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2018 視覺傳達設計類 年度最佳設計獎:講幹話

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 19, 2018

2018 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

講幹話

「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的 style!」

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視覺傳達設計類年度最佳設計獎 《講幹話》生猛詮釋我們的時代

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

六月 14, 2018

用年輕世代的設計語彙,揶揄詮釋當代社會現象。「講幹話不是講髒話,這是我們的時代語言,這就是我們的style!」

 

樹德科技大學 視覺傳達設計系

蔡偉群、陳怡安、林采玲、許宸瑋、鄭文雅

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今年新一代設計展期間,《講幹話》在年輕人間引發了熱烈的討論。這部繪本不說特定故事,而是記錄當代社會的語言文化;他們只用大紅大綠兩個顏色,搭配台灣古早民間故事書風格的詭譎插畫、亂中有序的圖文編排,就創造了強烈的視覺張力,營造出令人好奇的想像空間。

這部話題性十足的《講幹話》到底在講什麼?在創作團隊中負責統籌專題的組長蔡偉群,回答也詼諧地很有時下流行的「幹話」風格,他笑說,「我們的作品,就是在講幹話。」

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「幹話」是近年出現在台灣社會的流行語,不僅廣泛出現在網路上,媒體報導中也經常可見,一般用來形容乍聽很有道理、實際上卻空泛不實的話語。對於這台灣特有的語言文化現象,研究「幹話」整整一年的創作團隊也有自己的解讀,他們認為幹話不帶髒字,「其實比較像是一種『爽話』,任何情緒、任何事情都可以用。」蔡偉群解釋,講幹話可以抒發情緒、對於生活中遇到的各種狀況自我解嘲,有點像是「語言上的特權」。

蔡偉群回憶,當他們決定要以「講幹話」為主題時,曾經引起長輩們的質疑,像是認為幹話是髒話、講幹話有反社會傾向等諸如此類的負面認知,但團隊沒有因此挫折,反而將這些不理解和疑慮轉化為創作動力。他們自信地說,《講幹話》雖然取材自他們的生活經驗,但並不是一部做給年輕人看的書,而是「要讓別的世代,了解我們這一代」。

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用自己的態度,定位設計的風格 

一開始就決定以一部三冊的形式來製作,團隊原本有些擔心設計「書」對於畢業製作而言,規模可能太小,但蒐集素材之後才發現內容量相當驚人。他們從自身和親友的經驗汲取素材,也將時事名言和流行用語一併蒐羅,結果一發不可收拾,數量從原本預期的幾百句,一路蒐集到六、七千句,甚至還能繼續新增下去。

這麼龐大的內容應該怎麼處理?《講幹話》的統整和呈現方式帶點黑色幽默。蔡偉群說,其實在製作過程中,最苦惱的地方就是分類,他們曾經想過用政治、職場、宗教這樣的傳統類別,「但感覺都不對」。最後他們發想出「虛張聲勢」、「裝瘋賣傻」、「無病呻吟」來分類命名這三冊,其中每一冊又有「禮」、「義」、「廉」、「恥」四大主張,每個主張各收錄五句幹話——巧妙運用台灣人熟悉的用語「五四三」來架構內容。

在其他設計細節,《講幹話》也很有自己的主張。提到全書以黑色為基底、配色只用紅綠兩色的色彩規劃,團隊們一起大笑解釋,說這是因為「紅配綠,狗臭屁」;對於文字編排設計,有大有小、有粗有細的層次,他們則說「講幹話就是要浮誇,就是要能屈能伸!」插畫設計為了呈現一種「無奈的心情」,參考了許多台灣古早民間故事的繪畫風格,再摸索出自己的表現形式,來形塑整體視覺的詭譎氛圍。

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新一代報名

整個從無到有的創作過程,團隊以自己的態度打造每項細節、定位設計的風格,這是讓《講幹話》獲得評審團一致好評的關鍵。評審團召集人陳俊良表示,《講幹話》充分展現了它的當代性,這是在視覺傳達設計類相當重要的特質,「視覺本來就要傳達訊息,雖然沒有功能性,但是可以透過文字和圖像,具體傳達出對這個社會的反饋。這是這件作品很重要的設計DNA,也是讓我們覺得很棒的地方。」

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提到拿下年度最佳設計獎,成員們不斷開心說著「真的是不敢相信、不可置信,沒想到講幹話也能拿金牌!」蔡偉群坦言,其實團隊也曾擔心題目是否能被大眾接受,「雖然這是我們生活中不可或缺的一部分,但畢竟是比較次文化的東西。」他提到在新一代期間,有許多年輕人瘋狂和他們討論這個議題,並在這件作品中找到認同,對團隊來說已經是很好的肯定。

