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2018 視覺傳達設計類 年度最佳設計獎:講幹話

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 19, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

講幹話

「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的 style!」

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2018包裝設計類 年度最佳設計獎:直白水產

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 11, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系
顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓

直白水產

直白水產」希望透過設計,讓大家更進一步瞭解食物的來源,也更有意識地關注食安問題。讓消費者不只有購買,也能瞭解食材是怎麼來的、特色是什麼,用最直白的方式傳達這些訊息。

包裝設計類評審團召集人黃家賢表示,當很多人將重心放在包裝材質和結構的琢磨,他們反而選擇將設計放在既有的包材裡,沒有其他外加元素;這樣符合「減法設計」特質的做法,不僅令評審們印象深刻,也認為他們「非常有勇氣」。

 

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讓學習更好玩!從四感體驗式教材《碰見》世界的樣貌

Young Pin 100

五月 23, 2018

臺中科技大學商業設計系/劉靜、張恩華、余堂綺、施竺妘、王蕙馨

 

《碰見》是一個視障者教材的改良計畫。團隊成員們因工作與盲校學生接觸交流時發現,既有教材多以點字為主,但有許多事物或概念,由於缺乏視覺的感知方式,透過文字學習的成效有限;甚至有排版不佳造成干擾學習的問題。於是他們期望打造一系列主題式教材,讓視障者同時藉由觸覺、聽覺、嗅覺、視覺等多個感官途徑,更完整地建立起對於事物的理解,也方便自主學習。這套教材不僅專為視障者打造,明眼的學童亦可使用。

《碰見》團隊首先嘗試以常見的「植物」和「動物」為主題,分別製作一本學習手冊,基本內容包括點字、可點讀感應的有聲教材,以及一套立體積木。但因為明眼人與視障者的使用邏輯不同,團隊在畢製進行之初即面臨挑戰,「光是點字的排列、觸圖區塊的大小,我們花了很多時間調整到最好的狀態。」

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在教材版面的設計上,團隊實際訪查視障者的學習情況,觀察學生們平常讀點字的行為和習慣,摸索出最有效率的使用動線,融入設計的邏輯。學生透過點字讀完事物名稱後,即會順勢在點字區右側觸碰到圓形凹槽,即點讀感應區域,這時可再使用點讀筆聽取有聲內容,例如動物的特徵、習性等說明,並結合動物的叫聲,從聽覺建立起生動印象。

搭配的立體積木,則可讓學生從輪廓的觸感,進一步了解動植物的形體和樣貌。除此之外,團隊也針對特定內容額外搭配學習的材料,例如在動物書中加入仿生皮毛,模擬實際的接觸;在植物書裡則採用天然植物精油,藉此體驗植物的氣味。他們也提到特意在教材中,加入了平常人們不太會接觸到的大型或有攻擊性的動物,像是貂、大象或鱷魚等,讓學生們有機會認識學習。

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「我們以明眼人的方式去設計,要好看其實不難,但還要符合視障者的實際需求,兩者要兼顧其實蠻困難的,所有的設計都要不斷去試錯。」視覺的表現即是一大挑戰,團隊提到原本的設計構想,是全白底加上插畫,但實際參訪後發現,對於低視力的學生而言,即使是少量的插畫,都可能會造成學習上的干擾。於是他們不斷調整視覺的處理方式,簡化聚焦教學內容,並以鮮明的對比色設計,幫助低視力學生增進視覺辨識的能力。對此,團隊成員也提到:「做了《碰見》後我們最大的成長是,了解到設計其實需要考量很多層面,不是只有好看就可以了。」

「很多人聽到我們唸商業設計系,都會覺得我們在做的設計一定很商業化。」在提起這次畢製的心得,成員們笑說雖然過程曲折,但看到自己製作的成果,能夠實際幫助有需要的學生們,用更生動有趣的方式「碰見」這個世界,所有的辛勞都相當值得,「能用這四年所學到的東西,去做更有意義的事情,我覺得我們很酷!」

 

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躍然紙上的電子花車!《臺灣搖勒》搖出草根文化精神

Young Pin 100

五月 18, 2018

朝陽科技大學視覺傳達設計系/張哲瑋、王安琪

 

電子花車是台灣獨特的文化,過去在地方酬神謝天、婚喪喜慶的場合,總會有那麼一台絢麗的舞台車,搭載著大型音響與七彩霓虹燈,讓穿著清涼的女性表演者在上頭勁歌熱舞,彷彿場面愈是盛大熱鬧,所展現的誠意就愈大。但這樣的文化,往往也因為草根的表演形式,而被貼上「低俗」的標籤,近年更因為社會變遷而逐漸式微。

