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影音專訪
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2018 工藝設計類 年度最佳設計獎:皮革音響

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 20, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 工藝設計類

大同大學工業設計學系

賴佑昇、蔡世元

皮革音響

由於發現皮革在製作的過程會產生許多廢棄的二層皮,因此運用二層皮為材料,打造全皮革製作的音響箱體。箱體絕大多數使用被拋棄的二層底皮,根據研究發現皮革的密度足夠、但剛性不足,於是運用鞋跟的製作技巧增加皮革的剛性,使得皮革也能如木質般具備產生美妙音色的特質,創造出獨一無二的音響箱體。

工藝設計類評審召集人胡佑宗提到,皮革音響具有對工藝價值宣示的意義。從廢棄的材質中挖掘出新的定義,並以合適的工法,將其轉化為日常生活中有價值的物件。而創作團隊針對作品細節都經過仔細思考,也讓評審們看出對於造型細節的用心。

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2018 空間設計類 年度最佳設計獎:彼處的自我歸屬

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 18, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   空間設計類

大葉大學空間設計學系

葉佩姍、張育豪

彼處的自我歸屬

在都市化、全球化、跨國經濟發展的衝擊影響下,各地城市、地區甚或鄰里街道的樣貌,彷彿變得愈來愈相似。創作團隊希望運用設計找出一個地方的「自明性」,並且找到永續經營的方式,並循著這樣的思路,實際以鄰近台中東海大學的某地區為基地,發展出尺度為一個社區大小的都市空間規劃。

空間設計類評審龔書章認為,在他們所畫的每一張圖、每個階段的模型,都看得到設計者的意圖和想要探索的事情,非常難得。儘管還有許多問題待解決、不少細節要處理,但他們很勇敢且真誠地回答了自己做作品時的想像,甚至過程中遇到的困難,令評審團印象非常深刻,「是這個年紀的學生,花了這麼長時間在做一件事情時應該有的表現,而且表現得非常好。」

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2018 產品設計類 年度最佳設計獎:Bris

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 16, 2018

2018金點新秀年度最佳設計獎   產品設計類

實踐大學工業產品設計學系

陳孟昀、黃照翔

Bris

《Bris》是一台針對居家環境空間打造的空氣清淨機,以小樹般的圓潤外型、柔和的淡綠色澤,整體視覺給人低調沉穩的印象。「把森林帶入家中」是《Bris》的主要概念,並透過更一目瞭然的空氣數據資訊,搭配APP隨時掌握家中的空氣品質。整合了軟硬體設計,團隊期望將《Bris》打造成更人性化的角色。

產品設計類評審團召集人的王松富表示,「產品設計的目的,終歸是要讓人們的生活變得更好、更舒服一點。」《Bris》最終在評審的激烈討論中出線,關鍵在於作品希望解決的問題、想要詮釋或傳達的概念,都有在產品本身表現出來,不論在外型或機能方面的設計,都具有一定的水準。

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2018 數位多媒體設計類 年度最佳設計獎:首席

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 6, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 數位多媒體設計類

國立臺灣藝術大學  多媒體動畫藝術學系

劉珈妤、林于心、陳奕儒

首席

作品講述的是舞者白瑋一心想要成為首席舞者,然而也因為這份執著,逐漸在白瑋心裡扎下了嫉妒的根,終而導致瘋狂與失控。作品同時以白瑋身上長出的罌粟花與畫面色系上的變化,象徵白瑋內心情境上轉變的過程,呈現逐漸走向毀滅與不可收拾的境地。

數位多媒體設計類評審賴志彥談到「首席」獲奬的原因,在於作品敘事手法的純熟,且構圖與配色也兼具美感與現代感,是一件完整度相當高的作品。

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2018創業潛力特別獎:Beatogether、Cosmos、三虫印刷社

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

七月 4, 2018

2018金點新秀創業潛力特別獎

臺北科技大學互動設計系 嚴中君、王建傑、葛培霞、陳鵬元、蕭瑋霖

《Beatogether》

「我們讓 Beatbox 變得不那麼難,透過這個裝置,你也可以成為專業的 Beatboxer。」

透過三個聲部的裝置,完成Beatbox的bass、beats 和 solo ,就像跳舞機一樣的簡單玩法,當音球跳下來至特定位置時發出聲音,讓即使完全沒接觸過Beatbox的人,也能成為專業的Beatboxer!設計團隊對於下一步已有初步的想法,未來他們考慮先朝向 App 發展,讓遊戲的推廣不受硬體條件的限制,也更有機會推向國外。

 