團隊笑說他們講了一整年的幹話,真的是一段邊哭邊笑、好累又好好笑的過程。從一開始就下定決心要做這個時代的社會現象和議題,他們認為最難但也最重要的,是堅持自己的風格、理念和想要做的事情。在訪談尾聲,很有自我主張的他們是這麼總結的:「要明白我們就是年輕人,我們就是新一代。做自己吧,不要太『ㄍㄧㄥ』!」

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「得獎之後咧?」專訪2015金點新秀設計獎年度最佳設計獎得主張溥輝—設計,從累積開始

Young Pin 100

五月 12, 2018

 

許多人認識張溥輝,或許正是從他在2015年設計的《Jeremy林書豪專刊》(基本工事出版)開始。有別於一般運動刊物的熱血粗獷風格,這本專刊以簡約俐落的圖文排版和設計語彙,精準呈現運動員的專注神態與精神魅力,引發許多討論。當時的張溥輝剛從大學畢業,這本專刊已讓他在自己的職業生涯,邁開了令人驚豔的第一步。後來他與基本工事合作的《Running跑步生活》雜誌,也為台灣的運動出版市場帶來新的嘗試。

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這位近來頗受矚目的新銳平面設計師,當年即已在金點新秀設計獎上嶄露頭角,以「未 – 展覽主視覺」作品,拿下視覺傳達設計類的年度最佳設計獎,後來更入選日本知名設計獎項TOKYO TDC Annual Awards。在畢業之後,張溥輝即開始以自由接案設計師的身分從事平面設計,活躍於書籍封面裝幀、雜誌排版、音樂專輯、藝文展演活動主視覺、品牌Logo設計等不同範疇。

在近年的台灣出版市場上,經常能見到這位新銳設計師的活躍表現,如《貓狗的逆襲:荊棘滿途的公民之路》、《盲目的肉食主義:我們愛狗卻吃豬、穿牛皮?》、《神秘女子》、《切的綠色筆記本》等書籍封面裝幀設計,都出自張溥輝之手。不論是文學、藝術或是科普書,他擅長掌握文本的意涵,以多變靈巧的創作技法,為文字內容賦予生動的形體。如《切的綠色筆記本》一書,不僅大膽採用線裝,封面更採用手工刮磨,以「重現使用狀態」的概念,呈現這本別具意義的切.格瓦拉自選詩集。

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創作相當多產的張溥輝,在談及自己的工作時,對於設計師所扮演的角色,有他獨特的解讀。他認為設計師其實就像是「守門員」,負責「把對的素材拿進來放,然後把不適合的素材拿走。」而張溥輝也以自己的經驗分享,認為平時的「累積」特別重要,學生時代的他便經常從書籍中汲取大量養分,慢慢培養起辨別「好」與「不好」的能力。

在訪談過程中總笑說自己的設計風格「很淡」,張溥輝對於平面設計師經常面臨的「風格」課題也淡然以對。他認為風格的養成,與自己的習慣與喜好有關,但「習慣的前提是,你要做的夠多,才會成為一個習慣。只要做得夠多、嘗試得夠多次,風格自然就會跑出來,所以不用著急。」

近來,張溥輝與設計工作室O.OO合作的2018年曆,又再次獲得TOKYO TDC的肯定;國際設計雜誌《+81》最近從全球創意設計領域,選出的44位最具影響力的30歲以下年輕創作者,他也名列其中。認為設計工作沒有捷徑,唯有穩紮穩打的累積,這位低調發光的年輕創作者,正自在地以自己的設計不斷帶來驚喜,未來發展令人期待。

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視覺傳達設計類召集人陳俊良

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陳俊良:做設計的人,要有本事讓自己變得更美好

金點新秀設計獎

四月 27, 2018

視覺傳達設計類召集人 陳俊良 / 自由落體設計公司董事長

在金點新秀設計獎曾任兩次工藝設計類召集人的陳俊良,今年也首度以召集人身份,挑起視覺傳達設計類評審團的大樑。陳俊良認為,「視覺」是所有設計的基礎,甚至所有的美學和創意,都是從「視覺傳達」開始。而對於視覺傳達設計類的評選,他也坦言,相對於其他類型的設計,視覺傳達或許比較抽象,但他認為「美感」的具備,絕對是首要的評比基準,也是這次找評審的一大重點。

在提到這次評審團的組成,陳俊良也提到,「視覺傳達設計」是一個很有趣的類別,因為「視覺」與產品、空間、包裝、時尚或其他類型的設計,都有密不可分的關聯。因此在籌組評審團時,他也特別邀請具有「跨界」特質或其他領域設計經驗的人選,打造與一般對於獎賽評審印象不太一樣的新穎組合。

 