以電子花車文化為主題的立體書《臺灣搖勒》,創作動機便是根植於這種文化鄉愁。創作者之一的張哲瑋提到,小時候經常能見到的電子花車演出,現在已漸漸從人們生活和視線範圍淡出,只有在一些地方廟會的重大祭典時才能看到。不希望電子花車將來僅存於人們的回憶,這令他開始思考如何為這個台灣特色文化找到延續的可能。

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張哲瑋與王安琪爬梳文獻資料,實際拜訪現有的歌舞團及製作舞台車的師傅,也參加了「金光舞台車閃閃嘉年華」戶外音樂節,臨場感受近年發展出新形式的電子花車文化。他們在《臺灣搖勒》這本書中,概要介紹電子花車的歷史淵源、形式演變與現況,希望成為更多人了解這項文化的起點。

之所以選擇立體書的形式,在於兩人於研究初期時發現,舞台車從車體轉換成舞台的過程,與立體書展開後物件躍然紙上的情景,其實非常相似。比起平面的描繪,他們認為立體書的機關更能表達電子花車文化,也便於讀者了解和想像,這項被外國人稱呼為「變形金剛」的特殊設計。

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《臺灣搖勒》分為上下兩冊,書頁中繁複的機關設計,讓人難以想像兩人是首次嘗試立體書創作。不論是上拉、下翻、扇摺、轉盤、可動機關等,他們大量活用立體書的設計技巧,結合紙娃娃的換裝巧思,以及繽紛生動的插畫,來呈現傳統和電子花車多變的表演形式,令每一頁翻來都充滿驚喜。

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提到這次的畢業製作,兩人笑說過程真的充滿挑戰,書裡每一個零件的設計,從草圖、紙模到實際組合,都需要不斷地測試可行性,就連插畫也試了好幾種風格才定案下來,投注了非常多的時間和心力。為舊文化嘗試不同的敘事載體,他們也希望《臺灣搖勒》不只是一次性的畢製作品,未來能有機會發展成教材,讓更多人認識我們的在地文化。

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藉遊戲尋找性別認同 從《Primo》開始一場自我探索之旅

Young Pin 100

五月 16, 2018

世新大學數位多媒體設計系 遊戲設計組/林如慧、許伊雯、陳宇新、陳敏、吳宗霖

 

一般遊戲設置的終極任務,不外乎以找到特定寶物或戰勝某個魔王為目標,《Primo》遊戲創作團隊則有不一樣的嘗試。他們將「性別認同」作為主軸,打造一款角色扮演遊戲,讓玩家隨著主人翁的腳步,展開一場自我探索之旅。

「性別認同」可能是許多人在成長階段都面臨過的生命課題。這或許不像考試成績或比賽結果,是個明確具體的追求目標,而是相對抽象也往往需要時間探索的一段過程。另一方面,即使在日漸多元包容的今日社會,性別刻板印象與歧視,仍然存在於你我的日常周遭。這些觀察與思考,構成了《Primo》創作的起心動念。

《Primo》的遊戲創作團隊,認為玩遊戲不只為了娛樂,更可以是幫助探索自我的媒介和過程。他們所設計的遊戲主人翁,為一位自我性別認同為女性的男孩Primo。Primo在義大利文中為「長子」之意,由於長子在華人傳統社會中通常背負著更多期待,他們特意以此命名,暗示角色的處境。

遊戲的關卡則是他在生活中所面臨的種種挑戰,包括家庭經濟狀況的改變、傳統社會的價值觀、父母的期待、思想行為被要求「矯正」等外在壓力。遊戲世界雖是虛構,背後隱含的卻是真實問題的投射。

《Primo》團隊運用自己的想像力,分別從程式、美術和音樂打造出Primo所在的世界。正如團隊所設定,這是一款為所有人設計的遊戲,不論是正面臨認同矛盾的青少年,或是他們的家長和老師,都是目標對象。團隊期望透過角色扮演的遊戲形式,讓玩家從Primo的視角,設身處地感受他的矛盾與掙扎,也藉由Primo尋找認同的遊戲過程,對於議題有更深一層認識;更重要的是,能感同身受,進而更好地理解自己和他人。

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「得獎之後咧?」專訪2015金點新秀設計獎年度最佳設計獎得主張溥輝—設計,從累積開始

