秀裡頭脫穎而出,畢業後還是必須讓自己從零開始,在業界磨練出紮實的市場經驗與營運經驗是非常重要的。儘管各種理想與熱血,很有可能在過程中會一點一滴被磨掉,但要認知一件事:實現理想,就非得要這段練功過程不可。

最後,孫正華希望無論是否參加《金點新秀設計獎》,都能從獎項、從新一代設計展當中獲得啟發,進入業界後別忘了自己的理想與初心,並找到屬於自己的平衡點。

 

幕後,悄悄說……

孫正華:「能夠每天跟具有美感、設計感的東西相處,能學設計實在太棒了!如果能重新選擇,我還是會學設計。」

 

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給新一代的下一代|畢製沒有捷徑

金點新秀設計獎

六月 17, 2016

三部曲 — 畢製沒有捷徑

「我覺得畢業製作就跟你以後選的伴侶是一樣的,你要找一個你真的愛的,而不是任何人期待的。」

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給新一代的下一代|相似的作品很多,怎麼會這樣?

金點新秀設計獎

六月 17, 2016

二部曲 — 似曾相似的作品很多,怎麼會這樣?

「資訊要經過內化或消化後,才會產生自己獨有的觀點跟想法,再透過自己擅長的方式去表現,才會是屬於自己的創作。」

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給新一代的下一代|設計系畢業的一定要當設計師嗎?

金點新秀設計獎

六月 17, 2016

首部曲— 設計系畢業的,一定要當設計師嗎?

「學習設計,不一定以後就是要走本業。台灣每年孕育出那麼多的設計學生,我很鼓勵這些學生就算沒有從事本業,你也在各行各業裡面把你以前的學習變成你在這個領域裡面的一股不同的力量,那也可以讓你更有競爭力。」

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