做好全面準備,設計從自己開始

陳俊良認為,不論入圍或得獎,參與新一代設計展及金點新秀設計獎,是學設計的學生作為設計新人的一次洗禮,「這個機會非常難得,就好像金馬獎的新人獎,不會有第二次的機會。」但他也指出,能夠入圍的作品基本上都有一定程度,但得獎與否不單關乎作品本身做得好不好,也與評審和整個社會趨勢脈動有關,因此他鼓勵學生們抱持平常心,盡力在此盛會中展現最好的自己即可。

作為設計圈的資深前輩,陳俊良也從自己在各種獎賽中擔任評審的經驗,提出他對於今年設計新秀們的期許。說來有些語重心長,他認為設計師扮演了社會指標的角色,也需要具備帶動產業風向的能力,「而現在設計系的孩子們,應該要有這樣的觀點:你既然是做設計的人,起碼要有本事讓自己變得更美好。」他也提到,設計不是一個容易掌握的產業,唯有做好全方位準備的人方能勝任。

 

同學們!召集人有話對你說

在這個即將到來的盛夏,你將迎來一個新的春天。對於年輕的孩子們,我想跟大家說:今天也許你是一個熊孩子,明天也可能會成為設計界的小英雄,我們期待你的蛻變。這樣的轉換,就像年輕的孩子在進行成年禮一樣,是每個學設計的人都要經歷的重要過程。

人生沒有白走的路,你走過的每一步都算數。你過去累積了多少美感,都會在這次的大舞台裡展露無遺,就盡力地展現出你最大的美感吧!

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給畢製同學的一句話|不害怕就是夢想不夠大!—視覺傳達設計類評審召集人蕭青陽

金點新秀設計獎

三月 30, 2016

視覺傳達類評審召集人蕭青陽說出他對年輕人的觀察,探討一件好作品的特質,最後也給即將畢業的設計系學生一句話!

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未—2015 金點新秀年度最佳設計獎 視覺傳達設計類

Young Pin 100, 金點新秀設計獎

五月 13, 2015

視覺傳達設計類

作品名稱│未─主視覺形象 (NON)

得獎者│張溥輝 學校│明志科技大學視覺傳達設計系

產品介紹

「未」,一如學子的青春眼睛,乍看下,許多事物混雜不明似一無所有,但也代表著無限可能性。主視覺似麵團、雲霧感的圖形,概念取自還未被製成麵包麵團,最初 (上部) 與搓揉後 (下部) 的狀態。 在「未」字的字體設計上,中空的文字表達「有」與「無」之於創作的截然不同,並抽換部分的電腦字體筆劃,象徵透過摸索才能打破框架的嘗試。至於印刷方面,海報則藉由銀色油墨的特性,要觀者透過移動角度、遠近距離,才得以看見文字全貌,也在在呼應主題的概念。白墨則覆蓋部分的圖樣與資訊模擬「未」的迷濛、曖昧。「未」,存在於若隱若現之中。

評審講評

「未」的意念清晰度以及圖像視覺的樣貌都非常的成熟,執行細節度如 typography 也非常高,已經跟業界有銜接,甚至高過業界。另外「未」也帶出了新的語言,這個大膽的主題是身為評審的我們第一次看見,是一個很大的震撼彈。另一方面,做畢業主視覺因為要涵蓋所有組員的作品,有時難免會發現一些沒有辦法遮蓋的瑕疵,不過「未」甚至把其他小組的東西都提升,有種母雞帶小雞的功能,讓你覺得每一組不管好不好,在作品集裡都很出色。「未」的簡報者也很有自信,整體企劃能力也很強,我相信這樣的人才,可以給業界帶來正面的影響。

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2015 5大視覺傳達設計類金點新秀設計獎講評

金點新秀設計獎

五月 5, 2015

今年視覺傳達設計競爭也相當激烈,看看這五件優秀作品如何抓住評審目光?! ( 繼續閱讀… )

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顏色摸得到—指尖虹 觸覺色彩溝通系統

Young Pin 100

四月 23, 2015

電影「推拿」的導演婁燁:「盲人比我們看到更多,黑暗也是有顏色的。」

指尖虹」,一套觸覺色彩溝通系統,讓視障者看見黑暗之外的顏色,更快get明眼世界裡日益更迭的資訊。 ( 繼續閱讀… )

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海報 (3)

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看得見的聲音—尋聲鳥Taiwan Endemic Birds

Young Pin 100

四月 21, 2015

聲音對大家來說,聽得見卻看不到。「尋聲鳥」嘗試從視覺的角度出發,將鳥語的起伏高低「轉譯」成視覺化的符號設計,眼睛也能「聽」聲辨鳥! ( 繼續閱讀… )

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