Young Pin 100

五月 12, 2018

 

許多人認識張溥輝,或許正是從他在2015年設計的《Jeremy林書豪專刊》(基本工事出版)開始。有別於一般運動刊物的熱血粗獷風格,這本專刊以簡約俐落的圖文排版和設計語彙,精準呈現運動員的專注神態與精神魅力,引發許多討論。當時的張溥輝剛從大學畢業,這本專刊已讓他在自己的職業生涯,邁開了令人驚豔的第一步。後來他與基本工事合作的《Running跑步生活》雜誌,也為台灣的運動出版市場帶來新的嘗試。

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這位近來頗受矚目的新銳平面設計師,當年即已在金點新秀設計獎上嶄露頭角,以「未 – 展覽主視覺」作品,拿下視覺傳達設計類的年度最佳設計獎,後來更入選日本知名設計獎項TOKYO TDC Annual Awards。在畢業之後,張溥輝即開始以自由接案設計師的身分從事平面設計,活躍於書籍封面裝幀、雜誌排版、音樂專輯、藝文展演活動主視覺、品牌Logo設計等不同範疇。

在近年的台灣出版市場上,經常能見到這位新銳設計師的活躍表現,如《貓狗的逆襲:荊棘滿途的公民之路》、《盲目的肉食主義:我們愛狗卻吃豬、穿牛皮?》、《神秘女子》、《切的綠色筆記本》等書籍封面裝幀設計,都出自張溥輝之手。不論是文學、藝術或是科普書,他擅長掌握文本的意涵,以多變靈巧的創作技法,為文字內容賦予生動的形體。如《切的綠色筆記本》一書,不僅大膽採用線裝,封面更採用手工刮磨,以「重現使用狀態」的概念,呈現這本別具意義的切.格瓦拉自選詩集。

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創作相當多產的張溥輝,在談及自己的工作時,對於設計師所扮演的角色,有他獨特的解讀。他認為設計師其實就像是「守門員」,負責「把對的素材拿進來放,然後把不適合的素材拿走。」而張溥輝也以自己的經驗分享,認為平時的「累積」特別重要,學生時代的他便經常從書籍中汲取大量養分,慢慢培養起辨別「好」與「不好」的能力。

在訪談過程中總笑說自己的設計風格「很淡」,張溥輝對於平面設計師經常面臨的「風格」課題也淡然以對。他認為風格的養成,與自己的習慣與喜好有關,但「習慣的前提是,你要做的夠多,才會成為一個習慣。只要做得夠多、嘗試得夠多次,風格自然就會跑出來,所以不用著急。」

近來,張溥輝與設計工作室O.OO合作的2018年曆,又再次獲得TOKYO TDC的肯定;國際設計雜誌《+81》最近從全球創意設計領域,選出的44位最具影響力的30歲以下年輕創作者,他也名列其中。認為設計工作沒有捷徑,唯有穩紮穩打的累積,這位低調發光的年輕創作者,正自在地以自己的設計不斷帶來驚喜,未來發展令人期待。

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「得獎之後咧?」專訪2016金點新秀設計獎年度最佳設計獎得主蔡昀哲—以十足的執行力,走自己的創業路

Young Pin 100

五月 3, 2018

今年年初,有款主打「輕便出行」、「全新的出門概念」的機能型肩背錢包「Urban Wallet」,在知名募資平台上發表後,即在一個月內快速達標,最後更吸引1549筆贊助下訂,以大大超出原訂目標的1344%達成率順利結案。

 

這款Urban Wallet出自台灣的新銳機能袋包設計品牌「SEALSON」,是品牌的第一件作品,但沒有處女作常見的青澀,從概念和製作看來已是相當完整和成熟的產品。以輕薄、防水、多功能收納夾層等特性,結合街頭次文化的風格元素,以及可應需求調整不同揹法的實用設計,令這款錢包在募資平台及社群媒體間引發了一波熱潮。循線探詢,幕後的設計者之一,就是曾在2016金點新秀設計獎時尚設計類拿下年度最佳設計獎的蔡昀哲。

 

當年以原創性、高完整度、時尚感強烈的畢業創作「無題」系列服飾,獲得金點新秀設計獎評審團的一致肯定,至今回想起來,蔡昀哲坦言十分意外。他也直率地表示,「其實我的設計,一向都是以我自己的興趣為發展方向」。

 