臺北科技大學互動設計系 李姿瑩、吳端容、游俊彥

《Cosmos》

一般在天文館或科博館,都是以影片、圖片或文字等單向方式介紹太空科普知識。因此創作團隊打造一款手持的球型互動裝置,使用者自由轉動球體,螢幕畫面會同步跟隨動作,翻轉出不同視角觀看宇宙,就像在操控太空船一般具有臨場感,讓使用者以有趣又互動的方式完成學習。創作團隊希望未來有機會導入科博館或天文館,目前正跟有興趣的單位洽談應用合作,希望有機會將構想落實。

 

中原大學商業設計系  陳乙萱、蔡曣禛、陶睿

《三虫印刷社》

「讓你感受一下,在設計人眼中,其實昆蟲是一種非常浪漫的生物。」

出於對昆蟲的喜愛,創作團隊選擇以「昆蟲」為主題,研究昆蟲的身體構造、色澤紋路,並以此來介紹印刷加工的基礎知識,也透過不同紙材示範印刷加工的效果。在獲獎之後,創作團隊也希望未來可以獲得昆蟲學界、印刷業界以及設計科系學生的使用回饋,進一步改良作品,並嘗試向獨立書店、複合式空間等實體通路拓展。

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2018 時尚設計類 年度最佳設計獎:賣畫

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 28, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 時尚設計類

輔仁大學織品服裝學系 鄭淳云

賣畫

「賣畫的人在古代可能本身就是畫家。」從賣畫者的角度,揣摩他們希望自己嘔心瀝血的作品,被其他人看見或欣賞的心情。這樣的創作者心境,是鄭淳云創作的主軸。以賣畫者的角色設定出發,鄭淳云發想了六套不同樣式的衣著,每一套就是一幅畫作,生動呈現了六個賣畫者形象。

《賣畫》獲得時尚設計類評審們的一致好評,不僅因為作品在圖樣設計、材質運用、剪裁做工的精采表現,評審團召集人周裕穎表示,能夠讓所有觀者一看就明瞭作品的概念,也是《賣畫》特別出眾的原因。在新一代設計展之後,鄭淳云帶著《賣畫》作品,代表輔大織品系參加今年 6 月在倫敦舉辦的「倫敦畢業展時裝週」(Graduate Fashion Week),站上全球新銳設計的舞台。

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2018 視覺傳達設計類 年度最佳設計獎:講幹話

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 19, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

講幹話

「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的 style!」

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2018包裝設計類 年度最佳設計獎:直白水產

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 11, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 包裝設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系
顏宏霖、楊聖雯、黃俊凱、簡至瑄、陳筠蘋、蔣雲霓

直白水產

直白水產」希望透過設計,讓大家更進一步瞭解食物的來源,也更有意識地關注食安問題。讓消費者不只有購買,也能瞭解食材是怎麼來的、特色是什麼,用最直白的方式傳達這些訊息。

包裝設計類評審團召集人黃家賢表示,當很多人將重心放在包裝材質和結構的琢磨,他們反而選擇將設計放在既有的包材裡,沒有其他外加元素;這樣符合「減法設計」特質的做法,不僅令評審們印象深刻,也認為他們「非常有勇氣」。

 

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讓學習更好玩!從四感體驗式教材《碰見》世界的樣貌

Young Pin 100

五月 23, 2018

臺中科技大學商業設計系/劉靜、張恩華、余堂綺、施竺妘、王蕙馨

 

《碰見》是一個視障者教材的改良計畫。團隊成員們因工作與盲校學生接觸交流時發現,既有教材多以點字為主,但有許多事物或概念,由於缺乏視覺的感知方式,透過文字學習的成效有限;甚至有排版不佳造成干擾學習的問題。於是他們期望打造一系列主題式教材,讓視障者同時藉由觸覺、聽覺、嗅覺、視覺等多個感官途徑,更完整地建立起對於事物的理解,也方便自主學習。這套教材不僅專為視障者打造,明眼的學童亦可使用。

《碰見》團隊首先嘗試以常見的「植物」和「動物」為主題,分別製作一本學習手冊,基本內容包括點字、可點讀感應的有聲教材,以及一套立體積木。但因為明眼人與視障者的使用邏輯不同,團隊在畢製進行之初即面臨挑戰,「光是點字的排列、觸圖區塊的大小,我們花了很多時間調整到最好的狀態。」