因此自實踐大學服裝設計學系畢業後,很清楚自己志向的蔡昀哲,沒有任何迂迴,直接選擇與志同道合的夥伴一起創業。但這記直球並非基於一時的熱血,而是出自他們對於市場的摸索觀察,以及在設計能力上的不斷打磨。「我們的理念就是希望將機能設計帶進城市生活。」歷經357天的不斷調整與改良,Urban Wallet終於問世,而募資的成功也令品牌有了一個很好的開端。

 

回顧得獎之後到創業,雖然只有短短兩年時間,蔡昀哲紮實地累積了一些經驗和心得。他提到與不同科系、甚至不同產業的人交流,對自己在做設計和創業上都有很大的幫助,例如他現在的創業夥伴們,就是工商業設計系出身,他認為不同的腦袋可以一起激盪出不一樣的火花。「因為大家的思考方式和對於未來的想像,包括做事的態度,都有很大的差別。透過意見的交換,會得到很多啟發。」他也從自己目前的經驗總結,認為服裝設計系的學生尤其需要多多向外探索,連結跨領域的知識和資源,來發展更多設計面向。

 

現為產品設計師的蔡昀哲,對於未來他坦言還沒有太遠大的想像,只希望好好發展品牌、開發更多自己設計的產品;除了袋包,也希望有機會繼續自己喜歡的服裝設計。認為設計師最重要的特質是好奇心和執行力,這位外表冷靜卻執行力十足的年輕設計師,正穩健地走在自己的創業路上,不斷嘗試將更多的設計想像實現出來。

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「得獎之後咧?」專訪2016金點新秀年度最佳設計獎得主 劉彥甫-用自己的雙手,讓作品成真

Young Pin 100

四月 27, 2018

這天,我們來到位於台北市區的一間新創智能醫療產品公司,拜訪一位在此任職的產品設計師。一踏進辦公空間,迎面就看到角落放置的一件亮橘色穿戴裝置,十分顯眼。這是劉彥甫在2016金點新秀設計獎中,令人印象深刻的得獎作品「膝關節復健智能穿戴」。

 

在自己的公司名片上,劉彥甫打趣地將職稱寫成「軟硬兼施 產品設計師」(編按:這條刪除線是真的!),這其實有脈絡可循。劉彥甫在金點新秀設計獎的得獎作品,就是一項軟硬體整合的設計。針對關節炎初期患者的保健需求打造,這個整合了氣囊支撐穿戴裝置與App的膝關節復健系統,因在完成度、邏輯性、實際操作情況的精采表現,得到評審一致認可,讓劉彥甫一舉拿下產品設計類的年度最佳設計,也讓他獲得現在事業夥伴的青睞,期望將這件概念性的作品開發為產品,實際幫助更多需求者。

 

「會成為設計師,其實有個本質上的共通點,就是想用自己的雙手,把東西實現出來。」在得獎之後,劉彥甫持續在改良這件作品,讓功能更加完備,並與團隊聯手克服產品開發過程中的種種困難與挑戰,例如療效的驗證、成本的控管等問題。與此同時,他也與其他合作夥伴一起打造了一款公車動態資訊App「Bus+」,為搭乘公車的使用者族群,提供介面更優雅美觀、使用體驗也更加流暢便捷的實用選擇,在App Store與Google Play皆創下很高的下載量。

 

在訪談過程中,劉彥甫也與我們分享了這一路來的歷程與心得。從設計系的學生,到成為一名真正的設計師,他認為最為關鍵的不同,便是在將想法實現的過程中,設計師也需要務實地思考其中各種可能出現的問題,像是生產成本的控制、產品的醫療分級、相關的法規限制等等,不單將作品做出來而已。

 

提到當年得獎後的受訪影片,劉彥甫笑說現在看來總覺得自己應該可以說得更好。他認為畢業製作的過程必然有辛苦,甚至會讓人覺得痛苦,但也正是藉由這樣的機會,才能得來寶貴的經驗和回憶。訪談尾聲,劉彥甫給自己走過的這一路,下了一個金句般的總結,他是這麼說的:「你不能做得非常完美,但你可以盡力做到最好,不會後悔。」

 

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2018金點新秀設計獎召集人

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2018金點新秀設計獎 召集人訪談精華

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

三月 23, 2018

2018金點新秀設計獎七大類召集人首度齊聚一堂,暢談今年對新秀學子們的期許、獲獎對於設計生涯的影響與意義,以及獲得熱烈迴響的評審團究竟是怎麼組成的。即將成為新銳設計師的新秀們,召集人有話對你說!

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