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在教材版面的設計上,團隊實際訪查視障者的學習情況,觀察學生們平常讀點字的行為和習慣,摸索出最有效率的使用動線,融入設計的邏輯。學生透過點字讀完事物名稱後,即會順勢在點字區右側觸碰到圓形凹槽,即點讀感應區域,這時可再使用點讀筆聽取有聲內容,例如動物的特徵、習性等說明,並結合動物的叫聲,從聽覺建立起生動印象。

搭配的立體積木,則可讓學生從輪廓的觸感,進一步了解動植物的形體和樣貌。除此之外,團隊也針對特定內容額外搭配學習的材料,例如在動物書中加入仿生皮毛,模擬實際的接觸;在植物書裡則採用天然植物精油,藉此體驗植物的氣味。他們也提到特意在教材中,加入了平常人們不太會接觸到的大型或有攻擊性的動物,像是貂、大象或鱷魚等,讓學生們有機會認識學習。

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「我們以明眼人的方式去設計,要好看其實不難,但還要符合視障者的實際需求,兩者要兼顧其實蠻困難的,所有的設計都要不斷去試錯。」視覺的表現即是一大挑戰,團隊提到原本的設計構想,是全白底加上插畫,但實際參訪後發現,對於低視力的學生而言,即使是少量的插畫,都可能會造成學習上的干擾。於是他們不斷調整視覺的處理方式,簡化聚焦教學內容,並以鮮明的對比色設計,幫助低視力學生增進視覺辨識的能力。對此,團隊成員也提到:「做了《碰見》後我們最大的成長是,了解到設計其實需要考量很多層面,不是只有好看就可以了。」

「很多人聽到我們唸商業設計系,都會覺得我們在做的設計一定很商業化。」在提起這次畢製的心得,成員們笑說雖然過程曲折,但看到自己製作的成果,能夠實際幫助有需要的學生們,用更生動有趣的方式「碰見」這個世界,所有的辛勞都相當值得,「能用這四年所學到的東西,去做更有意義的事情,我覺得我們很酷!」

 

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躍然紙上的電子花車!《臺灣搖勒》搖出草根文化精神

Young Pin 100

五月 18, 2018

朝陽科技大學視覺傳達設計系/張哲瑋、王安琪

 

電子花車是台灣獨特的文化,過去在地方酬神謝天、婚喪喜慶的場合,總會有那麼一台絢麗的舞台車,搭載著大型音響與七彩霓虹燈,讓穿著清涼的女性表演者在上頭勁歌熱舞,彷彿場面愈是盛大熱鬧,所展現的誠意就愈大。但這樣的文化,往往也因為草根的表演形式,而被貼上「低俗」的標籤,近年更因為社會變遷而逐漸式微。

以電子花車文化為主題的立體書《臺灣搖勒》,創作動機便是根植於這種文化鄉愁。創作者之一的張哲瑋提到,小時候經常能見到的電子花車演出,現在已漸漸從人們生活和視線範圍淡出,只有在一些地方廟會的重大祭典時才能看到。不希望電子花車將來僅存於人們的回憶,這令他開始思考如何為這個台灣特色文化找到延續的可能。

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張哲瑋與王安琪爬梳文獻資料,實際拜訪現有的歌舞團及製作舞台車的師傅,也參加了「金光舞台車閃閃嘉年華」戶外音樂節,臨場感受近年發展出新形式的電子花車文化。他們在《臺灣搖勒》這本書中,概要介紹電子花車的歷史淵源、形式演變與現況,希望成為更多人了解這項文化的起點。

之所以選擇立體書的形式,在於兩人於研究初期時發現,舞台車從車體轉換成舞台的過程,與立體書展開後物件躍然紙上的情景,其實非常相似。比起平面的描繪,他們認為立體書的機關更能表達電子花車文化,也便於讀者了解和想像,這項被外國人稱呼為「變形金剛」的特殊設計。

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《臺灣搖勒》分為上下兩冊,書頁中繁複的機關設計,讓人難以想像兩人是首次嘗試立體書創作。不論是上拉、下翻、扇摺、轉盤、可動機關等,他們大量活用立體書的設計技巧,結合紙娃娃的換裝巧思,以及繽紛生動的插畫,來呈現傳統和電子花車多變的表演形式,令每一頁翻來都充滿驚喜。

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提到這次的畢業製作,兩人笑說過程真的充滿挑戰,書裡每一個零件的設計,從草圖、紙模到實際組合,都需要不斷地測試可行性,就連插畫也試了好幾種風格才定案下來,投注了非常多的時間和心力。為舊文化嘗試不同的敘事載體,他們也希望《臺灣搖勒》不只是一次性的畢製作品,未來能有機會發展成教材,讓更多人認識我們的在地文化。

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